Weekly Gonggam | Auch im neuen Jahr 2022 ist die Jugend die Hoffnung

Sonderbeitrag · Auch im neuen Jahr 2022 ist die Jugend die Hoffnung

„Versuchen Sie, alle Veränderungen schnell anzunehmen, aber jagen Sie nicht nur dem äußerlich Glanzvollen hinterher"

'Das Idol der koreanischen Malerei' Kim Hyun Jung

Nach dem Besuch der Sunhwa-Mittelschule und -Oberschule schloss sie das Studium der Ostasiatischen Malerei an der Seoul National University ab. Bei ihrer Debütausstellung <Naesoong Story> im Jahr 2013 waren alle 13 ausgestellten Werke innerhalb von zwei Tagen verkauft. Bei ihrer Einzelausstellung <Naesoong Vergnügungspark> im Jahr 2016 verzeichnete sie mit 67.402 Besuchern die höchste Besucherzahl im Land. 2017 wurde sie vom US-Wirtschaftsmagazin <Forbes> in die Liste der „30 einflussreichsten Persönlichkeiten Asiens unter 30" aufgenommen.

Nach ihrem Lebenslauf könnte man meinen, die 35-jährige Malerin Kim Hyun Jung sei ohne Rückschläge nur einen geraden Weg gegangen, doch sie gestand, wie jeder junge Mensch heftige Wachstumsschmerzen durchlitten zu haben. In ihrer besonders von Konkurrenz geprägten Schulzeit war sie zwangsläufig sehr empfindlich gegenüber den Blicken und Urteilen anderer. Sie hasste Menschen, die vorne lächelten und sich hinter ihrem Rücken anders verhielten, so sehr, dass sie sogar an einer Depression erkrankte. Die 'Verstellung' (Naesoong) von Menschen, deren Äußeres und Inneres nicht übereinstimmen, in Bildern auszudrücken – daraus entstand die 'Naesoong-Serie'.

200.000 Follower in sozialen Netzwerken und Kooperationen mit Unternehmen

Malerin Kim Hyun Jung, die am 23. Dezember 2021 im Büro des Kim Hyun Jung Art Center in Seocho-gu, Seoul, getroffen wurde, sagte: „Als ich das nicht gerade vornehme Verhalten einer jungen Frau in edlem Hanbok in Bildern darstellte, erkannte ich, dass ich mich selbst nicht von ihnen unterschied. Dadurch verschwand meine Verbitterung, und ich konnte auch meine Depression überwinden." Sie fügte hinzu: „Ich wollte sagen: 'Mir geht es auch so, geht es dir vielleicht genauso?', 'Wir können gar nicht anders sein – sollten wir dieses Wesen nicht lieben?'"

Der Beiname, der Kim Hyun Jung am besten beschreibt, lautet 'das Idol der koreanischen Malerei'. Sie erklärt dies so: „Wenn man an Maler denkt, denkt man an Menschen mittleren oder höheren Alters, aber weil ich jung bin und wie eine Sängerin eine Fandom-Kultur um mich herum entstanden ist, nennt man mich wohl ein Idol." Kim Hyun Jung hat rund 200.000 Follower in den sozialen Netzwerken. Sie ist dort aktiv, um am Zeitgeschehen interessiert zu bleiben und die Reaktionen des Publikums unmittelbar zu erfahren. Im direkten Austausch mit dem Publikum erhält sie auch Ideen, an die sie selbst nicht gedacht hätte. Die Kommentare zu ihren Werken bringen eine gewisse Spannung in ihren Alltag. Kim Hyun Jung sagte: „Wenn ein Werk nicht so gelingt, wie ich es mir vorgestellt habe, schöpfe ich in den sozialen Netzwerken neue Motivation und Selbstvertrauen und kann mich wieder auf meine künstlerische Arbeit konzentrieren. Es ist inzwischen so weit gekommen, dass es ein fester Bestandteil meiner Arbeit geworden ist."

Sie wünscht sich, dass die Kunst wie die Musik von der Öffentlichkeit leicht im Alltag genossen werden kann, und sagt: „Ein Werk ist nicht in dem Moment vollendet, in dem die Arbeit daran abgeschlossen ist, sondern in dem Moment, in dem es mit dem Publikum kommuniziert." Deshalb engagiert sie sich auch aktiv in Kooperationen mit Unternehmen. Sie hat Werbekampagnen für verschiedene Produkte wie Kreditkarten, Getränke und Shampoo gestaltet, und erst kürzlich hat sie für die Verpackung des Yanggaeng-Süßwarens eines Süßwarenherstellers ein Stellschirm-Motiv entworfen, das die traditionellen Gemälde 'Ilwol Obongdo' (Sonne, Mond und die fünf Gipfel) und 'Sipjangsaengdo' (die zehn Symbole der Langlebigkeit) auf moderne Weise neu interpretiert.

Kim Hyun Jung erklärte: „Kooperationen mit Unternehmen haben den Vorteil, dass sie einen Wesenszug der bildenden Kunst ausgleichen können – nämlich dass ein wechselseitiger Austausch zwischen Künstler und Publikum außerhalb von Ausstellungen nur schwer zustande kommt." Sie betonte: „Damit die bildende Kunst wie die Musik zu einer massenkulturellen Kunstform werden kann, muss man kommerziellen Medien aktiv Aufmerksamkeit schenken."

Offen für neue Technologien und Veränderungen – doch skeptisch gegenüber NFTs

Ein weiterer Grund, warum Kim Hyun Jung in den sozialen Netzwerken so aktiv ist, liegt darin, dass sie durch den Austausch mit den unterschiedlichsten Menschen neue Informationen und Technologien kennenlernen kann. Sie stellte klar: „Im Zeitalter der vierten industriellen Revolution kann auch der Kunstbereich keine Ausnahme sein." Ein Gemälde des von Google entwickelten KI-'Malers' 'Deep Dream' wurde für 100 Millionen Won versteigert. Das KI-Projekt 'The Next Rembrandt' imitierte und rekonstruierte Rembrandts unverwechselbaren Stil bis hin zu Komposition, Farbgebung und der Textur der Ölmalerei. Sie vertritt die Ansicht, dass man den Wandel der Zeit nicht ignorieren, sondern Technologien wie Augmented Reality (AR) und Virtual Reality (VR) gezielt nutzen sollte, um interessante neue Arbeiten zu wagen – so wie Nam June Paiks Videokunst könne dies die Chance bieten, ein völlig neues Gebiet zu erschließen.

Als sie 2013 hörte, wie der damalige US-Präsident Barack Obama in seiner Rede zur Lage der Nation die 3D-Drucker-Industrie erwähnte, fertigte sie eine Figur ihrer 'Naesoong'-Reihe mit einem 3D-Drucker an und entwickelte zudem Papierspielzeuge (aus Papier zusammensetzbares Spielzeug), mit denen Kinder spielen konnten. Kim Hyun Jung, die es als „Glück" bezeichnet, „in einem Land geboren zu sein, das sich schnell verändert und diese Veränderungen sofort aufgreift", sagte: „Ich glaube, dass sich der kreative Bereich unseres Landes künftig noch vielfältiger entwickeln wird, und es ist wichtig, sich zu bemühen, all diese Veränderungen rasch anzunehmen."

Auch ihre künstlerische Ausdrucksweise hat sich stark gewandelt. Während sie früher hauptsächlich mit den traditionellen koreanischen Techniken der Linienführung und des Reliefeffekts (Yocheolbeop) arbeitete, mischt sie in letzter Zeit auch Licht-Schatten-Techniken hinein. Anders als in ihren frühen Werken, in denen der Hintergrund nur als Leerraum dargestellt wurde, um die Vorstellungskraft des Publikums anzuregen, gestaltet sie den Hintergrund heutzutage aktiv mit.

Obwohl sie gerne Neues wagt, akzeptiert Kim Hyun Jung nicht jede Veränderung. Im Jahr 2021 erlebte die Kunstwelt mit dem Boom der NFTs (Non-Fungible Token) einen regelrechten Rausch im Handel mit digitaler Kunst. Bei einer Auktion von Christie's wurde ein Werk des Digitalkünstlers Beeple für 69,3 Millionen US-Dollar (rund 78,3 Milliarden Won) versteigert, und bei der ersten NFT-Kunstauktion Koreas sorgte ein Werk von Mari Kim, das für 288 Ether (rund 600 Millionen Won) verkauft wurde, für Aufsehen.

Kim Hyun Jung sagte jedoch: „NFTs betreffen nicht die im Werk verwendete Technik, sondern den Preis des Werks, deshalb bin ich vorsichtig damit." Sie fügte hinzu: „Ich möchte, dass ein Werk, dessen Entstehung von der Idee bis zur Fertigstellung rund sechs Monate dauert, an einen Ort gelangt, an dem es wirklich geliebt wird. Ich möchte nicht, dass ein Kunstwerk lediglich als Investitions- oder Spekulationsobjekt betrachtet wird."

Starkes Verantwortungsbewusstsein als 'Vorbild', dessen Werke in Schulbüchern erscheinen

Aus diesem Grund bietet Kim Hyun Jung ihre Werke auch nicht auf Auktionen (dem Kunstauktionsmarkt) an. Sie ist der Ansicht, dass man, vom Geld geblendet, am Ende mit leeren Händen dastehen kann, und dass man nicht auf einen großen Coup aus sein sollte. Wenn sie den Vollmond sehe, bete sie: „Lass mich bitte nur genau so viel Erfolg haben, wie es meiner Anstrengung entspricht."

Obwohl ihr bereits in ihren Zwanzigern bescheinigt wurde, „einen neuen Strich in der koreanischen Malerei gezogen" zu haben, sagte sie, dass man auch bei zu großer Aufmerksamkeit im Handumdrehen unglücklich werden könne, und dass sie lieber eine Malerin sein wolle, die beständig und lange Bestand hat.

„Bei Malern spricht man selbst mit vierzig noch von 'aufstrebenden Künstlern'. Ich bin also so etwas wie eine Neugeborene unter den Künstlern. Es liegt noch eine lange Zeit vor mir, in der ich durchhalten muss, ohne unterzugehen."

Kim Hyun Jungs Werke werden seit 2015 in verschiedenen Kunst-Lehrbüchern für Mittel- und Oberschulen abgedruckt. Während des gesamten Interviews war ihr Verantwortungsbewusstsein als 'Vorbild' für Schüler, die anhand ihrer Werke Kunst lernen, deutlich zu spüren. Sie erzählte: „Als ich während meines Studiums Nachhilfe für die Aufnahmeprüfung gab, waren die meisten Schüler, die ich traf, skeptisch gegenüber dem Berufsweg des Malers." Sie fügte hinzu: „Der Wunsch, für sie eine gute Vorgängerin und ein 'Vorbild' zu sein, war der Ausgangspunkt meines Malerdaseins."

Derzeit unterrichtet sie an mehreren Universitäten, doch die Umstellung auf Online-Vorlesungen wegen Covid-19 bedauert sie sehr. Sie sagte: „Ich halte Universitätsvorlesungen nicht des Geldes wegen, sondern weil ich Energie von den Studierenden bekommen möchte – das ist online nur schwer möglich. Die Studierenden, die kein normales Studentenleben führen können, tun mir wirklich leid."

Zugleich hegt sie auch ein gewisses Bedauern gegenüber den heutigen Kunststudierenden.

„Man darf nicht nur dem äußerlich Glanzvollen hinterherjagen; nur wer von innen heraus ein solides Fundament aufbaut, wird nicht zusammenbrechen. Ich wünsche mir oft, dass die jungen Leute diese Haltung lernen. Ich bin vorsichtig mit solchen Ratschlägen, weil sie vielleicht wie die eines 'Alten' klingen – ich bin wohl doch schon etwas älter geworden."

Der Traum, als 'Kulturbotschafterin' die koreanische Malerei in die Welt zu tragen

K-Pop, koreanische Dramen und Filme werden von Menschen auf der ganzen Welt geteilt, doch die bildende Kunst hat im Vergleich dazu tatsächlich noch keine ebenso breite Basis in der breiten Öffentlichkeit gefunden. Besonders die ostasiatische Malerei und die koreanische Malerei erhalten kaum Aufmerksamkeit. Kim Hyun Jung, die davon träumt, als 'Kulturbotschafterin' den Reiz und die Schönheit der koreanischen Malerei einem breiten Publikum bekannt zu machen, plant, sich im neuen Jahr aktiv dafür einzusetzen, die koreanische Malerei weltweit bekannter zu machen.

Sie erzählte, dass sie bei einem kürzlichen Treffen von Künstlern aus dem Umfeld der Hallyu (koreanischen Welle) von den Worten eines K-Pop-Choreografen beeindruckt gewesen sei. „Er meinte, man solle den Erfolg des K-Pop nicht in akustischen, sondern in visuellen Elementen suchen. Das sehe ich genauso – wenn man nach Gemeinsamkeiten in der Hallyu sucht, bei K-Movies, K-Dramen, K-Beauty, K-Fashion, dann sind sie doch alle visueller Natur."

Deshalb sieht sie auch für die K-Kunst der Koreaner, die „geschickte Hände und ein scharfes Auge" haben, große Chancen. Besonders die Tatsache, dass es viele Künstler gibt, die sich der Malerei mit der einzigartigen koreanischen Sensibilität widmen, sei ein großes Kapital der K-Kunst. Sie erklärte, den Reiz und die Schönheit der koreanischen Malerei künftig mit spritziger Fantasie und unerschöpflichen Ideen in die ganze Welt tragen zu wollen.

„Als ich noch klein war, wurde man, wenn man sagte, man wolle Sängerin werden, als 'billiger Gaukler' verspottet, aber heute schickt man sein Kind in eine Akademie, wenn es Sängerin werden möchte. Wenn ich überlege, warum sich das geändert hat, dann liegt es daran, dass Künstlerinnen wie IU als 'wandelnde Ein-Personen-Unternehmen' aufgetaucht sind. Ich wünsche mir, dass auch für Maler eine positive Kreislaufstruktur entsteht, in der man nicht hungern muss, und dass der Beruf als solcher an Wert gewinnt."

Das ist auch der Grund, warum sie sich für den Bereich des Bildurheberrechts interessiert. Bei der Musik ist das Bewusstsein für Urheberrechte dank langjähriger Bemühungen inzwischen verankert, doch beim Bildurheberrecht fehlt dieses Bewusstsein in der Realität noch weitgehend. Sie erklärte: „Zwar entstehen zunehmend Institutionen und Einrichtungen für den Bildurheberrechtsschutz, aber es fehlt noch an einem System, das transparenten und fairen Schutz gewährleisten kann." Sie forderte zudem: „Auch bei Wettbewerben und staatlich geförderten Projekten müssen die Systeme für die Auswahl von Inhalten und die Datenaufbewahrung weiterentwickelt werden."

Kim Hyun Jung, die sich wünscht, dass im neuen Jahr 2022 noch mehr Menschen die Schönheit der Kunst und die Freude am Betrachten genießen können, äußerte die Hoffnung: „Es ist ein hartes Leben geworden, in dem man wegen Covid-19 nur noch selten lächelt, aber wenn die Menschen beim Betrachten meiner Bilder wenigstens sagen: 'Haha, das ist ja lustig', 'wie frech', dann wäre ich wirklich glücklich."

Text: Reporterin Won Nak-yeon, Foto: Reporter Kwak Yoon-sup