Allure | Pintar el naesoong

Es la primera pintora coreana que arrastra seguidores. Su pintura descarada, la 〈serie Naesoong〉, recibe ya elogios unánimes no solo en Corea, sino también en las galerías más importantes del mundo. Kim Hyun Jung, la pintora que ha demostrado que la pintura coreana puede ser perfectamente divertida y popular, es igual de inteligente.

El hanbok es de Park Sul-nyeo Hanbok; los zapatos de tacón de satén son de Miu Miu.

Una mujer que, vestida con un bonito hanbok, se pone en cuclillas para cocer y comerse un ramen en un hornillo portátil, y que monta en moto con las piernas bien abiertas escondidas entre los pliegues de la falda. La postura descarnada, que se ve con toda claridad a través de la falda transparente del hanbok, proyecta nuestra propia imagen, la de quienes queremos aparentar que sabemos y que tenemos. Al ver sus cuadros uno siente un desahogo alegre, como si hubiera podido contar por fin, a gusto, ese jirón mezquino que guardaba escondido en el corazón. Así es: la pintura de Kim Hyun Jung es netamente contemporánea e inteligente. Celebró una exposición individual por invitación en el Museo Metropolitano de Nueva York, es la artista más joven en exponer por invitación en el Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo, y ha construido un fandom sólido: a la exposición «Parque de atracciones Naesoong», inaugurada en marzo de este año, acudieron nada menos que 67.000 personas. Y Kim Hyun Jung, la pintora que lidera la popularización de la pintura coreana hasta el punto de que la llaman el ídolo del mundo del arte, tiene apenas 28 años. Quien ha llevado el arte al mundo digital y ha convertido la exposición en un espacio de juego divertido tiene sin duda muy bien calado el camino que debe seguir un artista de esta época.

El primer encuentro con la pintora Kim Hyun Jung no fue nada corriente. Estaba claro que era una perfeccionista. Para una sola toma de la entrevista se intercambiaron infinitas ideas, y la pantalla del móvil se llenó por completo con las propuestas de peinado, maquillaje y hanbok que ella iba enviando. Ya lo había intuido al ver su web oficial, donde están ordenadas con minuciosidad su trayectoria, su actividad artística y los recortes de prensa, pero esa energía sorprendía de nuevo. Esa fue la primera impresión de Kim Hyun Jung: una mujer verdaderamente resuelta. Le pregunté primero por la pintura. Gracias a su estilo propio —pintar el cuerpo desnudo de la mujer y, encima, recortar y pegar papel hanji teñido para el jeogori del hanbok, dándole su textura característica, y colorear la falda con tinta de forma transparente—, el cuerpo femenino que se adivina entre los pliegues resultaba sutilmente erótico. Como en las beldades de Shin Yun-bok. Además, la escena de llevar un bolso de Chanel y beber un café de Starbucks hacía pensar incluso si la autora de este cuadro no estaría mirando a la mujer desde una perspectiva marcadamente masculina. «Creo que pinto cuadros que son como un diario. La vida es un proceso de aceptarse a uno mismo. La mujer del cuadro soy yo. Una mujer normal de hoy que a veces sale del paso con un ramen que no llega a los 1.000 wones, pero que luego se toma de postre un café de más de 5.000, a la que le gustan las compras por internet y que come una hamburguesa usando como mesa las cajas de reparto acumuladas en casa. Tomo como material de mis cuadros las cosas con las que me encuentro viviendo así». Representar el interior de la falda del hanbok de forma transparente fue para expresar el «naesoong». Es un espacio secreto oculto por los amplios pliegues de la falda: precisamente porque no se ve, cuando uno lleva la falda del hanbok y le duelen las piernas, a veces se sienta con las piernas cruzadas al estilo tradicional, ¿no? Pero por fuera la postura seguirá pareciendo impecable. Para que la gente pudiera darse cuenta de ese naesoong, coloreó la falda del hanbok de manera transparente. «Ha habido críticos que decían que en mi pintura hay sexualismo. Pero yo solo quería expresar el naesoong; no había ningún cálculo de añadirle sensualidad. Al contrario, me gustaría que se fijaran más en el jeogori del hanbok. Tiño el papel hanji, lo recorto y lo pego. Quería que se pudiera ver con los ojos esa textura crujiente del hanbok. Igual que una misma música emociona más si se escucha en directo en una sala, la pintura también tiene que tener ese interés y ese atractivo. Para que uno sienta una emoción mayor cuando viene a la galería y ve el cuadro en persona». Por esa misma razón produce figuras con impresión 3D, desarrolla una aplicación de guía y añade a las exposiciones dispositivos digitales como hologramas: para que no se quede en contemplar el cuadro, sino que pueda disfrutarse con gusto. Por eso todas las exposiciones que organiza son gratuitas. «Me gustaría que la gente, al ver mis cuadros, pensara: “Pues mirar cuadros es bastante divertido. ¿Y si voy a otra exposición?”. Porque entonces el propio mercado del arte crecería más». ¿Y por qué autorretratos? La respuesta fue, inesperadamente, sencilla: como no hay mucha gente que acepte de buena gana la petición de posar como modelo, acabó pintándose a sí misma de manera natural. «Que empezara a colgar en el blog las explicaciones de mis cuadros también fue casualidad. Quería presentar las obras de compañeros a los que aprecio, pero resultó que a mucha gente le incomodaba más de lo que pensaba. Así que me dije: bueno, subiré al menos los míos. Y parece que, quizá porque mis cuadros son fáciles y divertidos, encajaban bien con la lógica de las redes sociales. Eso cumplió de sobra la función de promoción». Añadió que lo que ella hace es «Social Drawing»: aprovechar la plataforma digital, el gran tema de la época, para dar a conocer la pintura y obtener a la vez inspiración a través de ella. Con los cambios de los tiempos cambia también la propia forma de producción del arte. «Cuando este año me invitaron al Museo Metropolitano de Nueva York, llevé como obra representativa el cuadro en el que voy montada en la moto de reparto de McDonald's. Y la gente de allí se quedaba realmente admirada: me preguntaban cómo se me había ocurrido imaginar un reparto a domicilio de McDonald's. Resulta que en el extranjero no existe el servicio de reparto de McDonald's. Entonces volví a darme cuenta de algo: de que recoger nuestra cultura tal cual es lo que se convierte en nuestra competitividad».

Es cierto que, al ver la trayectoria de Kim Hyun Jung —que ha trasladado al blog y a las redes sociales una pintura coreana que parecía solo difícil y anticuada, y que mantiene con inteligencia el centro de gravedad entre el arte puro y el arte comercial—, hay voces que lo critican como fuerza del marketing. También habrá contribuido a los prejuicios sobre ella el hecho de que en la universidad cursara una doble titulación en administración de empresas junto con pintura oriental. «La primera vez que fui a una clase de marketing llegué diez minutos antes y solo quedaban asientos en la última fila. En Bellas Artes, en cambio, aunque llegaras diez minutos tarde podías sentarte en primera fila. Más que decir que aprendí técnicas de marketing a través de la administración de empresas, sería más exacto decir que aprendí una actitud feroz ante la vida. Saqué la conclusión de que, si quería triunfar como pintora, tenía que pintar hasta morir». Salieron las cuentas: hay que tener al menos una obra colgada en las galerías famosas del país y del extranjero y, para que los grandes coleccionistas quieran adquirirlas, hacen falta como mínimo 3.000 obras. Para eso hay que pintar más de un cuadro cada cinco días. De manera natural comprendió también la necesidad de repartir el trabajo. Llegó a la conclusión de que la promoción y las demás tareas debían delegarse por completo para poder concentrarse en pintar. «Un pintor es como un emprendedor en solitario. Soy productora, trabajadora y gestora a la vez. Ya no estamos en una época en la que baste con pintar bien: hay que hacer también que la gente pueda verlo». Kim Hyun Jung explicó que en el mundo del arte se está produciendo un cambio parecido al de hoy en la música, cuando un cantante ya no acude con sus canciones a una discográfica, sino a una agencia de representación. Que en una cultura expositiva articulada en torno a las galerías ha empezado a destacar la importancia del comisariado. Que, más allá de pintar, la tarea del pintor incluye también transmitirlo bien a la gente.

Con una pintura que se parece exactamente a la vitalidad saltarina de esta pintora veinteañera, daba curiosidad saber cómo va a cambiar su universo artístico en el futuro. «¿No les da curiosidad cómo será un centro de posparto, o qué paisaje se encontrará uno al llevar a un niño a la guardería? Me hace ilusión hacerme mayor. Porque los temas para pintar serán cada vez más inagotables. A los cuarenta quiero pintar la vida de una ama de casa; a los ochenta, la vanidad de la vida. Voy a vivir pintando así, sin parar».