Den | 想以讽刺与机智开拓属于自己的韩国画

以SNS明星身份备受瞩目的新生代韩国画家金炫廷

"想以讽刺与机智开拓属于自己的韩国画"

凭借出众实力与美貌兼备而被称为"韩国画界偶像"的金炫廷作家。她将一度低迷的韩国画带入了大众视野。她身上究竟有着怎样的魅力，令人们为之倾倒？

编辑李映敏 摄影郑英珠 发型化妆Nueve de Julio（02-3443-6880） 服装李美玉韩服（02-518-5371）

Profile 金炫廷

• 首尔大学东洋画科、经营学科学士

• 首尔大学研究生院东洋画博士课程

• 现庆熙大学、龙仁大学韩国画讲师

• 现金炫廷创意中心代表

"艺术必须做别人没做过的事，才能引人注目。只沿袭既有方式，就是被固有观念所束缚的道路。从一开始，比起遵循既有方式——也就是不会失败、能够稳定成功的'标准答案'——我更想尝试用属于自己的方式去做点什么。"

金炫廷是一位画家。用一般的说法，她是将艺术灵魂倾注于画布之上的人，通常比起露面，更倾向于通过作品与大众相遇。但我们却时常能看到她的面孔。首先，她是拥有17万粉丝的SNS明星。此外，她还出现在电视、报纸上，也举办过引发热议的展览。

如此热切地投身于与大众沟通，也算取得了一定的成果。她入选《福布斯》"2017年亚洲30岁以下具影响力30人"、《东亚日报》"十年后将照亮韩国的100人"等多项人物榜单，如今已成长为最受瞩目的年轻艺术家之一。《福布斯》给出的入选理由是"透过作品挑战既有习俗的作家"。

代表作"Naesung系列"在线上线下都引发了巨大话题。

它源于一个自传性的故事。我原本并非追求破格的性格。反而对他人的目光与评价十分敏感。因在意他人目光而感到疲惫，甚至一度患上了抑郁症。由此，我想把因目光而产生的人们表里不一的样子呈现在作品中，于是便有了"Naesung系列"。我开始描绘那些表里不一的人——穿着高雅的衣服，却做出不高雅举动的人们。因为Naesung说到底就是隐藏内心真实想法，所以最终也与"目光"这一主题相通。

您认为"韩国画家金炫廷"人气飙升的原因是什么？

大概是大家在为坚持自己信念行事的人加油打气吧？（笑）作为画家，我一直通过SNS与大众持续沟通，制作表情包、艺术衍生品等，也积极地与企业展开合作。我也给普通大众做了很多讲座。因为走的路和其他画家不太一样，我也常常思考"这样活动真的对吗？"现在很高兴，这样的行走方式似乎得到了大众的认可。

您为何会同时学习经营学与东洋画？

有句话说"画家总是挨饿"，我对美术市场的结构产生了好奇。就此开始的经营学学习并不轻松。别人学3个小时，我得学30个小时。虽然至今还没找到能从经营学角度解决画家挨饿问题的答案，但在与企业合作等方面帮助很大。目前我经营着一家名为"金炫廷创意中心"的公司，这方面的学习在人事管理上也很有帮助。

能否描述一下您自己独特的东洋画风格？

从素材上看，韩服与现代物品之间形成了对比。之所以将韩服作为作品的主要母题，是想通过身穿象征端庄高雅的韩服、却做出当代社会中日常平凡的行为这一对比，来隐喻性地表现表里不一的样子。

从技法层面来看，在表现人物时，我运用了水墨淡彩技法，也就是韩国传统技法。而在表现韩服时，则运用了拼贴这一开启西方现代美术的技法之一。将水墨淡彩与拼贴这两种异质技法融合在一幅画中，使作品变得独具特色。而让韩服内里若隐若现，正是为了表现"想要隐藏，但你的内心其实一览无余"这一"Naesung"主题。这种技法塑造出了象征Naesung系列的一种标志，我想这也是许多人觉得有趣的原因之一。

"裸体画+韩纸拼贴"这一构思颇为特别。

韩服裙摆宽大且不显露内里，正因如此，才能不必顾及他人目光、随心所欲地活动双腿。这是一个如此隐秘的空间。这一点与"Naesung"这一主题十分契合。

但真正着手画的时候，才发现韩服裙摆太过宽大、太长，无法表现裙摆下的双腿。可我又无法放弃韩服那长长的裙摆。经过长时间的思考，我想到了让裙摆内里若隐若现的构想，又经过无数次尝试，最终选择了能够表现韩服沙沙质感的韩纸拼贴。

在韩国画这一"传统"中融入新方式，想必并不容易。

当然不容易。从韩纸的选择开始，就是一连串的困难。起初我用市面上销售的韩纸创作，但染料无法持久，颜色很快就褪色了。于是我找到染色匠人，亲自学习染色，也学习了韩纸的制作方法。说起来容易，但有谁会轻易把自己的诀窍教给别人呢？我坚持不懈地反复拜访了一年多，对方才终于接纳我，我费了不少功夫才学会。我作品中使用的所有韩纸，都是我亲自染色的。

也有人对隐约显露的韩服内里持批判态度。

虽非有意为之，但我认为出现这种反应也在所难免。不过，这大概只是紧身裤程度的表现，并非直接描绘裸体，所以大多数反应是虽显暧昧但并不淫秽。或许可以说是游走在边界线上吧？对于表现出抵触情绪的人，我会笑着说"能先注意到这一点，说明您自己也挺感兴趣的呢"，一笑带过（笑）。

将日常事物纳入画布，这一点很有意思。您有特别获得灵感的对象吗？

我平时会做记录、拍照片。尤其《Naesung故事》就像是一本日记。因此，我在生活的每一个瞬间都能获得灵感。韩服、鞋子、包包、拉面、咖啡等，只要是承载我的情感与关注的事物，都会自然而然地成为重要的灵感来源。

尤其是被称为名牌的鞋子或包包，既是因"目光"而效用被最大化的"目光的结晶"，同时又是与不太友善的目光并存的、颇具讽刺意味的物件。它们既象征着"目光"与"观念"的讽刺关系，也成为以机智方式表现的素材。所以，单独挑出作品中的鞋子和包包来欣赏，也是一种有趣的鉴赏方式。

最近您也在积极与企业展开合作。

为了让美术在日常生活中被人们享受，作家们也需要关注作品的商业运用与消费。日本艺术家村上隆的活动，正是展现艺术家与企业共生、艺术生活化的代表案例。作家可以通过合作，将已经广为人知的大众品牌当作平台，让作品融入大众的生活。而企业则可以通过将作品反映在商品或产品形象上，创造出与一般商业广告不同层次的文化内涵，最终提升企业的利润。

最近正在创作什么作品？

我正在以"21世纪风俗图"为主题，创作描绘我们当下生活面貌的作品。素材十分多样，从致敬朝鲜时代风俗画的创作，到捕捉当今独特风俗的创作都有涉及。例如，在桑拿房沐浴的"浴池系列"、在自助洗衣店洗衣服的"洗衣房系列"、在美容院做妆发的"美容院系列"等。如果说迄今为止的创作聚焦于"我"，那么这次的创作则将视野稍稍扩展到了生活在同一时代的"我们"身上。

作为韩国画家，您的终极目标是什么？

我认为，只有大众认识到美术并不难、反而是有趣的领域，画家的创作才能持续下去。在这个意义上，SNS是非常有效的沟通方式。SNS是我创作的一部分。在SNS上公开创作过程时，形形色色的人会给出各种创意、或留下不同的解读。这一过程与创作有机地结合在一起，帮助我完成更好的作品。我将其命名为"社交绘画(Social Drawing)"，开拓这一门类正是我的目标。归根结底，我希望"美术"这种文化，能够像音乐一样被大众广泛享受。

"欣赏古画时，要先把握那个时代的面貌，然后才能读懂画作，真正理解画家的意图。我也想创作出能很好反映时代面貌的作品，这样才能通过画作，与同时代的人们分享许多情感与思考。"

《Naesung：甜蜜私语(feat.超载)》

47.2×69.2cm，拼贴，韩纸上水墨淡彩，2016

《Naesung：无穷花开》

187×111cm，拼贴，韩纸上水墨淡彩，2014