Women’s News | „Naesung“ ist ein Selbstporträt aufrichtiger Bekenntnisse

Kategorie Zeitungen und Online-Artikel Veröffentlicht am 2015.11.04

Die Malerin Kim Hyun Jung erklärte, dass sie mit ihrer Werkreihe „Naesung“, die traditionelle koreanische Maltechniken mit moderner Collage verbindet, die menschliche Doppelbödigkeit zwischen Äußerem und Innerem in Form eines bekenntnishaften Selbstporträts ausdrückt. Mit der durchscheinenden Darstellung des Hanbok wollte sie die Botschaft vermitteln, dass „Schein und Sein sich unterscheiden“. Zudem berichtete sie, dass sie mit dem Preisgeld, das sie 2015 mit dem Frauenkulturpreis erhielt, aufstrebende Künstlerinnen unterstützte.

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Die vielbeachtete Malerin Kim Hyun Jung

Aufsehen durch „gewagte koreanische Malerei“, die alle Blicke auf sich zieht

Traditionelle Farbtechnik verbunden mit moderner Collage

Will „Missionarin“ für die Schönheit der koreanischen Malerei werden

Die Malerin Kim Hyun Jung erklärte: „Ich möchte künftig eine ‘Missionarin‘ werden, die den Reiz und die Schönheit der koreanischen Malerei einem breiten Publikum bekannt macht.“ ©Lee Jeong-sil, Fotografin der Women's News

Statt eines Jockeyanzugs trägt eine Frau einen Hanbok-Rock, der die Haut durchscheinen lässt; sie rafft den Rock hoch und reitet auf einem galoppierenden Rennpferd. An anderer Stelle sitzt eine Frau auf einem großen weißen Pferd und dreht sich zurück, um nach ihren am Boden liegenden Schuhen und ihrer Tasche zu greifen.

Es sind Werke der 27-jährigen Malerin Kim Hyun Jung, die in der Ausstellung „Neue Bilder schöner Reiterinnen“ (新騎馬美人圖) im Seoul Horse Museum im Let's Run Park in Gwacheon, Provinz Gyeonggi, zu sehen sind. Kim, die als „Idol der koreanischen Malerei“ gilt und stets mit Attributen wie kühn, keck und provokant beschrieben wird, enttäuscht auch bei dieser Ausstellung nicht die Erwartungen. Mit Pferden und Frauen als Motiv gestaltet sie das ihr vertraute Thema „Naesung“ neu. Als sie am 3. im Horse Museum getroffen wurde, glich Kim Hyun Jung ihren eigenen Gemälden bis aufs Haar – kein Zufall, handelt es sich doch um „bekenntnishafte Selbstporträts“ mit der Künstlerin selbst als Modell.

„Es gibt Menschen, die einem freundlich lächelnd nette Dinge sagen, einen hinter dem Rücken aber ungerecht beurteilen. Verletzt von Menschen, deren Äußeres und Inneres nicht übereinstimmen, begann ich die Serie ‘Naesung‘, um genau dieses Verhalten karikaturhaft darzustellen. Doch als ich während der Arbeit zufällig in den Spiegel schaute, blickte mir dort die Person entgegen, die ich eigentlich karikieren wollte. Am Ende war die Figur in meinem Bild, die ich verspottete, ich selbst – ein universelles, instinktives Phänomen, das entsteht, wenn man von anderen anerkannt werden möchte.“

Seit sie begann, Selbstporträts zu malen, offenbart die Künstlerin ihre Begierden wie in einem Bekenntnis und weckt so das Einfühlungsvermögen des Publikums. Sie verbindet die traditionelle Farbtechnik der ostasiatischen Malerei mit einer Collage aus Hanji-Papier, um ihr Thema auszudrücken. Während die Jeogori-Jacke mit selbst hergestelltem, farbigem Hanji collagiert wird, bleibt der Rock stets in durchscheinendem Tuschton gehalten. Diese Ausdrucksweise nimmt in ihrem künstlerischen Schaffen einen zentralen Stellenwert ein.

„Ich male die Figur zunächst nackt und ‘bekleide‘ sie danach. Die Jeogori-Jacke collagiere ich aus dünnem Hanji, um die typische, leicht raschelnde Textur des Hanbok wiederzugeben, den Rock male ich mit leichtem Kolorit, sodass er durchscheinend wirkt. Diese Halbtransparenz des Hanbok habe ich mir als Technik ausgedacht, um die Botschaft zu vermitteln: ‘Man kann direkt hineinsehen.‘“

Auch Kims Arbeitsweise ist ungewöhnlich. Hat sie ein Werk konzipiert, fertigt sie zunächst eine Skizze an und macht Fotos, die ihr bei der Vorzeichnung helfen. Für die Fotos zieht sie zunächst eine Leggings an, um die Körpersilhouette einzufangen, und fotografiert sich anschließend in exakt derselben Pose im vollständigen Hanbok. Zur Begründung dieser Methode erklärte sie: „So bekleide ich die Silhouette der Figur im Bild sozusagen wie bei einem Papierpuppenspiel.“

Indem sie moderne Themen mit traditioneller Technik behandelt, bricht Kim mit gängigen Vorstellungen von koreanischer Malerei und verwebt den Alltag heutiger Menschen mit Witz in ihre Werke, wodurch sie beim Publikum Anklang findet. Auch eine gewisse Ehrlichkeit im Umgang mit Begierden schwingt mit. Zwar heißt es, „man sieht nur, was man kennt“, doch Kims Werke lassen sich auch von Menschen genießen, die mit koreanischer Malerei nicht vertraut sind. Auch ihre aktive Kommunikation über soziale Medien trug zu ihrer Popularität bei. Seit ihren drei Einzelausstellungen zum Thema „Naesung Iyagi“ (Naesung-Geschichten) im Jahr 2013 waren die gezeigten Bilder jeweils „vollständig ausverkauft“. Mit dem wachsenden Interesse an der Künstlerin selbst häuften sich auch vielfältige Interpretationen und Kritiken zu ihren Werken. Insbesondere zu einem Bild mit Starbucks-Kaffee und einer Louis-Vuitton-Tasche hieß es, es sei „gemalt, um koreanische Frauen herabzuwürdigen“ oder stelle „eine Doenjang-Frau dar“. Dazu sagte Kim: „Ich denke, der Ausdruck ‘Doenjang-Frau‘ verunglimpft und unterdrückt zu Unrecht selbst den Wunsch einer Frau nach einem wohlhabenden, glanzvollen Leben.“ Sie fügte hinzu: „Ich wünsche mir eine Atmosphäre, in der man – unabhängig vom Geschlecht – offen anerkennt, dass jeder Mensch einen Sinn für Schönheit und den Wunsch nach einem angenehmen Leben hat, statt ihn zu unterdrücken.“ Und weiter: „Das ist eine der ehrlichen Überzeugungen, zu der ich durch meine künstlerische Arbeit gefunden habe.“

Obwohl sie als vielversprechende Nachwuchskünstlerin gilt, unterscheidet sich ihr Alltag kaum von dem einer Angestellten. Ohne einen einzigen Tag auszulassen, geht sie jeden Morgen in ihr Atelier und erfüllt das von ihr selbst festgelegte Arbeitspensum. Auch Überstunden sind für sie die Regel – ein Einfluss ihres Vorbilds, des Malers Picasso.

„Als ich mich mit Picassos Leben beschäftigte, rechnete ich sein gesamtes Lebenswerk und die dafür aufgewendete Zeit durch und kam darauf, dass er im Schnitt alle 2,2 Tage ein Werk vollendet hat. Im Vergleich dazu, dass ich als Studentin nur drei bis vier Arbeiten pro Semester gemalt habe, wurde mir das richtig peinlich. Seitdem investiere ich den Großteil meiner Zeit in die Arbeit.“

Im vergangenen Oktober wurde sie bei der Verleihung des Preises „Frau des Jahres in der Kultur 2015“ mit dem Cheonggang-Kulturpreis ausgezeichnet und spendete das Preisgeld von 5 Millionen Won an das Netzwerk für Frauenkultur. Die Spende soll zur Unterstützung aufstrebender Kulturschaffender und Künstlerinnen in schwierigen Lebenslagen verwendet werden. Auch persönlich spendet sie regelmäßig, unter anderem aus Tantiemen, Sachgüter an ein Waisenhaus in der Nähe ihres Ateliers.

Kims Traum als Künstlerin ist klar umrissen: Sie möchte eine „Missionarin“ werden, die den Reiz und die Schönheit der koreanischen Malerei einem breiten Publikum bekannt macht. Das kommende Jahr dürfte für sie ein Schritt in Richtung dieses Traums werden: Im Januar plant sie eine Einzelausstellung im Metropolitan Museum in New York, USA, und im März eine weitere im Seouler Viertel Insa-dong. „Im Vergleich zur Musik ist die Basis der Menschen, die Kunst genießen, in der Realität nicht sehr breit, und besonders die ostasiatische und koreanische Malerei erhalten kaum Aufmerksamkeit. Wäre es nicht wirklich lohnend, wenn durch meine Werke und meine Aktivitäten mehr Menschen Interesse und Freude an koreanischer Malerei und traditioneller koreanischer Kultur fänden? Dafür möchte ich zunächst Werke schaffen, die auf ‘Empathie‘ beruhen und genau die Stellen berühren, die vielen Menschen am Herzen liegen.“

Lee Ha-na, Reporterin

lhn21@womennews.co.kr