Impression | Vol. 127 | Kim Hyun Jungs Tuschemalerei – vergnügliche Arbeiten für Naesoong

editor jaewook jung

photographer guido

Mit beiden Händen voller Einkaufstüten geht eine junge Frau im Hanbok die Straße entlang, als ihr plötzlich ein Schuh vom Fuß rutscht. Ein leiser Ausruf entfährt ihr in diesem Moment.

„Ach…“

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Als diese amüsante Szene als Gemälde – noch dazu im Gewand der Tuschemalerei – der Welt vorgestellt wurde, brachte sie den Menschen ein herzhaftes, vergnügtes Lachen. In der Flut einer oft schwer verständlichen und komplizierten Kunst stach die einfache, klare Botschaft dieses Werks eindeutig hervor. Die Malerin koreanischer Tuschemalerei Kim Hyun Jung. Genau darin liegt auch der Grund, warum sich Kunstliebhaber für das Auftreten dieser 1988 geborenen jungen Newcomerin mehr als nur oberflächlich interessieren, sondern geradezu begeistert reagieren. Eine koreanische Tuschemalerei, die vergnüglich, amüsant und dazu noch klar in ihrer Botschaft ist…

Eine anmutige, im Hanbok gekleidete junge Frau versinkt in Gedanken, den bei jungen Leuten derzeit angesagten Kopfhörer „Dr. Dre by Beats“ aufgesetzt, oder sitzt vor einem Tisch voller McDonald's-Burger und Pommes und beißt herzhaft in ihren Burger. Auch in Kim Hyun Jungs anderen Werken tritt die Künstlerin selbst, im Hanbok gekleidet, als Modell auf. Ihre Bilder sind Werke, die keine der üblichen wohlwollenden, letztlich stets positiv ausfallenden Gefälligkeitskritiken voller schwerverständlicher Fachbegriffe benötigen. Man kann sie mühelos genießen, und es bleibt dem Betrachter selbst überlassen, mit Vergnügen die dahinterliegenden Bedeutungen zu entdecken. Da sie sich seit einigen Jahren allmählich einen Namen gemacht und in diesem Jahr bei jeder Ausstellung für Aufsehen sorgte, indem alle Werke mit „Ausverkauft“-Aufklebern versehen wurden, wurde das Treffen mit ihr zu einem Interview voller Fragen.

F: Warum, glauben Sie, sorgen Ihre Werke für so viel Gesprächsstoff?

Ich verfolge einen ganz eigenen Wertbegriff von Schönheit, und ich glaube, die Leute nehmen genau das wahr. Außerdem sind meine Werke zwar nicht schwer zu verstehen, behandeln aber universelle Themen, mit denen sich viele Menschen identifizieren können. Hinzu kommt, dass die verschiedenen, bewusst inszenierten witzigen Elemente in meinen Werken zusammenwirken und so die Betrachter ansprechen. Ich versuche, ehrlich von Geschichten aus dem Alltag auszugehen. Deshalb finden die Menschen die Werke wohl amüsant und nachvollziehbar.

F: Wie entstand Ihre Serie „Naesoong“?

Schon mit etwas über zwanzig war ich sehr sensibel, was Fragen des Selbst betrifft. Ich habe versucht, mich von den Blicken und Konventionen anderer freizumachen, und dachte, es könnte interessant sein, diesen Gedanken in meine Arbeit einzubringen. So kam ich auf den Hanbok und den Alltag. Ausgehend von der Vornehmheit und Verschwiegenheit, die der Hanbok ausstrahlt, stellte ich das noble Kleid der Figur ihrem unpassenden, zwanglosen Alltagsverhalten gegenüber – und das Ergebnis war überraschend amüsant. So begann meine Arbeit, Menschen darzustellen, deren Äußeres und Inneres nicht übereinstimmen. Das ist ja auch unser aller Alltag. Die Naesoong-Serie ist zugleich mein Selbstporträt und eine Erkundung des Naesoong in meinem eigenen Leben sowie meines eigenständigen Selbst.

F: Haben Sie von Anfang an sich selbst dargestellt?

Am Anfang war ich nicht der Ausgangspunkt. Vielmehr wollte ich, in Anspielung auf Menschen, die mich aufgrund von Vorurteilen willkürlich missverstanden und beurteilten, deren Doppelbödigkeit zeigen. Doch als ich für eine realistische Darstellung mich selbst als Modell nahm, wurde mir klar, dass diese bei ihnen entdeckte Zwiespältigkeit ein Problem ist, das uns alle betrifft, mich eingeschlossen. Auch ich betrachtete andere Menschen mit Vorurteilen und vorgefassten Meinungen. So kam es ganz natürlich dazu, dass ich meinen eigenen Alltag und meine eigenen Gedanken zu malen begann.

F: Erzählen Sie uns von den Episoden hinter Ihren Werken.

Die Figuren in meiner Naesoong-Serie tragen sehr viel von meinem eigenen Leben und meinen eigenen Gedanken in sich. Natürlich passe ich persönliche Episoden manchmal an das Motiv „Naesoong“ an, aber im Großen und Ganzen versuche ich, das, was sich im Alltag zeigt, ehrlich darzustellen. Das Werk „Kampfgeist“ etwa zeigt eine Szene, in der ich ein Burger-Menü esse: Als ich während der Arbeit Mahlzeiten ausließ und kurz davor war umzukippen, ertappte ich mich dabei, wie kämpferisch ich aß, und dachte: „Das ist doch Naesoong!“ – und machte es zum Motiv. Genauso war es mit den Pommes, die ich mit dem Strohhalm aufspieße, um mir nicht die Finger fettig zu machen. Ein weiteres Werk, „Anmutig“, entstand, als ich auf der Toilette an meinem Smartphone herumtippte und dachte, das sei ein heimlicher, aber zugleich stimmungsvoller Moment – so habe ich ihn festgehalten. Meine Ideen entstehen ganz plötzlich aus dem Leben und aus Erfahrungen, und je universeller sie sind, desto mehr Aufmerksamkeit und Zustimmung scheinen sie zu finden.

F: Ich bin neugierig auf Ihre Arbeitsweise. Neben der Tuschekolorierung auf Hanji ist auch eine dreidimensionale Textur spürbar.

Das ist tatsächlich etwas, das man nur schwer wahrnimmt, wenn man die Werke lediglich als Foto und nicht in der Ausstellung selbst sieht. Das hat mich immer bedauert, daher bin ich dankbar für die Gelegenheit, es hier genau anzusprechen. Zwei markante Merkmale möchte ich nennen: die Hanji-Collage und den halbtransparenten Akt. Bei den Jeogori-Oberteilen des Hanbok in meinen Bildern, und in neueren Werken sogar bei den Röcken, arbeite ich mit aufgeklebtem Hanji-Papier. Damit möchte ich einerseits die raschelnde Textur des Hanbok lebendig einfangen, andererseits der Tuschemalerei, die sonst leicht eintönig wirken könnte, eine gewisse Abweichung verleihen. Was den Arbeitsprozess betrifft, so male ich zunächst den nackten Körper der Figur und bringe darüber entweder die Collage an oder überziehe sie mit damuk (heller Tuschefarbe), um ihr Kleidung zu geben – der Gesamteindruck ist der eines etwa zur Hälfte durchscheinenden Akts. Genau dieses Innere einer Frau, das sie halb zeigt und halb verbirgt, ist das eigentliche Wesen von Naesoong! Ich würde mich freuen, wenn viele Besucher diese besondere Textur bei meinen Ausstellungen mit eigenen Augen sehen könnten.

F: Vielleicht liegt es genau daran, dass die Werke einen sehr sinnlichen Eindruck hinterlassen. Haben Sie den Hanbok als Motiv bewusst in dieser Weise dargestellt?

Als Frau muss man häufiger als Männer die eigenen Wünsche und das eigentliche Selbst verbergen. Naesoong gilt gemeinhin als etwas, das eher zu Frauen passt, und das ist tatsächlich die Realität. Weil ich das als Frau selbst so empfunden habe, habe ich die Figuren in „Naesoong“ zu Frauen gemacht. Dass ich die Figur nackt male, hat jedoch eine wichtige Bedeutung: Es geht darum, jenseits des schmückenden, vorhangartigen Gewands ihr schlichtes, wahres Wesen zu zeigen. Nach außen hin glanzvoll und selbstbewusst, offenbart sie in Wahrheit ihr aufrichtiges, vielleicht sogar zartes Wesen, das sich sorgt, wie es von anderen wahrgenommen wird. Ich denke, dass der Hanbok durchaus eine sinnliche Seite hat, und es lässt sich kaum leugnen, dass sich dieses Bild deutlich in meinen Werken widerspiegelt. Doch in meinen Arbeiten liegt der Schwerpunkt bei Akt und Hanbok weniger auf sexuellen Bildern als auf ihrer thematischen Funktion.

F: Warum haben Sie sich für koreanische Malerei entschieden?

An der Sunhwa Arts High School, die ich besucht habe, wählt man sein Fach beim Übergang in die zweite Klasse. Ursprünglich interessierte ich mich für Design, doch damals entdeckte ich meine Faszination für die koreanische Malerei, insbesondere für die Tuschemalerei, und entschied mich für dieses Fach. Die Begeisterung, die ich damals beim Lesen des Buches „Vorlesungen über koreanische Schönheit“ von Oh Ju-seok empfand, ist mir noch heute lebhaft in Erinnerung – es erklärt eindrücklich, welch hohes Niveau die Tuschemalerei in der koreanischen Kunst erreicht hat. Tusche ist ein sehr reizvolles Medium: Auch bei mehrfachem Übermalen wird die Fläche weder trüb noch dick, sondern kann durch das Übermalen sogar transparent wirken und die feinen Nuancen von hell und dunkel voll zur Geltung bringen. Deshalb bin ich in dem Moment, in dem ich koreanische Malerei male, stets glücklich.

F: Man hört gleichzeitig den Vorwurf, Ihr Werk wirke, weil so anders als die traditionelle koreanische Malerei, zu leicht, und die Ansicht, es trage entscheidend zur Popularisierung der koreanischen Malerei bei.

Was wäre wohl, wenn ich eine Frau im Hanbok beim Schaukeln malen würde, oder eine Frau, die sich am Bach die Haare wäscht? Oder wenn ich, nach traditioneller Technik, eine „wahre Landschaft“ des Hallasan male? Ich glaube, ich hätte damit wohl kaum eine solche Resonanz erzielt. Eine Künstlerin überträgt ihre Vorstellungen und Gefühle durch ein bestimmtes Ausdrucksmittel in eine wahrnehmbare Form, und ich halte es für sehr wichtig, sich mit zeitgenössischen Vorstellungen und Gefühlen auseinanderzusetzen. Ich wollte von den Menschen unserer eigenen Zeit erzählen, und mit der Serie „Naesoong“ versuche ich, die Blicke, Konventionen und Selbstzweifel, die ich selbst erfahren habe, auf vergnügliche Weise zu verarbeiten. Deshalb strebe ich Arbeiten an, die zugänglicher, unkomplizierter sind und mit denen sich viele Menschen emotional identifizieren können. Meine wichtigste Aufgabe besteht derzeit darin, mich nicht von Lob oder Kritik an meinen Werken aus der Fassung bringen zu lassen und die Richtung meiner Arbeit standhaft weiterzuverfolgen. Und die richtige Balance zwischen klassischer Technik, Tradition und dem Streben nach Zeitgenossenschaft zu finden, betrachte ich als eine Last, die ich als Künstlerin zu tragen habe.

F: Sie gestalten auch Handyhüllen. Ist das eine Erweiterung Ihrer künstlerischen Arbeit oder eher eine geschäftliche Erweiterung?

Auch während der Arbeit höre ich Musik über Streaming-Dienste. Musik ist auf diese Weise tief in unserem Leben verankert und wird von einem breiten Publikum genossen. Was „Populärkultur“ genau bedeutet, mag von Person zu Person unterschiedlich sein, aber als jemand, der Kunst macht, beneide ich die Musik jedenfalls darum, wie breit sie konsumiert und genossen wird. Jede Kunst entfaltet ihre Existenz erst, wenn sie betrachtet und genossen wird, doch in dieser Hinsicht ist die Basis für eine breite öffentliche Rezeption bei der bildenden Kunst, insbesondere bei der koreanischen Malerei, sehr schwach ausgeprägt. Deshalb denke ich, dass Künstler sich stärker damit befassen sollten, Strukturen zu schaffen, durch die ihre Werke einem breiten Publikum zugänglich gemacht und konsumiert werden können. Auch meine Arbeit an Handyhüllen verstehe ich als Teil meiner Bemühungen, „Kunst im Alltag“ zu verwirklichen. Um ehrlich zu sein: Mit den Handyhüllen mache ich geschäftlich gesehen nicht besonders viel Gewinn.

(Lachen)

F: Als was für eine Künstlerin möchten Sie den Kunstliebhabern in Erinnerung bleiben?

Ich glaube, ein Künstler ist jemand, der das Ausdrucksbedürfnis gewöhnlicher Menschen stellvertretend zum Ausdruck bringt. Er ist eine Fachperson, die mit einer feineren Sensibilität als der Durchschnittsmensch die Fragestellungen, die gewöhnliche Menschen nur vage oder diffus wahrnehmen, scharf erfasst, oder das, wofür viele Menschen keine passende Ausdrucksform finden, klar zum Ausdruck bringt. Ohne diese „Ausdrucksexpertise“ hätte der Beruf des Künstlers vielleicht gar keinen Existenzgrund und keinen Wert in der Welt. In diesem Sinne bemühe ich mich, eine Künstlerin zu sein, die den Dingen der Welt aufmerksam gegenübersteht und mit der Welt in Wechselwirkung tritt.

Ich glaube, auch das derzeit in Film, Unterhaltung und Verlagswesen vielbeachtete Thema Kommunikation und Empathie hat wohl seinen Ursprung in einem ähnlichen Gedanken.