Ceci | vol.225 | Kehidupan Penelitian Naesoong, Kim Hyun-jung’s Work

artist in June

Kehidupan Penelitian Naesoong

Kulit putih bersih yang tersingkap dari balik lipatan rok hanbok yang berlapis-lapis, tas belanja yang memenuhi kedua tangan dan sepatu yang terlepas, sepatu hak yang dimain-mainkan. Kita menyaksikan garis Naesoong (istilah Korea untuk sikap menyembunyikan perasaan yang sebenarnya di balik penampilan) di dalam sekejap ketidaksadaran yang mencampurkan masa kini dan masa lalu, yang diuraikan oleh seniman Kim Hyun Jung.

Editor Park So-hyun Photographer Yoon Joo-sang

"Dalam sebuah karya, kematangan pemikiran itulah yang penting. Karena momen penyelesaiannya tidak ditentukan seperti batas materi ujian, tingkat kepuasan meningkat sebanding dengan seberapa sungguh-sungguh kita memuaskan keinginan kita sendiri."

Kim, Hyun-Jung's Work

Melalui Sunhwa Arts School dan Sunhwa Arts High School, ia lulus dari Fakultas Manajemen dan Departemen Lukisan Oriental Universitas Nasional Seoul pada 2012. Tahun berikutnya ia memulai program magister di Departemen Lukisan Oriental pascasarjana Universitas Nasional Seoul. Ia meraih penghargaan emas bidang lukisan Korea pada Korea Women's Art Competition 2011 serta penghargaan terbaik bidang lukisan Korea pada World Peace Art Competition. Dari 18 pameran yang dimulainya sejak 2009, ia baru saja menyelesaikan pameran tunggal undangan 〈Dia, Naesoong? (Ain Gallery)〉 dan 〈Perupa Berprestasi Mahasiswa Pascasarjana Seni Rupa Korea (Wooryang Gallery)〉 pada 2013, serta pameran kelompok 〈SQUARE (SPACE WOMB, New York)〉. Karyanya dikoleksi oleh Perkumpulan Alumni Universitas Nasional Seoul, Seoul National University Bundang Hospital, dan Korea Exchange Bank, dan saat ini ia mengajar di Anyang Arts High School. Situsnya yang mengembang seperti bunga (artistjunga.blog.me) ada di sini!

[Foto: asisten Kim Su-jeong]

[Keterangan karya] 1 Acha (我差, 'Aduh'), 2013 2 Naesoong: Zenithis, 2013 3 Naesoong: Kau yang Menggerakkanku, 2013 4 Naesoong: Getaran, 2013 5 Naesoong: Hati yang Mencinta (戀心), 2011 6 Naesoong: Kekosongan (空), 2011 7 Naesoong: Penahanan Diri, 2013 8 Naesoong: Kau yang Menggerakkanku, 2013 9 Naesoong: Kekosongan (空), 2013

Saya adalah Kim Hyun Jung ( orang jujur yang melukis dengan membagikan empati, orang yang sedang mencari dirinya sendiri ).

Tema Naesoong berawal dari pertanyaan, setelah saya terluka oleh wajah orang-orang yang luar dan dalamnya berbeda: 'apakah niat mereka benar-benar hanya buruk, mungkinkah sesungguhnya tidak ada niat jahat?' Seperti ungkapan bahwa 'membenci seseorang pada akhirnya karena kita menemukan diri sendiri di dalamnya', itu juga merupakan wajah saya sendiri yang secara tidak sadar ingin saya sangkal. Seperti halnya saya tidak menyukai gadis doenjang — sebutan untuk perempuan yang bermewah-mewah di luar kemampuannya — tetapi kenyataannya tidak dapat melepaskan pandangan dari kopi bawa-pergi dan tas bermerek sambil menyantap ramyeon seharga 1.000 won. Proses penerimaan semacam ini terhubung dengan karya potret diri yang secara jujur menyingkap hasrat dan kenyataan perempuan berusia dua puluhan, sesuatu yang dapat diempati siapa pun.

Karya potret diri adalah ( penenggelaman ke dalam batin, sarana untuk menjadikan diri sebagai yang lain ).

Demi tampak positif bagi orang lain, saya bersikap sensitif terhadap tatapan mereka. Saya bertanya pada diri sendiri, orang macam apa saya ini, orang macam apa yang harus saya jadi, tetapi menamai diri itu sulit. Mungkin Naesoong adalah mekanisme pertahanan yang berawal dari hati itu. Kekeliruan yang terkurung dalam pandangan konvensional bahwa orang yang disukai harus seperti ini — untuk mematahkannya, saya mengungkapkannya melalui ironi yang mencampuradukkan zaman, seperti hanbok, McDonald's, dan perangkat pintar. Melalui karya yang bersifat pengakuan diri, saya mencari wajah asli saya. Karena itu saya harus jujur. Alasan yang sama pula yang membuat waktu pengerjaan saya lambat, karena sebelum melukis hanbok saya mengungkapkan figur dalam keadaan tanpa pakaian lalu mengenakan pakaian padanya melalui proses yang cermat. Ini juga merupakan keinginan saya untuk secara jujur mengeluarkan kisah batin yang tersembunyi di balik lipatan rok yang lebar.

Lukisan tinta bagi saya adalah ( target sekaligus keteguhan ).

Ketika memasuki dunia lukisan oriental, kita pada dasarnya mempelajari teknik lukisan tinta. Sementara banyak perupa lain berangsur memilih cara pengungkapan yang beragam, saya dengan teguh melanjutkan lukisan tinta. Itu karena sejak kecil saya menerima keharuan yang tak terlupakan dari karya Kim Hong-do dan Shin Yun-bok, sehingga saya bertarget ingin mencapai tataran seperti itu juga. Selain itu, lukisan tinta adalah tradisi yang indah. Sementara lukisan minyak Barat semakin matang dan berat bila terus ditimpa, lukisan tinta adalah bahan yang luar biasa karena semakin dilapisi justru semakin transparan secara halus. Saya ingin memperkenalkan keindahan bahan yang lembut ini secara luas.

Hal yang ingin saya banggakan di studio adalah ( bahan lukisan oriental ).

Saya mewarisi cara pembuatan perekat kulit dan lem dari seorang perajin ahli. Untuk kertas hanji, demi rembesan tinta dan detailnya, saya memakai anpi, kertas paling tipis di antara kertas sunji Misaraji. Karena begitu tipis, kertas itu kadang jebol saat dilukis atau terbelah saat dikeringkan. Ia anak yang sangat rapuh dan halus. Pada lukisan tinta, transparansi karya ditentukan oleh air. Penyemprot air untuk mengatur air secara teliti adalah perlengkapan wajib. Tugas kuas halus untuk mengungkapkan rambut dan bulu mata figur satu helai demi satu helai dengan ketebalan 0,1 mm secara rapat pun berat.

Seorang perupa adalah ( juru bicara yang menyampaikan perasaan orang lain ).

Baik penulis skenario, novelis, komponis, maupun pelukis, hanya medianya yang berbeda; kesamaan mereka adalah sebagai orang yang mengungkapkan fenomena atau gagasan dalam bentuk yang berwujud. Kita harus menunjuk tepat pada perasaan saya atau orang lain dan menggaruknya hingga terasa lega sebagai wakil mereka, sehingga menghasilkan empati. Pada akhirnya yang diperlukan adalah komunikasi. Saya sampai pada kesimpulan bahwa saya harus membuat karya yang menemukan kembali hasrat mengungkapkan diri banyak orang dan perasaan yang mengendap karena tertimpa kehidupan sehari-hari.

Momen yang membahagiakan sebagai perupa adalah ( ketika kesadaran akan waktu menghilang ).

Ketika saya melukis di studio, tanpa sadar waktu sudah menjadi tengah hari pada hari berikutnya. Berkat itu saya merasa ini panggilan hidup saya dan berbahagia. Saya pernah menerima surat yang mengatakan bahwa setelah melihat lukisan saya, si penulis berulang kali tertawa lalu menangis karena berbagai pikiran muncul. Saya kembali merasa bahwa saya beruntung telah memilih memegang kuas.

Target ke depan adalah ( membuat nama Kim Hyun Jung dikenali ).

Marga saya 'Kim' dan nama saya 'Hyun Jung'. Di antara begitu banyak Hyun Jung yang ada di kotak pencarian, saya ingin membangun wilayah saya dengan kata kunci lukisan tinta. Seperti ketika kita memberikan tepuk tangan meriah kepada pemain musik dalam sebuah konser, saya bermimpi dapat menjadi penunjang bagi dunia yang menikmati lukisan secara seluas itu, sehingga lahir lingkungan yang membuat kehidupan menjadi berkelimpahan. Menjalankan dengan indah proyek menghias pusat dukungan kaum muda di bawah kepresidenan dengan seri Naesoong, yang sedang dibahas belakangan ini, lalu menuntaskan dengan baik pameran lanjutan di Hong Kong, Jerman, dan Singapura — untuk itu, hari ini pun saya harus mulai dengan melukis secara membara tanpa Naesoong.

CéCi June 2013, p.492-493