Chunjae Education, Udeungsaeng Nonsul | September-Ausgabe: „Mit koreanischer Malerei mit der Welt kommunizieren“

Die koreanische Malerin Kim Hyun Jung

Mit koreanischer Malerei mit der Welt kommunizieren

Es gibt jemanden, den man das „Idol der koreanischen Malerei“ nennt: die koreanische Malerin Kim Hyun Jung. Statt der Naturlandschaften oder der *vier edlen Pflanzen, die man gewöhnlich mit „koreanischer Malerei“ verbindet, zieht Kim Hyun Jung mit originellen Werken über den „Alltag des modernen Menschen“ die Aufmerksamkeit der ganzen Welt auf sich. Heute besuchen wir das Atelier von Kim Hyun Jung, die sagt: „Auch koreanische Malerei kann Spaß machen!“, und hören die Geschichte, wie ihre heitere, lebendige *Sittenmalerei des 21. Jahrhunderts entstanden ist. Freut euch auch auf die kleine Ausstellung, die wir für euch, liebe Udeungsaeng-Nonsul-Leser, vorbereitet haben!

Reportage: Kim Seung-hyun, Fotos: Song Yeong-sin, Kim Hyun Jung Art Center

Unterstützung bei der Recherche: Kim Hyun Jung Art Center

*Vier edle Pflanzen (Maerangukjuk) Pflaume, Orchidee, Chrysantheme und Bambus.

*Sittenmalerei (Pungsokhwa) Malerei, die die Sitten und Gebräuche einer Zeit darstellt.

Spielen beim Malen!

Hallo, liebe Udeungsaeng-Nonsul-Freunde! Willkommen im Atelier der koreanischen Malerin Kim Hyun Jung! Ich freue mich riesig, euch meine Geschichte erzählen und meine Werke vorstellen zu können.

Womit spielt ihr eigentlich heutzutage? Als ich klein war, habe ich gerne ausgemalt oder gekritzelt. Wenn ich mich konzentrierte, verging die Zeit wie im Flug.

Richtig ernsthaft habe ich in der dritten Klasse der Grundschule in einem Atelier zu malen begonnen. Als Kind habe ich immer alles nachgemacht, was meine ältere Schwester tat – als sie Malunterricht nahm, wollte ich es ihr gleichtun. Seitdem ging ich ins Atelier und malte ab meinem zehnten Lebensjahr täglich bis zu 13 Stunden. Ob das anstrengend war? Nein. Mir hat es einfach Freude gemacht zu sehen, wie meine Gedanken auf dem Papier Gestalt annahmen und zu einem fertigen Werk wurden.

Meine Eltern haben sich schon immer mehr für den Prozess als für das Ergebnis interessiert – ob ich einen schönen Tag hatte, ob ich mein Bestes gegeben hatte. Vielleicht lag es an dieser Erziehung, dass ich, obwohl ich schon so früh mit dem Malen begann, nie das Interesse daran verlor.

Ob ich gut malen konnte? Im koreanischen Wort für „Kunst“ (美術, misul) bedeutet das Schriftzeichen „sul“ (術) so viel wie „Technik“. Mit dem Gedanken, dass sich Technik durch Übung verbessern lässt, habe ich fleißig geübt und viele Preise gewonnen. Vielleicht deshalb war Kunst immer mein Lieblingsfach, und mein Traum war ganz selbstverständlich, Malerin zu werden. Diesem Traum folgend, ging ich ganz natürlich auf eine Kunstmittelschule.

Von der Faszination der ostasiatischen Malerei ergriffen

Wollt ihr euch eines meiner Werke ansehen? Darin taucht immer eine Frau in wunderschönem Hanbok auf. Kommt sie euch nicht irgendwie bekannt vor? Hihi – das bin tatsächlich ich selbst, ein Selbstporträt. Schon als Mittelschülerin war ich vom Hanbok fasziniert. Meine Mutter zog bei jedem Familienanlass Hanbok an, und die zarten Farben, der altmodische Schmuck und die knisternde Textur des Stoffes gefielen mir ungemein. Jedes Mal, wenn ich einen Hanbok trug und berührte, wuchs in mir der Wunsch, seine Schönheit malerisch auszudrücken.

In der zehnten Klasse lernte ich zum ersten Mal ostasiatische Malerei kennen und war sofort von ihr fasziniert. Anders als bei der westlichen Malerei, die mit Farbe arbeitet, wird hier Tusche verwendet – das war für mich ganz neu. Besonders gefiel mir, dass die Farben bei mehrfachem Übermalen nicht trüb, sondern im Gegenteil transparenter wurden – dieses Gefühl gibt es nur in der ostasiatischen Malerei. Als es um die Studienwahl ging, entschieden sich die meisten meiner Mitschüler für westliche Malerei, doch ich wählte ohne zu zögern die ostasiatische. Sätze wie „Wovon willst du leben, wenn du ostasiatische Malerei machst?“ ließ ich einfach an mir abprallen. Ich war überzeugt, dass koreanische Malerei fortschrittlicher ist, als westlichen Techniken hinterherzulaufen. Wie man so schön sagt: Das Koreanischste ist auch das Universellste. ^^

Während der Vorbereitung auf die Aufnahmeprüfung habe ich täglich mindestens sechs Stunden gemalt. Weil ich gleichzeitig auch lernen musste, war ich immer beschäftigt. Aber jedes Mal, wenn ich an meinen großen Vorbild-Maler Picasso dachte, fand ich neue Entschlossenheit. Picasso gilt als unglaublich fleißiger Künstler: Im Schnitt vollendete er alle 2,2 Tage ein Werk und schuf bis zu seinem 89. Lebensjahr insgesamt 13.500 Werke – wirklich beeindruckend, oder? Mit dem Gedanken, eine „fleißige Malerin“ zu werden, setzte ich mich immer wieder vor meine Leinwand. Am Ende meiner Schulzeit hatte ich so ganze 26 Bilder im Format 100 Ho (160 × 130 cm) gemalt. Verdient das nicht ein Lob? Haha ^^

Spielen beim Malen!

Man kann sagen, dass hier die ostasiatische Su-muk-dam-chae-Technik (Tusche mit lasierenden Farben) auf die westliche Collage-Technik trifft. Habt ihr euch beim Betrachten eines Gemäldes im Museum schon einmal gefragt: „Wie wurde das wohl gemalt? Womit wurde das gemacht?“ Für euch, liebe Udeungsaeng-Nonsul-Freunde, verraten wir jetzt, wie ein Werk von Kim Hyun Jung entsteht!

❶ Zunächst wird die Szene, die gemalt werden soll, inszeniert und fotografiert – einmal im Hanbok, einmal in einem hauteng anliegenden Ganzkörperanzug.

❷ Anhand des Fotos im Ganzkörperanzug wird die Figur skizziert und der Körper koloriert.

❸ Über die Figur wird mit Farbe die Kleidung gemalt. Mit Tusche wird die leicht durchscheinende Eigenschaft des Hanbok dargestellt.

❹ Um die knisternde Textur des Hanbok wiederzugeben, wird wie beim Ankleiden einer Puppe Hanji-Papier aufgeklebt – fertig ist das Werk!

Wie entsteht die Naesoong-Geschichte?

Kim Hyun Jung eröffnete auf Einladung des Metropolitan Museum in New York eine Einzelausstellung.

Ich erzähle euch meine eigene Naesoong-Geschichte

Nach dem Abschluss der Kunstschule schrieb ich mich an der Fakultät für Ostasiatische Malerei der Seoul National University ein. Als ich erwachsen wurde, begann ich ernsthaft darüber nachzudenken: „Was für ein Mensch bin ich eigentlich? Was für ein Mensch sollte ich sein?“ Schon von klein auf war ich sehr empfindlich für die Erwartungen und Blicke anderer. Dabei wurde mir bewusst, dass ich mein wahres Ich verbarg und mein Leben ganz danach ausrichtete, wie ich auf andere wirkte. Diese Selbsterkenntnis begann sich auch in meinen Werken widerzuspiegeln. Ich wollte Menschen wie mich, die sich stark am Blick anderer orientieren, unter dem Titel „Naesoong“ *humorvoll karikieren und malerisch darstellen. Kurz noch dazu: Das „Naesoong“, von dem ich spreche, bezieht sich nicht nur auf Frauen. Ich nenne so die Haltung, Schwächen zu verbergen und nur die guten Seiten zu zeigen, das Auseinanderklaffen von Schein und Sein. Wir alle verhalten uns manchmal mit Blick auf andere. Mir kam der Gedanke, all diese Verhaltensweisen auf unterhaltsame Weise in meinen Werken darzustellen. Ich wollte ein originelles Werk schaffen, ausgehend von der Idee, dass auch die als langweilig empfundene koreanische Malerei Spaß machen kann. Da fiel mir die „Frau im Hanbok“ ein. Ich begann, ehrlich den zwanglosen Alltag einer eleganten Frau im Hanbok darzustellen – so, als wäre eine ausgelassene Prinzessin aus der Joseon-Zeit mit einer Zeitmaschine in die Gegenwart gereist.

Wie die Reaktion der Menschen um mich herum auf diese Bilder war? Kurz gesagt: nicht gut. Um die Universität abzuschließen, musste die Abschlussarbeit angenommen werden – meine wurde immer wieder abgelehnt. Ausgerechnet das Malen selbst hat mich damals getröstet: Ich brachte meine damaligen Gefühle in einem Bild zum Ausdruck und konnte mit genau diesem Werk schließlich meinen Abschluss machen. Der Titel der Abschlussarbeit war „Hwabyeong“ – ein Wortspiel, das gleichzeitig „Blumenvase“ und „aufgestaute Wut/Krankheit“ bedeutet. ^^ Meine Gefühle auf humorvolle Weise malerisch auszudrücken, verschaffte mir eine Art Befriedigung – so sehr, dass ich sogar die Depression überwand, mit der ich zu jener Zeit kämpfte. Von da an dachte ich: „Ich male von nun an nur noch Bilder, an denen ich Freude habe.“

*Karikieren Die absichtlich komische Darstellung des Aussehens, Charakters oder eines Ereignisses einer Person.

Kunst, die alle genießen können!

Nach dem Universitätsabschluss stürzte ich mich vollständig in die Laufbahn als Künstlerin. Die koreanische Malerei durchlebte damals eine Flaute auf dem Kunstmarkt. Als ich mich entschied, ernsthaft den Weg der koreanischen Malerin zu gehen, dachte ich nicht einmal daran, berühmt zu werden oder Bilder zu verkaufen. Ich hegte nur den bescheidenen Wunsch, den Menschen die Kunst näherzubringen, mitten in ihrem Alltag.

Wie lange, glaubt ihr, dauert es, bis ein einziges Kunstwerk entsteht? Bei mir braucht es täglich zehn Stunden Arbeit, einen ganzen Monat lang, bis ein Werk fertig ist. Ich wollte nicht, dass meine mühsam gemalten Bilder nur für mich allein existieren. Ich wünschte mir, dass viele Menschen sie betrachten, genießen und darüber sprechen. Deshalb begann ich, mich über soziale Medien aktiv mit anderen auszutauschen. Sobald ich Werke online stellte, gefielen sie den Menschen. Ihre Begeisterung wurde für mich zur Antriebskraft für neue Arbeiten, und ich erhielt von ihnen auch viele Ideen. So begann ich, mit meinen inzwischen auf 120.000 angewachsenen Followern in den sozialen Medien Ideen und den Entstehungsprozess meiner Werke zu teilen.

Ich dachte mir: Wenn Menschen über verschiedene Medien mit Kunst in Berührung kommen, würden sie irgendwann auch Ausstellungen besuchen und schließlich Werke kaufen. Dann würden die Menschen Kunst nicht mehr als etwas Schwieriges empfinden, und es gäbe weniger „hungernde Künstler“. Seitdem habe ich mir zum Ziel gesetzt, die Schwelle zur Kunst zu senken, damit möglichst viele Menschen sie genießen können. Denn Kunst ist etwas, das man gemeinsam erleben sollte.

★<Es folgt die kleine Ausstellung der koreanischen Malerin Kim Hyun Jung.>

Mit koreanischer Malerei an der Weltspitze!

2013 eröffnete ich endlich meine erste Einzelausstellung. Die Werke, die mit den festgefahrenen Vorstellungen von koreanischer Malerei brachen, sorgten für Aufsehen. Reaktionen wie „Das macht Spaß!“ und „Wie frisch!“ häuften sich. Danach veranstaltete ich beständig Einzelausstellungen, nahm an zahlreichen In- und Auslandsausstellungen teil und arbeitete fleißiger als die meisten anderen. Meine Einzelausstellung 2014 zog die meisten Besucher an, die das Art Center seit seiner Eröffnung je verzeichnet hatte, und sorgte auch dadurch für Aufsehen, dass alle Werke innerhalb von zwei Tagen verkauft waren. Meine späteren Einzelausstellungen stellten mit insgesamt 67.402 Besuchern sogar einen landesweiten Rekord auf. Dafür wurde mir auch zugeschrieben, die koreanische Malerei einem breiten Publikum nähergebracht zu haben.

Auch im Ausland wurde meinen Werken großes Interesse entgegengebracht. 2016 eröffnete ich auf Einladung des Metropolitan Museum in New York eine Einzelausstellung, und 2017 hatte ich die Ehre, als erste koreanische Künstlerin überhaupt in die von der US-Wirtschaftszeitschrift Forbes erstellte Liste „30 Under 30“ des Jahres 2017 aufgenommen zu werden. Dadurch bekam ich auch den Spitznamen „Idol der koreanischen Malerei“. Ich bin einfach nur dankbar, in so kurzer Zeit so viel Zuneigung erfahren zu haben, mehr als ich verdiene. ^^

Ich dachte, dass ich als Malerin der Welt am besten etwas zurückgeben kann, indem ich meine Kunst so populär mache, dass mehr Menschen sie genießen können. „Kunst“ hat oft das Image, edel und schwer zugänglich zu sein. Damit möglichst viele Menschen leichter mit Kunst in Berührung kommen und sie sogar besitzen können, begann ich, preisgünstige Kunstprodukte herzustellen – Emojis, gerahmte Drucke, Handyhüllen, Postkarten. Es ist doch schön, wenn viele Menschen ein mit viel Mühe gemaltes Bild besitzen und genießen können. ^^

Als ich erklärte, den Weg der Malerin einschlagen zu wollen, gab es viele besorgte Stimmen in meinem Umfeld. Man riet mir, lieber Designerin zu werden oder eine feste Anstellung zu suchen – wegen des Vorurteils, Malerinnen und Maler würden hungern. Ich wage mich an verschiedenste Aktivitäten heran, um Vorbild dafür zu sein, dass auch Kinder den Beruf der Malerin oder des Malers als echte Option ansehen können. Ich träume von dem Tag, an dem „Malerin/Maler“ ganz selbstverständlich unter den Berufswünschen von Kindern steht. Wenn ihr, liebe Udeungsaeng-Nonsul-Freunde, gerne malt, dann probiert es doch auch einmal aus, Malerin oder Maler zu werden! Also dann, tschüss!

Die Naesoong-Ausstellung der koreanischen Malerin Kim Hyun Jung

Kim Hyun Jung zieht mit koreanischer Malerei die Aufmerksamkeit der Welt auf sich, indem sie eine elegant im Hanbok gekleidete Frau darstellt, die auf einem Karussell im Vergnügungspark fährt, auf der Straße Tteokbokki isst oder ein Greifautomatenspiel spielt. Wir präsentieren jetzt ihre heiteren, lebendigen Werke der koreanischen Malerei!

Ihr wollt noch mehr Werke sehen? Dann besucht die Website von Kim Hyun Jung! http://www.kimhyunjung.kr