Impression | vol.127 | Lukisan tinta Kim Hyun Jung, karya-karya menyenangkan untuk Naesoong

editor jaewook jung

photographer guido

Sebelah sepatu seorang nona berhanbok yang berjalan di jalan sambil memeluk tas-tas belanja penuh di kedua tangannya terlepas. Seketika itu, sepotong kata lirih terlepas dari mulutnya.

'Aduh…'

27°C

Ketika situasi yang lucu ini dipersembahkan kepada dunia sebagai lukisan — dan lagi, dalam busana lukisan tinta — orang-orang tersenyum riang dan senang. Sebab di tengah banjir seni yang serba sulit dan sukar dipahami, pesan sederhana dan jernih yang dimiliki karya ini benar-benar menonjol. Pelukis Oriental Kim Hyun Jung. Di sinilah alasan para pencinta seni menaruh perhatian yang meledak-ledak, lebih dari sekadar rasa tertarik, pada kemunculan bintang muda yang katanya lahir pada 1988 ini. Lukisan Oriental yang riang, lucu, dan lagi memuat pesan yang jernih…

Seorang gadis berpenampilan hanbok yang elegan, tenggelam dalam meditasi sambil memakai headphone 'Dr. Dre by Beats' yang katanya paling populer di antara kaum muda saat ini, atau yang melahap hamburger dengan lahap di meja yang penuh terhampar hamburger dan kentang goreng McDonald's. Karya-karya lain yang dilukis Kim Hyun Jung pun menghadirkan senimannya sendiri berhanbok sebagai model. Lukisan Kim Hyun Jung adalah karya yang tidak memerlukan kritik gaya pidato pernikahan, yang penuh rumus sulit dan sukar dipahami tetapi akhirnya toh berarti 'bagus'. Siapa pun dapat menikmatinya dengan mudah, dan kesenangan menemukan makna tersirat di balik karya pun cukup diserahkan kepada penikmatnya. Namanya mulai perlahan dikenal beberapa tahun lalu, lalu tahun ini ia membuat kejutan besar dengan tempelan stiker 'sold out' di semua pamerannya. Karena itu, pertemuan dengannya menjadi wawancara dengan banyak pertanyaan.

Q. Apa yang membuat karya Anda menjadi bahan perbincangan?

Ada nilai keindahan yang saya kejar secara pribadi, dan sepertinya orang-orang menangkap bagian itu dengan baik. Selain itu, karya saya tidak sulit dan bahannya universal sehingga banyak orang dapat berempati, bukan? Ditambah lagi, berbagai unsur seperti kelucuan yang saya tampilkan secara sengaja dalam karya berpadu dan mendekati mereka yang menikmatinya — mungkin itu sebabnya. Saya berusaha menguraikannya secara jujur berdasarkan kisah-kisah yang terjadi dalam kehidupan sehari-hari. Karena itu sepertinya orang-orang menilainya lucu dan membuat mereka berempati.

Q. Bagaimana seri 'Naesoong' yang berupa rangkaian karya itu dimulai?

Sejak sekitar usia dua puluhan awal, kepekaan saya terhadap persoalan diri cukup tinggi. Saya berusaha keras membebaskan diri dari pandangan orang lain maupun anggapan umum, dan saya merasa akan menarik jika pemikiran seperti itu dipadukan dengan karya. Yang saya pikirkan saat itu adalah hanbok dan kehidupan sehari-hari. Dengan bertolak dari keluhuran dan kesan penuh rahasia yang diberikan hanbok, saya mempertentangkan pakaian luhur yang dikenakan tokoh dengan perilaku sehari-hari yang tidak formal dan tidak serasi dengan pakaian itu, dan ternyata hasilnya menarik. Dari situlah dimulai karya yang mengungkapkan orang yang berbeda antara luar dan dalam. Ini juga kehidupan sehari-hari kita, bukan? Seri Naesoong (istilah Korea untuk sikap menyembunyikan perasaan yang sebenarnya di balik penampilan) adalah potret diri saya, sekaligus upaya menangkap Naesoong dalam kehidupan saya dan menelusuri wujud diri yang berdaulat.

Q. Apakah sejak awal Anda melukis wujud diri Anda sendiri?

Titik tolaknya tidak sejak awal berupa diri saya sendiri. Sebaliknya, saya ingin menunjukkan dua wajah yang dimiliki orang-orang yang menyalahpahami dan menilai saya sesuka hati karena prasangka terhadap saya. Namun, karena saya melukis diri saya sebagai model demi menghasilkan gambar yang realistis di dalam karya, saya pun merasa bahwa dua wajah yang saya temukan pada mereka itu adalah persoalan semua orang, termasuk saya. Saya pun memandang orang lain dengan prasangka atau praduga. Karena itu, secara alami saya jadi melukis kehidupan sehari-hari dan pikiran saya sendiri.

Q. Bagaimana dengan episode di balik karya-karya Anda?

Tokoh dalam karya-karya rangkaian Naesoong banyak memuat kehidupan dan pikiran saya yang nyata. Tentu saja saya juga menyunting episode pribadi agar sesuai dengan motif 'Naesoong', tetapi pada umumnya saya berusaha mengungkapkan secara jujur wujud yang tampak dalam kehidupan sehari-hari. Sebagai contoh, karya berjudul 〈Semangat Bertarung〉 mewujudkan adegan saat menyantap satu set hamburger. Ketika saya sedang bekerja dan melewatkan waktu makan hingga merasa hampir tumbang, saya melihat diri saya makan secara bertempur dan berpikir, 'Inilah Naesoong!', lalu menjadikannya bahan. Begitu pula dengan mengambil kentang goreng memakai sedotan agar tangan tidak berminyak. Karya lain, 〈Terasa Bercita Rasa〉, adalah wujud dari pikiran saya bahwa saat memainkan ponsel pintar di kamar mandi adalah momen yang penuh rahasia sekaligus bercita rasa. Ide saya muncul tiba-tiba dari kehidupan dan pengalaman, dan sepertinya ketika ide itu lebih universal, ia mendapat lebih banyak perhatian dan empati.

Q. Saya penasaran dengan cara kerja Anda. Selain pewarnaan tinta di atas hanji, terasa juga tekstur yang berdimensi.

Sejujurnya itu bagian yang sulit dirasakan ketika karya hanya dilihat lewat foto, bukan di ruang pameran. Karena itu saya selalu merasa sayang, dan saya berterima kasih Anda memberi kesempatan untuk membicarakannya secara khusus. Jika harus menyebutkan dua ciri yang menonjol, itu adalah kolase hanji dan tubuh telanjang yang semitransparan. Pada jaket hanbok di lukisan saya, bahkan pada roknya di karya-karya terbaru, saya mengungkapkannya dengan menempelkan hanji. Itu untuk mengungkapkan secara hidup tekstur hanbok yang berdesir, sekaligus memberi penyimpangan pada lukisan tinta yang bisa terasa monoton. Lalu, mengenai prosesnya, saya lebih dulu melukis tubuh telanjang tokoh, lalu di atasnya saya mengerjakan kolase atau melapisinya dengan tinta tipis (warna tinta yang encer) untuk memakaikan pakaian; kesan keseluruhannya bisa disebut tubuh telanjang yang separuh tembus pandang. Isi hati seorang perempuan yang menyembunyikan isi hatinya sendiri secara samar-samar itulah yang bisa disebut hakikat Naesoong! Saya berharap banyak orang dapat memastikan sendiri tekstur yang khas itu di pameran saya.

Q. Mungkin karena itu, kesannya bahkan terasa sangat sensual. Apakah Anda memang sengaja mengungkapkan bahan berupa pakaian hanbok seperti itu?

Karena perempuan, kasus di mana ia harus menyembunyikan hasrat khasnya dan wujud aslinya lebih banyak dibandingkan lelaki, bukan? Naesoong diterima sebagai sesuatu yang lebih cocok bagi perempuan, dan sebenarnya itulah kenyataannya. Karena saya sebagai perempuan merasakan hal ini secara nyata, ada sisi di mana saya menjadikan tokoh 〈Naesoong〉 seorang perempuan. Namun, melukis tokoh dalam keadaan telanjang memiliki makna penting dalam hal menunjukkan hakikat tokoh yang bersahaja, melampaui pakaian yang seperti tabir yang ia kenakan untuk mempercantik dirinya. Ia menunjukkan hakikat yang di luar tampak semarak dan angkuh, tetapi sebenarnya jujur dan bahkan mungkin rapuh, yang bergulat dengan pikiran 'bagaimana saya tampak di mata orang lain'. Saya berpendapat hanbok memiliki sisi yang cukup sensual, dan sulit disangkal bahwa citra semacam itu banyak tercermin dalam karya. Tetapi dalam karya saya, tubuh telanjang dan hanbok lebih menitikberatkan fungsi yang berkaitan dengan tema daripada citra seksual.

Q. Mengapa Anda memilih jurusan lukisan Oriental?

Di SMA Seni Sunhwa tempat saya lulus, jurusan ditentukan ketika naik ke kelas dua. Awalnya saya tertarik pada bidang desain, tetapi sekitar masa itu saya merasakan daya tarik dan kesenangan pada lukisan Oriental — khususnya lukisan tinta — sehingga saya memilih jurusan lukisan Oriental. Rasa terharu yang saya rasakan ketika membaca buku 'Kuliah Khusus Keindahan Korea' karya Guru Oh Ju-seok pada masa itu masih terasa hidup; buku itu menjelaskan dengan baik tingkat pencapaian tinggi lukisan tinta yang tampak dalam lukisan Korea kita. Tinta memiliki ciri bahwa meski dilapisi berkali-kali, bidang gambarnya tidak menjadi keruh atau tebal, dan justru melalui pelapisan itu dapat memberi kesan transparan serta menghidupkan kenikmatan gradasi pekat dan tipis, sehingga ia adalah medium yang sangat menarik. Karena itu, setidaknya pada saat melukis lukisan Oriental, saya selalu bahagia.

Q. Karena kesannya sama sekali berbeda dari lukisan Oriental yang ada, muncul serentak kritik bahwa karya Anda ringan dan tanggapan bahwa Anda cukup berhasil menyebarluaskan lukisan Oriental secara populer.

Bagaimana kalau saya melukis perempuan berhanbok yang bermain ayunan atau perempuan yang mencuci rambut di sungai kecil? Atau bagaimana kalau saya melukis lukisan pemandangan nyata Gunung Halla menurut teknik tradisional? Mungkin saya tidak akan mendapat tanggapan sebesar sekarang. Seniman adalah orang yang bekerja mengalihkan gagasan dan kepekaannya ke dalam bentuk yang dapat dikenali melalui suatu sarana ekspresi, dan saya berpendapat menangani gagasan serta kepekaan yang sezaman adalah hal yang sangat penting. Saya ingin menceritakan kisah orang-orang sezaman kita, dan saya mengerjakan seri 'Naesoong' untuk menguraikan secara menyenangkan pandangan, anggapan umum, dan kegelisahan tentang diri yang pernah saya alami. Karena itu saya mengejar karya yang lebih mudah, nyaman, dan dapat dirasakan secara emosional oleh banyak orang. Tugas yang penting bagi saya sekarang adalah tidak terlalu bergembira atau bersedih atas suka dan tidak suka terhadap karya saya, dan menetapkan arah karya saya dengan tegar. Saya juga berpendapat menemukan titik keseimbangan antara teknik klasik dan tradisi dengan orientasi kesezamanan adalah beban yang harus saya pikul sebagai seniman.

Q. Anda juga mengerjakan casing ponsel. Apakah itu perpanjangan dari karya Anda? Atau Anda memperluasnya ke wilayah bisnis?

Saya juga mendengarkan musik memakai layanan streaming sambil bekerja. Begitulah musik telah menembus dalam ke dalam kehidupan kita dan dinikmati secara luas oleh publik. Definisi 'budaya populer' mungkin berbeda bagi setiap orang, tetapi bagaimanapun, dari sudut pandang orang yang menekuni seni rupa, saya sungguh iri bahwa genre musik dikonsumsi dan dinikmati secara luas oleh publik. Semua seni memancarkan cahaya keberadaannya ketika dinikmati dan dihayati; dalam hal itu, landasan bagi seni rupa — khususnya lukisan Oriental — untuk dinikmati secara populer sangatlah lemah. Karena itu saya berpendapat para seniman harus menaruh perhatian pada pembentukan struktur yang memungkinkan karya mereka dinikmati dan dikonsumsi secara luas oleh publik. Saya menganggap pengerjaan casing ponsel oleh saya pun bagian dari kegiatan untuk mewujudkan 'seni di dalam kehidupan'. Sejujurnya, casing ponsel tidak meninggalkan keuntungan bisnis yang begitu besar.

(tertawa)

Q. Anda ingin diingat sebagai seniman seperti apa oleh para pencinta seni?

Saya berpendapat seniman adalah orang yang mewakili hasrat berekspresi orang-orang biasa. Ia adalah pekerja profesional yang, dengan kepekaan yang lebih tajam daripada orang awam, menangkap secara jeli kesadaran akan masalah yang dirasakan orang biasa secara samar atau kabur, atau mengungkapkan secara jelas hal yang tidak dapat diungkapkan banyak orang karena tidak menemukan cara yang pas. Sejujurnya, tanpa 'keahlian berekspresi' semacam itu, pekerjaan seniman mungkin tidak punya alasan atau nilai untuk hadir di dunia. Dalam hal itu, saya berusaha menjadi seniman yang menaruh perhatian secara peka pada urusan dunia dan berinteraksi dengan dunia.

Komunikasi dan empati yang menjadi topik hangat di dunia film, hiburan, dan penerbitan belakangan ini pun mungkin berangkat dari pemikiran seperti ini.