Koreana | Membidik Dunia Seni Sedunia dengan “Naesoong”

WAWANCARA

Seri 'NAESOONG'

Mengangkat Seniman Pemberani ke Puncak Ketenaran

Seniman muda Kim Hyun-jung terkenal karena keberaniannya, yang sering digambarkan sebagai "berani dan provokatif". "Arttainer" berusia 29 tahun ini gemar menghibur publik dengan lukisan-lukisannya yang tidak konvensional, yang ia harap turut berperan memperluas kehadiran seni Korea di panggung global. Naesoong adalah istilah Korea untuk sikap menyembunyikan perasaan yang sebenarnya di balik penampilan.

Chung Jae-suk

Penulis Editorial dan Reporter Senior Budaya, JoongAng Ilbo

Ahn Hong-beom, Fotografer

["Naesoong: Bisikan Manis (feat. Limit Excess)." 2016, tinta dan warna tipis serta kolase di atas kertas mulberi, 120 × 176 cm.]

[Keterangan foto: Kim Hyun-jung, berbalut hanbok, mengerjakan sebuah lukisan di studionya di Nonhyeon-dong, Seoul. Seperti tokoh-tokoh dalam lukisannya, ia gemar mengenakan pakaian tradisional.]

Papan nama pada sebuah bangunan kecil di Jalan Nonhyeon, di jantung Gangnam, Seoul bagian selatan, bertuliskan "Kim Hyun-jung Art Creative Center". Demikianlah seniman Kim Hyun-jung menyebut studionya. Menempati dua lantai bangunan itu, termasuk ruang kantor untuk sekitar sepuluh karyawannya, tempat ini bisa diibaratkan sebuah start-up seni.

Kim dikenal melalui lukisan perempuan berbalut hanbok (pakaian tradisional Korea) yang diletakkan dalam latar modern, yang telah ia daftarkan sebagai merek. Ia meraih Korea Creative Innovation Award 2015 kategori seni dan masuk dalam daftar Forbes "30 Under 30 Asia 2017: The Arts". Dengan permintaan ceramah yang membanjir, ia harus mempekerjakan seorang asisten untuk mengelola jadwalnya.

Dengan hanbok yang memukau untuk wawancara ini, sang seniman tampak seperti baru saja melompat keluar dari salah satu lukisan seri "Naesoong"-nya.

"Hanbok sudah menjadi ciri khas saya. Sebenarnya, orang tidak mengenali saya kalau saya tidak memakainya. Saya punya sekitar 30 set, dan memadukan bagian atas serta roknya dengan berbagai cara dengan bantuan seorang penata gaya. Semakin sering saya memakai hanbok, semakin saya menghargai keindahannya yang anggun sekaligus gemerlap," ujarnya.

Elegan namun Berani

Sifat ganda watak manusia adalah tema yang mengalir di sepanjang karya Kim. "Perempuan ber-naesoong" dalam lukisannya menampilkan ketidakserasian yang mencolok antara pakaian dan tindakan mereka. Elegan dalam pakaian tradisional Korea, yang satu mengendarai sepeda motor mengantar burger McDonald's; yang lain duduk di lantai dengan rok lebarnya tergulung, menyantap piza atau melahap mi instan. Rok yang tembus pandang menyingkap siluet tubuh, dan tekstur kain yang berkeresak dihadirkan melalui kolase. Penjajaran pakaian tradisional Korea dan kehidupan kota modern tampak bertolak belakang, namun menghadirkan kegairahan yang tak biasa, dan penonton tertarik pada perempuan-perempuan muda cantik dalam lukisan itu.

"Saya terinspirasi oleh citra hanbok yang elegan dan penuh misteri," kata Kim. "Saya berpikir, bagaimana jika saya melukis perempuan berpakaian tradisional formal, tetapi dalam latar sehari-hari yang santai. Menyimpang dari norma dan membebaskan diri dari penilaian orang lain disaring melalui konsep 'naesoong'."

Strateginya tampaknya berhasil; pameran tunggalnya menarik puluhan ribu orang. Bercita-cita menciptakan seni yang terhubung dengan publik, seniman muda yang cerdik ini aktif memanfaatkan media sosial dan telah menghimpun basis penggemar yang cukup besar dengan lebih dari 110.000 pengikut.

Studi Ganda Manajemen Bisnis

Kim pertama kali belajar seni saat berusia delapan tahun. "Saya sudah berkesenian sepanjang hidup saya, jadi tidak ada yang tidak bisa saya gambar," tegasnya penuh percaya diri. Meski begitu, ia tidak tanpa kekhawatiran ketika masuk SMP seni. Ketika ia memutuskan untuk sungguh-sungguh menekuni seni, kata-kata "seniman itu miskin" membuatnya ragu. Namun ia tidak menyerah dan bertekad mematahkan stereotip itu. Betapa mengerikan jika satu-satunya hal yang bisa dinantikan para seniman muda yang bercita-cita tinggi adalah kekhawatiran terus-menerus tentang bagaimana memenuhi kebutuhan hidup.

Kim mengambil studi ganda lukisan Timur dan manajemen bisnis di Universitas Nasional Seoul. Ia mempelajari seluk-beluk pasar seni dan biografi seniman terkenal yang berhasil secara finansial. Untuk bertahan sebagai seniman, ia menjalankan proyek-proyek ambisius, seperti mengembangkan berbagai produk bercetak lukisannya dan membangun kemitraan pemasaran seni kolaboratif dengan beberapa perusahaan.

"Saya tertarik pada komersialisasi dan pemopuleran seni. Seni tidak harus berkelas tinggi," katanya. "Yang paling saya khawatirkan belakangan ini adalah keterbatasan pasar seni Korea dan kesulitan yang dihadapi seniman muda. Saya berusaha berkomunikasi dengan penonton untuk menemukan cara membuat seni lebih mudah dijangkau. Saya bahkan pernah bekerja sebagai pedagang seni. Filosofi saya dalam manajemen seni adalah terhubung dengan publik. Dengan menghasilkan karya seni yang bisa dinikmati dan dihargai semua orang, saya ingin membantu memopulerkan seni."

Lukisan Genre Korea Abad ke-21

Kim berupaya memasukkan teknik-teknik tak konvensional untuk menghapus prasangka bahwa lukisan Korea tradisional itu tua dan kaku. Sambil berpegang pada teknik tradisional yang menggunakan hanji (kertas mulberi Korea) dan sapuan tinta tipis, ia dengan berani memadukannya dengan unsur-unsur modern. Misalnya, ia meminjam alur cerita dongeng Barat seperti "Cinderella" sebagai tema lukisan "perempuan ber-naesoong"-nya. Ia juga memperluas seri "Naesoong" ke karya fotografi. Dalam beberapa lukisannya, ia meletakkan perempuan modern di dalam sebuah adikarya periode Joseon abad ke-18.

"Kim Hong-do, maestro lukisan genre Dinasti Joseon, dan Shin Yun-bok, juga dari era Joseon, yang lukisan genrenya yang berani melampaui zamannya, telah menjadi pengaruh besar dalam karya saya," kata Kim. "Kejujuran dan humor dalam lukisan mereka, komposisi yang berani dan sapuan kuas yang cerdik telah menjadi sumber inspirasi besar. Mengikuti jejak mereka, impian saya adalah menciptakan lukisan genre Korea abad ke-21."

[Kutipan menonjol: "Seni tidak harus berkelas tinggi. Yang paling saya khawatirkan belakangan ini adalah keterbatasan pasar seni Korea dan kesulitan yang dihadapi seniman muda. Saya berusaha berkomunikasi dengan penonton untuk menemukan cara membuat seni lebih mudah dijangkau."]

Saat ini Kim sedang mengerjakan lukisan perempuan ber-naesoong di tempat cuci umum, sauna, dan jjimjilbang (kompleks pemandian dan sauna gaya Korea) — sebuah penggambaran zaman kita melalui kehidupan perempuan dalam masyarakat Korea kontemporer.

"Karya saya saat ini bersifat figuratif," jelasnya. "Dengan kuas yang halus, saya berusaha mengungkapkan bahkan sehelai rambut serealistis mungkin. Pada akhirnya, saya ingin meluas ke seni instalasi dan media. Jika konsep 'naesoong' diungkapkan dalam bentuk yang bisa diraba, penonton akan lebih mudah menangkap gagasannya dibandingkan hanya dengan melihat lukisan."

Dengan pandangan tertuju pada dunia seni global, ia menganggap seniman instalasi Suh Do-ho sebagai contoh yang patut diikuti. "Untuk instalasinya 'Home Within Home', Suh menciptakan rumah tradisional Korea seukuran aslinya dengan kain tradisional, menafsirkan kembali estetika Korea yang khas dan menghasilkan karya seni yang menarik secara global," kata Kim.

"Saya ingin memperkenalkan estetika unik lukisan tinta Korea, hanbok, dan hanji kepada dunia, serta meraih pengakuan internasional," tambahnya. "Dalam pengertian itu, saya perlu mengambil pelajaran dari seniman Jepang Takashi Murakami. Kolaborasinya dengan merek-merek mewah asing adalah contoh baik bagaimana seni murni bisa diterjemahkan menjadi produk komersial yang melebur ke dalam kehidupan sehari-hari kita. Impian saya adalah menjadikan seni bagian dari kehidupan sehari-hari seperti musik, jadi saya perlu belajar dari kepakarannya dalam memadukan seni dan bisnis."

Sebagai seniman muda dengan potensi luar biasa, Kim jelas mengutamakan kualitas karyanya daripada jumlah pameran. Sebagai seniman populer yang pamerannya menarik banyak orang, ia menerima cukup banyak tawaran pameran namun tidak menyetujui semuanya.

Identitas, Penilaian, Anggapan Umum

"Saya biasanya memulai hari pada pukul sembilan pagi dan melukis sepanjang hari hingga pukul tujuh malam," katanya. "Begitu saya fokus pada sebuah karya, saya tidak makan apa pun sepanjang hari dan hanya melukis. Lalu, setelah selesai, saya makan dengan lahap. Lukisan perempuan yang makan besar sambil duduk di depan kulkas terbuka itu sebenarnya saya. Saya perlu selaras dengan lukisan itu bila ingin menyelesaikannya. Saya telah menghasilkan lebih dari 300 lukisan dalam beberapa tahun terakhir, dan setiap kali saya berusaha keras mendekati karya saya dengan perspektif yang segar. Saya tidak akan bisa mentoleransi diri saya lebih dari siapa pun jika saya menjadi puas diri dan terus melukis hal yang sama berulang-ulang."

Lukisan Kim memiliki kehadiran yang kuat yang sering mengalahkan dekorasi interior, sehingga sulit menggantungnya di sembarang tempat. Ini mungkin salah satu alasan mengapa lukisannya tidak terlalu laris. Namun ia tidak berniat melunakkannya agar terlihat manis dan cantik.

"Saya tidak bisa berkompromi soal lukisan saya; mereka adalah anak-anak saya. Sebagian besar di antaranya potret diri, jadi bagaimana saya bisa menyangkal siapa diri saya? Rasanya menyenangkan ketika orang melihat karya saya dan tertawa atas pokok bahasan serta judulnya. Saya merasa mereka telah memahami maksud saya untuk menentang kelaziman," ujarnya.

Kim menyimpan cita-cita besar untuk turut berperan memperluas kehadiran seni Korea di panggung global dan memimpikan hari ketika seni Korea meraih pengakuan dunia.

"Saya sedang memikirkan cara menghubungkan tema identitas pribadi, penilaian orang, dan anggapan umum. Saya seniman muda yang masih di garis start, jadi tidak perlu tergesa-gesa. Saya punya ketabahan untuk menyingkap lengan hanbok saya dan melangkah maju dengan tekad." KF

[Keterangan karya 1] "Naesoong: Oops." 2012, tinta dan warna tipis serta kolase di atas kertas mulberi, 145 × 117 cm.

[Keterangan karya 2] "Naesoong: Di Mana Pelangimu?" 2016, tinta dan warna tipis serta kolase di atas kertas mulberi, 178 × 127 cm.

KOREANA Musim Gugur 2017 / KOREAN CULTURE & ARTS, hlm. 42-47

Penulis — Chung Jae-suk (Penulis Editorial dan Reporter Senior Budaya, JoongAng Ilbo), Ahn Hong-beom (Fotografer)