Allure | Melukis Naesoong

Inilah pelukis Korea pertama yang membawa serta para penggemar. Lukisannya yang berani, 'seri Naesoong (istilah Korea untuk sikap menyembunyikan perasaan yang sebenarnya di balik penampilan)', telah mendapat pujian sepenuhnya bukan hanya di Korea tetapi juga di galeri-galeri terkemuka dunia. Kim Hyun Jung, pelukis yang membuktikan bahwa lukisan Korea pun bisa cukup menarik dan populer, memang secerdas itu.

Hanbok dari Park Sul-nyeo Hanbok, sepatu hak tinggi berbahan satin dari Miu Miu.

Seorang perempuan yang mengenakan hanbok indah sambil berjongkok memasak dan menyantap ramyeon dengan pembakar portabel, lalu mengendarai motor dengan kaki terbuka lebar yang disembunyikan di antara lipatan rok. Sikap tubuh yang telanjang dan terlihat jelas melalui rok hanbok yang transparan itu memproyeksikan wajah kita yang ingin tampak tahu dan tampak berpunya. Ketika melihat lukisannya, kita merasa lega dan senang seperti baru saja menumpahkan seuntai isi hati yang kita sembunyikan secara memalukan. Benar. Lukisan Kim Hyun Jung sangat kontemporer dan cerdas. Ia adalah pelukis termuda yang menggelar pameran tunggal undangan di Metropolitan Museum of Art New York dan pameran undangan di National Museum of Modern and Contemporary Art, sekaligus perupa yang telah membangun basis penggemar yang kuat — pameran 'Taman Hiburan Naesoong' yang ia gelar pada Maret tahun ini dikunjungi sebanyak 67.000 orang. Dan usia Kim Hyun Jung, pelukis yang memimpin popularisasi lukisan Korea hingga dijuluki idola dunia seni rupa, baru 28 tahun. Ia, yang membawa seni rupa ke dunia daring dan mengubah pameran menjadi arena permainan yang menyenangkan, pasti telah memahami dengan cerdas jalan yang harus ditempuh seorang seniman pada zaman ini.

Perjumpaan pertama dengan pelukis Kim Hyun Jung tidak biasa. Ia jelas seorang perfeksionis. Untuk satu bidikan foto wawancara saja, banyak gagasan dipertukarkan, dan jendela pesan telepon seluler terisi penuh oleh gaya rambut, tata rias, dan rancangan hanbok yang ia kirimkan. Kami sebenarnya sudah menduganya setelah melihat situs resminya yang merangkum dengan cermat riwayat karier, kegiatan berkarya, hingga kliping berita, tetapi energinya tetap mengejutkan. Kesan pertama Kim Hyun Jung memang begitu. Perempuan yang benar-benar tegas. Kami bertanya lebih dahulu tentang lukisannya. Berkat gaya khas Kim Hyun Jung — melukis tubuh perempuan tanpa pakaian, lalu menempelkan kertas hanji yang dicelup warna dan dipotong untuk bagian atas hanbok guna menghidupkan tekstur khasnya, serta mewarnai roknya secara transparan dengan tinta — tubuh perempuan yang terlihat di antara lipatan rok tampak diam-diam erotis. Seolah seperti lukisan perempuan cantik karya Shin Yun-bok. Ditambah lagi, pengaturan yang menampilkan tas Chanel dan kopi Starbucks membuat kami sempat berpikir apakah perupa yang melukis ini memandang perempuan dari sudut pandang yang sangat maskulin. "Saya menganggap lukisan saya seperti buku harian. Kehidupan adalah proses menerima diri saya sendiri. Perempuan dalam lukisan itu adalah saya. Perempuan biasa masa kini yang kadang mengisi perut dengan ramyeon yang harganya bahkan tidak sampai 1.000 won, tetapi juga meminum kopi yang harganya lebih dari 5.000 won sebagai penutup, yang menyukai belanja daring dan kadang menyantap hamburger dengan menjadikan kardus paket toko daring yang menumpuk di rumah sebagai meja makan. Saya menjadikan hal-hal yang saya hadapi dalam hidup semacam itu sebagai bahan lukisan." Ia mengungkapkan bagian dalam rok hanbok secara transparan karena ingin mengungkapkan 'Naesoong'. Ruang rahasia yang tertutup lipatan rok yang penuh itu — karena tidak terlihat, ketika kaki terasa pegal saat memakai rok hanbok, bukankah ada kalanya kita duduk bersila? Namun dari luar, sikap tubuhnya akan tetap tampak rapi. Ia mewarnai rok hanbok secara transparan agar orang dapat menyadari Naesoong itu. "Ada kritikus yang menilai lukisan saya mengandung seksualisme. Namun saya hanya ingin mengungkapkan Naesoong, tidak ada perhitungan untuk menambahkan kesan seksi pada lukisan. Saya justru berharap orang lebih memperhatikan bagian atas hanboknya. Saya mencelup kertas hanji, memotongnya, lalu menempelkannya. Saya ingin agar tekstur hanbok yang berdesir dapat dilihat dengan mata. Sebagaimana musik yang sama akan lebih mengharukan bila didengar langsung di tempat pertunjukan, lukisan pun harus memiliki kesenangan dan pesona semacam itu. Agar orang dapat merasakan keharuan yang lebih besar ketika datang ke galeri dan melihat lukisannya secara langsung." Alasan inilah juga yang membuatnya memproduksi figur dengan pencetakan 3D, membuat aplikasi pemandu pameran, serta menambahkan perangkat digital seperti hologram pada pamerannya. Agar orang tidak berhenti pada mengapresiasi lukisan, tetapi dapat menikmatinya dengan menyenangkan. Karena itu, semua pameran yang ia gelar gratis. "Saya berharap orang merasa, sambil melihat lukisan saya, 'ternyata melihat lukisan cukup menyenangkan. Kalau begitu, coba kunjungi pameran lain juga?' Sebab dengan begitu pasar seni rupa sendiri akan tumbuh lebih besar." Tetapi mengapa potret diri? Jawabannya ternyata sederhana. Tidak banyak orang yang dengan senang hati menyanggupi permintaan untuk menjadi model lukisan, sehingga secara alami ia melukis wajahnya sendiri. "Saya mulai mengunggah penjelasan lukisan saya ke blog juga karena kebetulan. Saya ingin memperkenalkan lukisan para senior dan junior yang saya sukai, tetapi ternyata lebih banyak orang merasa tidak nyaman dengan itu daripada yang saya kira. Jadi saya berpikir, setidaknya mari unggah lukisan saya sendiri. Namun mungkin karena lukisan saya mudah dan menarik, sepertinya ia cocok dengan sifat media sosial. Dan itu benar-benar berperan sebagai promosi." Ia menambahkan bahwa dirinya melakukan Social Drawing. Yakni memanfaatkan platform digital yang menjadi topik zaman untuk memperkenalkan lukisan, dan memperoleh inspirasi karya melalui tempat itu. Sejalan dengan perubahan zaman, bentuk produksi seni itu sendiri pun sedang berubah. "Ketika diundang ke Metropolitan Museum of Art New York tahun ini, saya membawa lukisan yang menampilkan seseorang mengendarai motor pengantar McDonald's sebagai karya utama. Ternyata orang-orang di sana benar-benar terkagum-kagum. Mereka bertanya bagaimana saya bisa membayangkan McDelivery. Setelah ditelusuri, ternyata layanan pesan antar McDonald's tidak ada di luar negeri. Saat itu saya kembali menyadari kenyataan bahwa jika kita memuat budaya kita apa adanya, hal itu menjadi daya saing kita."

Ada pula kenyataan bahwa terdapat suara yang mencela langkah Kim Hyun Jung — yang memindahkan lukisan Korea, yang selama ini hanya terasa sulit dan kuno, ke blog serta media sosial, dan yang dengan cerdas menjaga titik berat antara seni murni dan seni komersial — sebagai kekuatan pemasaran belaka. Riwayatnya yang mengambil studi ganda manajemen bersama jurusan lukisan oriental di universitas mungkin turut menyumbang prasangka terhadapnya. "Ketika pertama kali mengikuti kuliah pemasaran, meski datang ke ruang kuliah sepuluh menit lebih awal, yang tersedia hanya bangku paling belakang. Padahal di fakultas seni, datang sepuluh menit terlambat pun masih bisa duduk di bangku paling depan. Lebih tepat dikatakan bahwa melalui ilmu manajemen saya bukan menguasai teknik pemasaran, melainkan mempelajari sikap hidup yang gigih. Saya memperoleh kesadaran bahwa jika ingin berhasil sebagai pelukis, saya harus melukis sampai mati-matian seperti itu." Perhitungannya menunjukkan bahwa setidaknya satu karya harus tergantung di galeri terkenal dalam dan luar negeri, dan agar para kolektor terkenal pun ingin mengoleksinya, ia harus memiliki minimal 3.000 karya. Untuk itu, ia harus melukis lebih dari satu karya setiap lima hari. Secara alami ia juga menyadari perlunya pembagian kerja. Ia menyimpulkan bahwa promosi dan pekerjaan lainnya harus dibagi secara menyeluruh agar ia dapat berkonsentrasi pada melukis. "Pelukis itu seperti wirausahawan tunggal. Saya adalah produsen, sekaligus pekerja dan perencana. Kini bukan lagi zaman di mana cukup melukis dengan baik, karena kita juga harus membuat orang dapat melihatnya." Kim Hyun Jung menjelaskan bahwa perubahan juga sedang terjadi di dunia seni rupa, seperti keadaan masa kini ketika penyanyi tidak membawa lagunya ke perusahaan rekaman melainkan ke agensi. Yakni bahwa pentingnya perencanaan mulai mengemuka dalam budaya pameran yang selama ini berpusat pada galeri. Bahwa bagian yang harus dikerjakan seorang pelukis bukan hanya melukis, tetapi juga menyampaikannya dengan baik kepada orang lain.

Lukisan yang begitu menyerupai Kim Hyun Jung, pelukis berusia dua puluhan yang penuh percikan energi — kami penasaran bagaimana dunia seninya akan berubah ke depan. "Bagaimana rupa pusat perawatan pascapersalinan, pemandangan apa yang akan dihadapi ketika mengantar anak ke tempat penitipan — tidakkah Anda penasaran? Saya menantikan proses menjadi tua. Sebab bahan lukisan akan menjadi semakin tak terbatas. Pada usia empat puluhan saya ingin melukis kehidupan ibu rumah tangga, dan pada usia delapan puluhan tentang kehidupan yang sia-sia. Saya akan hidup dengan terus melukis tanpa henti seperti itu."