Hyundai Motor | Frech oder lebhaft – die Wendung der Naesoong-Frau

SPECIAL THEME

INTERVIEW

Text Yoon Seong-hye

Foto Han Su-jeong

Frech oder lebhaft,

die Wendung der Naesoong-Frau

Koreanische Malerin Kim Hyun Jung

Da ist eine Frau in einem edlen Hanbok, mit elegant hochgestecktem Haarschmuck. Man erwartet eine sittsame Frau mit leichtem Schritt und einem Lachen wie ein Flüstern – doch sie hat ein Bein auf den Billardtisch gestellt und spielt in verführerischer Pose Pool-Billard. Eine andere trägt eine Designer-Handtasche und macht ungeniert Sit-ups. Kaum ist man über diese unpassend zusammengefügten Elemente überrascht, bricht schon ein „Pff!" der Belustigung hervor. Das ist das Vergnügen, das eine Wendung bereitet. Tauchen wir ein in die freche und lebhafte Wendung, von der die koreanische Malerin Kim Hyun Jung erzählt, die Bilder mit unerwartet zusammengefügten Elementen malt.

„Naesoong: Zittern", vollendet in Tusch- und Farbmalerei mit Collage auf Hanji.

(von links) „Naesoong: Kampfgeist", „Stilbewusst leben: Der Frühling einer Neunfach-Meisterhausfrau", „Naesoong: Hidden Story", jeweils in Tusch- und Farbmalerei mit Collage auf Hanji vollendet.

Man sagt „Ich mag ehrliche Menschen", „Ich mag Menschen nicht, deren Äußeres und Inneres nicht übereinstimmen" – aber wer könnte sich schon dem Reiz des Naesoong entziehen, das doch nach etwas so Weichem und Süßem wie Zuckerwatte duftet? Das Wort „Naesoong", das ein nach außen sanftes, im Inneren aber schlaues Wesen bezeichnet, ist tatsächlich ein in jedem Menschen verborgener Instinkt. Doch wenn man diese Maske hebt, kann das nackte Gesicht, dem man dann begegnet, sowohl Nutzen als auch Gift sein. Für Kim Hyun Jung, die Naesoong malt, war Naesoong, als sie mit etwa zwanzig Jahren begann, sich darauf zu konzentrieren, zunächst Gift und Waffe zugleich.

„Rückblickend war ich als Kind sehr empfindlich gegenüber dem Blick anderer. Ich glaube, ich habe mich mehr darum gekümmert, wie ich in den Augen anderer erscheine, als das Leben zu führen, das ich mir wünschte. Dadurch wurde ich in meinen Beziehungen zu anderen Menschen oft verletzt. Besonders schwer fiel es mir, wenn Menschen mich allein aufgrund eines einzigen Aspekts beurteilten und leichtfertig annahmen, welchen Charakter ich hätte."

Das Gewicht dieser Blicke wurde ihr zu schwer. Je mehr sie versuchte, sich selbst zu behaupten, desto verworrener wurde ihr Herz, und um dieses unruhige Herz zu verbergen, blieb ihr nichts anderes übrig, als sich als das zu verpacken, was andere von ihr erwarteten und sich vorstellten. Aus diesem Chaos, in dem Äußeres und Inneres ineinander verschlungen waren, wählte sie die Malerei.

Mit dem ständigen Fragen „Wer bin ich?" und „Wer sollte ich sein?" nahm sie den Pinsel zur Hand.

So entstanden die „Naesoong-Geschichten", die den Konventionen, die wir unbewusst als selbstverständlich hinnehmen, eine überraschende Wendung geben. Die Figuren in ihren Werken tragen allesamt farbenprächtige Hanbok, handeln aber mit Requisiten, die dazu überhaupt nicht passen. Da ist eine Frau, die mit hochgekrempeltem Rock beherzt eine Felswand erklimmt, und es tritt auch die sogenannte „Doenjang-Frau" auf, die eine 1.000-Won-Tüte Instantnudeln kocht und isst, während sie Markenkaffee trinkt und eine Designertasche trägt.

„Alle meine Werke entstehen aus Inspiration, die ich aus meinem eigenen Leben schöpfe. ‚Kampfgeist' zum Beispiel entstand, als ich zufällig mich selbst beobachtete, wie ich, nachdem ich beim Arbeiten Mahlzeiten ausgelassen hatte, in dem Moment, in dem ich fast zusammenbrach, kämpferisch Fastfood zu mir nahm – da dachte ich: ‚Ach, genau das ist Naesoong!' Wie amüsant ich mich selbst fand, wie ich Pommes frites mit einem Strohhalm aufspießte, um kein Fett auf das Bild zu bekommen (lacht)."

Als sie mit den „Naesoong-Geschichten" begann, nahmen die Menschen dies zunächst nur als ungewöhnliches Motiv wahr. Doch je mehr Werke sie schuf, desto mehr erkannte sie, dass die Frau in den Bildern ihr selbst ähnelte. Tatsächlich existierte auch in ihr das Naesoong, das sie so sehr verabscheute. Indem sie diese verborgene, ihr selbst zuvor unbekannte Wahrheit bekannte, konnte sie zu ihrem wahren Selbst finden und auf eigenen Beinen stehen. Von da an war Naesoong für sie kein Gift und keine Waffe mehr. Vielmehr wurde es zu einer Quelle der Freude und der Inspiration, die in ihr noch eine weitere Blüte hervorbringt.

Eine weitere Wendung wird vorbereitet

Seit rund 20 Jahren malt Kim Hyun Jung bereits, seit gut zehn Jahren widmet sie sich der koreanischen Malerei. Mit ihren lebendigen Werken hat sie sich den Titel „Idol der koreanischen Malerei" erarbeitet und ist rege aktiv, doch sie sagt, es fehle ihr noch an vielem. Da sie so viel vorhabe, dass zehn Körper nicht ausreichten, plant sie neben den Werken der „Naesoong-Geschichten" auch verschiedene weitere Projekte.

Von der Ausbildung junger Künstler bis zu Installationskunst und Medienkunst reicht die Bandbreite, doch im Zentrum von allem steht stets ein Ziel: „den Menschen dort zu kratzen, wo es sie juckt."

„Ich möchte, wie jene großen Meister, die für Werke in Erinnerung bleiben, die erfrischend aussprechen, was die Menschen sagen wollten, es aber nicht konnten, ebenfalls eine Künstlerin werden, die solche Seiten des Lebens erfrischend aufdeckt. Zugleich möchte ich als ältere Kollegin jüngeren Menschen, die von dem abstrakten Beruf der Künstlerin träumen, den Weg weisen, den sie einschlagen können."

Sie sagt, es würde sie unendlich glücklich machen, wenn auch nur ein einziger Mensch beim Betrachten ihrer Werke lächeln könnte. Man darf gespannt sein, mit welchem Witz Kim Hyun Jung, die hinter ihrem zart wirkenden Äußeren eine ganz eigene, glühende Leidenschaft verbirgt, als Nächstes vielen Menschen genau dort kratzen wird, wo es sie juckt.