Citylife | 封面故事,以水墨淡彩绘就的透视美人图,东洋画的波普艺术
《每经Citylife》2014年7月号(7月8日刊,No.435)封面故事栏目刊登的金炫廷专访。毕业于首尔大学东洋画系的金炫廷透过身穿透视韩服的自画像系列"Naesung系列",表达了希望摆脱他人目光与社会成见、寻找自由自我的创作意图,其作品被评价为将传统东洋画技法与波普艺术感性相融合。
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封面故事
以水墨淡彩绘就的透视美人图,东洋画的波普艺术
INTERVIEW
"Naesung系列不是画给别人看的,而是审视我自己的创作"
TIP
为何艺术界弥漫起B级情调?
→ 当代艺术市场的爆发式扩张(2013年拍卖成交总额是2006年的两倍)
→ 作品产出周期正在缩短。
→ 长期不景气动摇了大众文化的根基。
→ 人们之间创造出一种"虽穷却酷"的新生活方式。
打台球的美人图……东洋画坛偶像,金炫廷
身穿透视韩服打台球的角色形象,源自这位毕业于首尔大学东洋画系的作家自幼便深受他人"目光"压迫的个人经历。我们与策划《Naesung奥运会》耗时一年的韩国画家金炫廷(27岁),就"俏皮的东洋画"展开了对话。
您为何持续创作Naesung系列?Naesung系列是我摆脱"目光"与"成见"、追求自由状态的告白式自画像。从青少年时期起,我就格外在意他人的眼光,为了寻找日渐模糊的自我,我开始透过"Naesung系列"自问:"我究竟是怎样的人"或"应该成为怎样的人"。
能介绍一下美人图的创作过程吗?我先构思草图,拍摄照片辅助起稿,然后以裸体形式绘出自画像。为了给人物穿上半透明的韩服,我会亲自染制薄韩纸,再进行拼贴。若隐若现的韩服成为"Naesung"的隐喻。它看似"see-through(透视)",实则运用了高丽佛画中以白色轮廓线描绘僧衣、表现透明感的技法。
虽是东洋画,却像波普艺术一样充满趣味。我想,让她穿着端庄优雅的韩服,做出毫不端庄的举动。我希望在坚持传统技法的同时,寻找与当代艺术相通的元素。希望看到我画作的人们,能摆脱东洋画陈旧刻板的偏见,会心一笑。我希望美术能像流行音乐一样被广泛享受。我想与大众有更多的沟通——这也是我使用社交媒体的原因。
香奈儿包、星巴克、时尚杂志等前沿消费品也常出现在画中。我的画是自我告白式的日记,尽可能在标题与题材中融入我最真实的想法。作品《哎呀(我差, Oops)》透过在"我"字后加"差"字,既隐喻人物有所欠缺的状态,同时也是"哎呀!"这一感叹词本身。画中主人公全神贯注地吃着泡面,甚至没注意到咖啡溢出弄湿了她的包。一边吃着泡面,一边喝着价格是泡面数倍的星巴克咖啡,这本身也可视为一种略带戏谑的游戏。透过传统服饰与现代物品的对比,我想表达我们所持有的某些观念,有时不过是未经审视的成见。从他人目光施加的无端支配中恢复自由的自我,正是《Naesung故事》的核心。
身穿透视裙、色彩斑斓的短袄、深色高跟胶鞋的少女,在煤气炉上吃着泡面,打着台球;也有她把香奈儿包与星巴克咖啡放在一旁做仰卧起坐的场景。凭借被评价为"大胆"的新颖构思、主题与表现技法而人气高涨的金炫廷,立足于正统东洋画的理论与技法,尝试着新的变革。以年轻东洋画家中罕见的水墨淡彩技法描绘自画像的金炫廷,创下了Gana艺术中心开馆以来最多观众纪录。在此次个展《Naesung奥运会》中,作家本人身着与画中美人相同的彩色韩服、梳着辫子进行签名。她所描绘的21世纪风俗画,获得了"东洋画也能像波普艺术一样'火'起来"的评价。她持续推出的Naesung系列之一《2014Naesung奥运会》的灵感,源自去年秋天在良才洞市民公园看到市民锻炼的场景。首尔市立美术馆的宣胜惠教授评价道,作家"展现了被他人目光束缚的我们自身的自画像,并透过这种认知,指向被束缚的自我的解放",她还表示:"作家称之为'Naesung',但在他人看来,那是'自我肯定的能量'。"
"无需高深的辞藻。对于美丽的面孔,男性会本能地反应,女性则会竞争性地反应。目光自然被身体吸引。作品中能看出与其人气相匹配的努力,也蕴含着将人气化为养分的智慧。"
1.《装腔作势:纯情女》(2014),韩纸上水墨淡彩、拼贴,112×134cm
2.《辛苦了,今天也是》(2014),韩纸上水墨淡彩、拼贴,107×165cm
3.《Naesung:假装偶遇》(2014),韩纸上水墨淡彩、拼贴,各129×153cm
4.《哎呀》(2014),韩纸上水墨淡彩、拼贴,145×117cm
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李美贞《画百名少女的画》(2013),透镜成像,60×100cm
新锐艺术家的爆发式B级想象力,可在何处遇见
位于首尔龙山区汉南洞的"Amado艺术空间",由"胸腔休息室(가슴라운지)"更名而来,是一家非营利美术机构。以三层住宅改建而成,这里可举办另类的策展项目,10米开外的Amado艺术研究所则举办研讨会与论坛等活动。"Amado年度展_目下进行中"展览是一场"进行时双年展",在预展(Pre-Open)阶段呈现参展作家的既有作品或新作准备过程,并透过与作家、策展人、评论家的多轮激烈讨论,不断改变已布置好的作品。这一概念是对既有"双年展"的一种对抗,相较于以结果为导向的商业双年展,它更是一场以话语与过程为核心的展览。旨在分享老一代与新生代艺术家的美学价值,并发掘40岁以下的新锐策展人与作家。
Amado艺术空间 02-790-1178 http://amadoart.org 首尔市龙山区汉南洞683-31 / Amado艺术研究所 首尔市龙山区汉南洞683-94
Common Center 与其说明是哪位作家的哪件作品,不如说它让人得以在壁纸剥落、或仅剩斑驳裸露墙面的空间中,专注于画作本身。这里于去年11月开业,标榜自己并非由"藏家-经销商-作家"构成的传统商业画廊,而是一处"由美术家运营"的空间。选用"中心(Center)"而非"美术馆"或"画廊"之名,本身便是希望摆脱这些名称的束缚。咸荣俊担任总监,平面设计师金英娜、金炯宰,以及美术家李恩雨作为"成员"参与其中,直接参与运营的成员人数预计还会增加。作品销售收益扣除最低运营费用后,用于支持新展览的举办。这里也举办各类基金支持、驻地创作、兼职讲师,以及名为"今日沙龙"的限时一日绘画展。
070-7715-8232 www.commoncenter.kr 首尔市永登浦区京仁路823-2
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