Women’s News | “Naesoong” là bức chân dung tự họa chứa đựng lời thú nhận thật thà

Họa sĩ hội họa Hàn Quốc Kim Hyun Jung đang được chú ý

Được chú ý với “hội họa Hàn Quốc phá cách” bắt lấy ánh mắt

Gắn kết cắt dán hiện đại vào kỹ pháp tô màu truyền thống

Sẽ trở thành người truyền bá cái đẹp của hội họa Hàn Quốc

Họa sĩ hội họa Hàn Quốc Kim Hyun Jung cho biết: “Sau này tôi muốn trở thành ‘người truyền bá’ giới thiệu rộng rãi trước công chúng sức hấp dẫn và cái đẹp của hội họa Hàn Quốc.” ⓒPhóng viên ảnh Lee Jeong-sil, Women’s News

Người phụ nữ mặc chiếc váy hanbok để lộ hẳn làn da bên trong thay vì bộ áo cưỡi ngựa thì xắn váy lên mà cưỡi con ngựa đua đang phi nước đại; lại có người phụ nữ ngồi trên lưng con bạch mã to lớn mà quay người, chìa tay về phía đôi giày và chiếc túi của mình đặt dưới sàn.

Đó là những tác phẩm của họa sĩ hội họa Hàn Quốc Kim Hyun Jung (27 tuổi) được treo tại triển lãm “新 Kỵ mã mỹ nhân đồ” diễn ra ở Bảo tàng Ngựa thuộc Let’s Run Park Seoul, thành phố Gwacheon, tỉnh Gyeonggi. Nữ họa sĩ — người được gọi là “thần tượng của hội họa Hàn Quốc” và luôn đi kèm những định ngữ như gan dạ, phá phách, phá cách — ở triển lãm lần này cũng không làm người ta thất vọng. Cô đã thể hiện mới mẻ chủ đề “Naesoong” từng cho thấy suốt thời gian qua, với chất liệu là con ngựa và người phụ nữ. Gặp ở Bảo tàng Ngựa ngày 3, cô Kim giống hệt như vừa nhảy ra khỏi tranh của chính mình. Điều đó là không thể khác, bởi đó là “bức chân dung tự họa mang tính thú nhận” lấy chính nữ họa sĩ làm người mẫu.

“Có những người trước mặt tôi thì cười và nói những lời tốt đẹp, nhưng sau lưng lại đánh giá một cách bất công. Bị thương bởi những người có bề ngoài khác bên trong, tôi bắt đầu loạt ‘Naesoong’ để hài hước hóa hình ảnh của họ. Nhưng trong lúc làm việc, tình cờ nhìn vào gương thì chính cái người đang hài hước hóa tôi lại đang nhìn tôi từ trong gương. Rốt cuộc, hình ảnh tôi hài hước hóa trong tranh chính là tôi, và đó là một hiện tượng phổ biến, mang tính bản năng, xuất hiện từ việc muốn được người khác công nhận.”

Bắt đầu vẽ chân dung tự họa, nữ họa sĩ vừa phơi bày những khát khao như thể thú nhận, vừa dẫn dắt sự đồng cảm của người xem. Cô gắn kết cắt dán hanji vào kỹ pháp tô màu của hội họa phương Đông truyền thống để thể hiện chủ đề. Áo jeogori được cắt dán bằng hanji nhiều màu do cô tự làm, trong khi chiếc váy thì nhất quán là sắc mực bán trong suốt. Kỹ pháp biểu đạt chiếm một phần lớn trong chủ đề sáng tác của cô.

“Tôi vẽ nhân vật ở dạng khỏa thân trước, rồi khoác áo lên trên. Áo jeogori thì tôi cắt dán bằng hanji mỏng để thể hiện độ xào xạc đặc trưng của hanbok, còn váy thì tôi dùng đạm thái để thể hiện như thể lộ bên trong. Chiếc hanbok bán trong suốt là kỹ pháp tôi nghĩ ra để biểu đạt thông điệp ‘bên trong lộ ra rõ mồn một’.”

Cách làm việc của cô Kim cũng khá độc đáo. Khi đã hình dung tác phẩm, cô phác thảo rồi chụp những bức ảnh giúp cho phần vẽ nền. Về ảnh, cô mặc legging để chụp nhằm vẽ dáng hình cơ thể, rồi sau khi mặc hanbok đầy đủ lại chụp với cùng tư thế đó. Về lý do chọn cách này, cô giải thích: “Bởi tôi khoác áo lên dáng hình nhân vật trong tác phẩm như thể đang chơi búp bê giấy.”

Người phá vỡ định kiến về hội họa Hàn Quốc bằng cách xử lý chủ đề hiện đại trên kỹ pháp truyền thống ấy đã hòa tan đời thường của người hiện đại vào tác phẩm một cách hóm hỉnh, dẫn dắt sự đồng cảm của công chúng. Sự thật thà với khát khao cũng thấm ra từ đó. Dù người ta nói “biết bao nhiêu thì thấy bấy nhiêu”, nhưng tác phẩm của cô Kim thì cả người không quen với hội họa Hàn Quốc cũng có thể thưởng thức trọn vẹn. Việc giao tiếp tích cực qua mạng xã hội cũng góp một phần vào sự yêu mến của đại chúng. Sau ba lần triển lãm cá nhân mở với chủ đề “Những câu chuyện Naesoong” từ năm 2013, tranh triển lãm đều “bán hết”. Khi sự quan tâm dành cho nữ họa sĩ tăng lên không kém gì tác phẩm, nhiều cách diễn giải và phê bình khác nhau về tác phẩm của cô cũng ùa đến. Đặc biệt, với bức tranh có cà phê Starbucks và chiếc túi Louis Vuitton, đã có những lời như “bức tranh vẽ với mục đích hạ thấp phụ nữ Hàn Quốc”, “bức tranh thể hiện doenjangnyeo (cô gái sống phô trương)”. Về việc này, cô nói: “Tôi cho rằng cách nói doenjangnyeo là hạ thấp và đè nén một cách bất công ngay cả mong ước về một cuộc sống sung túc, lộng lẫy mà một người phụ nữ có”, và “tôi mong sẽ có một không khí trong đó người ta không đè nén mà thừa nhận một cách thật thà rằng bất kể nam hay nữ, ai cũng có sở thích với cái đẹp và mong ước về một cuộc sống sung túc.” Cô nói thêm: “Đó là một trong những quan niệm thật thà của tôi mà tôi đã thừa nhận trong lúc làm việc.”

Dù được chú ý như một ngôi sao triển vọng, một ngày của cô chẳng khác gì người đi làm. Mỗi buổi sáng, không bỏ một ngày nào, cô đến xưởng vẽ “đi làm” và hoàn thành đủ số giờ làm việc mình đã định. Làm thêm giờ cũng là chuyện thường. Đó là nhờ ảnh hưởng của họa sĩ Picasso — hình mẫu của cô.

“Khi học về cuộc đời Picasso, tôi tính toán khối lượng và thời gian làm việc của ông cả một đời thì ra rằng bình quân mỗi 2,2 ngày ông hoàn thành một tác phẩm. So với việc tôi ở đại học mỗi học kỳ vẽ 3–4 tác phẩm thì tôi thấy ngượng. Từ lúc đó tôi dành phần lớn thời gian cho công việc sáng tác.”

Tại lễ trao “Giải Người phụ nữ văn hóa của năm 2015” vào tháng 10 vừa qua, cô nhận Giải Văn hóa Chunggang và đã hiến tặng tiền thưởng 5 triệu won cho Mạng lưới Văn hóa Nữ giới. Khoản hiến tặng dự kiến được dùng để hỗ trợ các nữ nghệ sĩ văn hóa mới đang trong hoàn cảnh khó khăn. Cá nhân cô cũng đang đều đặn tiếp tục việc dồn tiền tác quyền và các khoản khác để hiến tặng vật phẩm cho một trại trẻ gần xưởng vẽ.

Giấc mơ của cô Kim với tư cách một họa sĩ rất rõ ràng: cô muốn trở thành “người truyền bá” giới thiệu rộng rãi trước công chúng sức hấp dẫn và cái đẹp của hội họa Hàn Quốc. Năm tới có lẽ sẽ là năm cô bước một bước về phía giấc mơ ấy. Cô dự định mở triển lãm cá nhân vào tháng 1 năm tới tại Metropolitan ở New York, Mỹ và vào tháng 3 tại Insa-dong, Seoul. “Thực tế là so với âm nhạc, nền tảng công chúng thưởng thức mỹ thuật chưa dày, và trong đó thì hội họa phương Đông, hội họa Hàn Quốc lại càng không được chú ý. Nếu qua tác phẩm và những hoạt động của tôi mà nhiều người hơn cảm thấy quan tâm và thú vị với hội họa Hàn Quốc cùng văn hóa truyền thống Hàn Quốc, thì chẳng phải là điều thật đáng công sao? Và để làm được điều đó, trước hết tôi dự định sáng tác dựa trên sự ‘đồng cảm’ — gãi đúng chỗ ngứa của nhiều người.”

Phóng viên Lee Ha-na

lhn21@womennews.co.kr

Xem các bài khác

Bản quyền © Women’s News, cấm sao chép và phát hành lại khi chưa được phép

Người viết — Reporter Lee Ha-na