Weekly共感 | 2022年新年，青年依然是希望

特辑 · 2022年新年，青年依然是希望

"努力快速接纳一切变化，但不要只追逐表面华丽的东西"

"韩国画偶像"画家金炫廷

历经仙和艺术中学、高中，毕业于首尔大学东洋画科。2013年出道个展《Naesung故事》展出的13件作品，两天内售罄。2016年个展《Naesung游乐园》，创下国内67,402人次到访的最高纪录。2017年入选美国经济杂志《福布斯》"亚洲30岁以下30位精英"。

仅从履历来看，画家金炫廷（35岁）似乎一路顺风顺水、毫无挫折，但她坦言，自己也像任何一个年轻人一样，经历过剧烈的成长阵痛。在竞争尤为激烈的求学岁月中，她不得不对他人的目光与评价格外敏感。她厌恶那些当面微笑、背后却换了一副表情的人，甚至因此患上抑郁症。将这些表里不一之人的"Naesung"以画作表现出来，便是"Naesung系列"的由来。

社交媒体粉丝20万，与企业展开跨界合作

2021年12月23日，我们在首尔瑞草区金炫廷艺术中心办公室见到了金炫廷画家。她说："当我把身穿高雅韩服的年轻女性做出不那么高雅的举动画出来时，我意识到自己与那些人并无不同，尖锐的心情也随之消散，抑郁症也得以战胜。"她补充道："我想传达的是'我也是这样的，你是不是也一样？'、'我们本来就难免如此，是不是应该去爱这样的自己？'这样的信息。"

最能代表金炫廷画家的修饰语，就是"韩国画偶像"。她这样解读道："一提到画家，人们往往会联想到中年人，而我年纪较轻，又像歌手一样形成了某种粉丝文化，大概因此才被称为偶像吧。"金炫廷画家的社交媒体粉丝多达20万人。她之所以积极开展社交媒体活动，是为了持续关注时代脉搏，并第一时间了解观众的反馈。透过与观众的直接对话，她也能获得意想不到的创意灵感。作品下方的评论，也为她的生活带来一种紧张感。金炫廷画家说："当作品进展不顺利时，我能从社交媒体上获得干劲与信心，重新专注于创作"，她补充道："不知不觉间，这已经成为创作过程的一部分了。"

她希望美术也能像音乐一样，让大众在日常生活中轻松享受，她说："作品完成的瞬间，不是创作结束的那一刻，而是与观众沟通的那一刻。"因此，她也积极投身企业跨界合作。她曾为信用卡、饮料、洗发水等多种产品制作广告作品，最近还将某制果企业的羊羹包装设计，以现代方式重新诠释了《日月五峰图》与《十长生图》，绘制成一幅屏风画。

金炫廷画家主张："企业跨界合作有一个优点，就是能弥补美术的一个特性——若非举办展览，画家与观众很难实现双向沟通"，她还表示："若想让美术像音乐一样成为大众文化，就必须对商业媒介保持积极的关注。"

积极拥抱新技术变化……但对NFT持保留态度

金炫廷画家积极开展社交媒体活动的另一个原因，是透过与形形色色的人沟通，能不断接触到新的信息与技术。她断言："在第四次产业革命时代，艺术领域也不能例外。"谷歌人工智能（AI）画家"Deep Dream"所绘的画作，曾以1亿韩元的价格成交；AI项目"下一个伦勃朗"，从构图、色彩到油画质感，都模仿并再现了伦勃朗特有的画风。她的立场是，与其回避时代的变化，不如善用增强现实（AR）、虚拟现实（VR）等技术，尝试有趣的创作——因为这也可能成为开拓新领域的契机，就像白南准的录像艺术那样。

2013年，她在听闻时任美国总统巴拉克·奥巴马在国情咨文中提及3D打印产业后，将"Naesung女"以3D打印方式呈现，还开发了供孩子们玩耍的纸艺玩具（以纸张为材料的组装式玩具）。金炫廷画家表示，自己很幸运出生在这样一个变化迅速、并能立即反映变化的国家，她说："我认为，今后韩国的创作领域会以更多样的面貌持续发展，努力快速接纳这一切变化非常重要。"

她的作品表现手法也经历了诸多变化。此前主要以韩国传统的线条与凹凸法为主进行表现，最近则开始融入明暗法。与早期将背景大量留白、以激发观众想象力的作品不同，如今她也开始积极地表现背景。

尽管她热衷于挑战新事物，但并非照单全收地接受所有变化。2021年，美术界随着NFT（非同质化代币）的流行，掀起了一股数字艺术品交易热潮。佳士得拍卖会上，数字艺术家Beeple的作品以6930万美元（约合783亿韩元）成交；韩国首场NFT美术品拍卖会上，玛丽金的作品以288个以太币（约合6亿韩元）售出，一时成为话题。

但金炫廷画家表示："NFT关乎的不是作品所使用的技术，而是作品的价格，所以我对此持谨慎态度"，她补充道："一件从构思到完成大约耗时半年的作品，我希望它能被送到真正懂得珍惜它的地方，而不希望美术作品仅仅被视为投资或投机的对象。"

作为教科书收录画家，"榜样"责任感强烈

正因如此，金炫廷画家也从不将作品送拍卖行（美术品拍卖市场）。她认为，一旦被金钱蒙蔽双眼，就可能血本无归，人不应当妄想一夜暴富。她说，每当看到满月，自己都会祈祷："请只让我获得与努力相称的成果。"

尽管她二十几岁时就已被评价为"在韩国画史上留下了一笔"，但她说："过度的关注，也可能转瞬间变成不幸"，她希望自己能成为一位持久而稳健的画家。

"人们常说，画家就算四十多岁，也仍被视为'新锐画家'。这么算起来，我几乎就是个刚出生的婴儿画家。要撑住、不被淹没的时间，还长着呢。"

金炫廷画家的作品自2015年起，被收录进多种中学、高中美术教科书。整场采访中，她都流露出作为学习美术学生们的"榜样"所应承担的责任感。她说："我大学时期做高考家教时遇到的学生们，大多对画家这条路持怀疑态度"，她补充道："想成为他们优秀的前辈、成为他们的'榜样'，正是我成为画家的出发点。"

她目前在多所大学任教，但因新冠疫情转为线上授课，令她十分遗憾。她说："在大学授课并不是为了钱，而是为了从学生身上获得能量，但线上授课很难做到这一点。那些无法完整体验大学生活的学生们，让我觉得挺可怜的。"

与此同时，她对如今正在学习美术的学生们也有一些遗憾之处。

"不能只追逐表面看起来华丽的东西，必须先打好内在的基本功，才不会轻易崩塌。我常常想，真希望他们能学到这样的态度。给出这样的建议时，我总担心自己听起来像个爱说教的老古董，看来我也是上了年纪了吧。"

梦想成为向世界传播韩国画的"文化传道士"

K-POP、电视剧、电影等韩国文化正被世界各地的人们共享，但现实是，美术相对而言，大众基础仍不够厚实——尤其是东洋画与韩国画，更是鲜少受到关注。梦想成为向大众广泛传播韩国画魅力与美感的"文化传道士"的金炫廷画家，计划在新的一年里，更加积极地开展活动，让韩国画走向世界。

她说，最近在一场与韩流相关的艺术家聚会上，听到一位K-POP编舞师的一番话，令她印象深刻。"据说K-POP成功的因素，并非从听觉层面去解读，而是从视觉层面去诠释的。我也这么认为——如果要在K-Movie、K-Drama、K-Beauty、K-Fashion等韩流各领域中找共同点，其实都指向'视觉'。"

正因如此，她认为韩国人"心灵手巧、目光敏锐"，K-美术同样大有可为。尤其是，韩国有众多画家专注于描绘承载着韩国独特情感的韩国画，这本身就是K-美术的一大资产。她表示，今后希望以充满生机的想象力与源源不断的创意，将韩国画的魅力与美感广泛传播至全世界。

"我小时候，如果说想当歌手，会被人指指点点，说是戏子；可如今，孩子说想当歌手，家长反倒送去补习班。仔细想想为什么会有这样的转变，是因为出现了像IU那样'一个人就是一家中小企业'的人物。我希望画家这个职业，也能形成不必忍饥挨饿的良性循环，让这个职业的价值不断提升。"

这也是她如此关注图像版权领域的原因。经过长期努力，人们已经对音乐的版权有所认知，但现实是，人们对画作图像版权的认知依然不足。她主张："图像版权相关的机构与设施正在逐渐出现，但能够透明、公正地予以保护的体系仍然不足"，她补充道："各类公募展或国家扶持项目，在内容甄选与数据保存等资料管理系统方面，也需要进一步完善。"

金炫廷画家希望，在2022年新的一年里，能有更多人享受美术带来的美感与欣赏的乐趣。她如此期许道："因为新冠疫情，生活变得艰难，笑容也难得一见，但只要大家在看我的画时，能觉得'哎呀，太好笑了，太调皮了'，那我就真的会非常幸福。"

文/元洛姸记者 摄影/郭润燮记者