Allure | Naesoong malen

Es ist das erste Mal, dass eine koreanische Malerin eine solche Fangemeinde anzieht. Ihre freche „Naesoong-Serie“ erntet nicht nur in Korea, sondern auch in renommierten Galerien weltweit einhellig positive Kritiken. Kim Hyun Jung, die Malerin, die bewiesen hat, dass koreanische Malerei durchaus unterhaltsam und populär sein kann, ist ebenso klug wie ihre Kunst.

Hanbok: Park Sul-nyeo Hanbok, Satin-High-Heels: Miu Miu.

Eine Frau, die in gepflegtem Hanbok kauernd auf einem tragbaren Campingkocher Ramen kocht und isst; eine Frau, die die unter dem Rocksaum verborgenen Beine weit spreizt, um Motorrad zu fahren. Die unverstellte Haltung, die durch den transparenten Hanbok-Rock unverhohlen sichtbar wird, spiegelt unser aller Wunsch wider, mehr zu wissen und mehr zu besitzen, als wir tatsächlich haben. Ihre Bilder wirken wie ein befreiendes, vergnügliches Geständnis eines Winkels des Herzens, den wir sonst kleinmütig verbergen. Ja, Kim Hyun Jungs Bilder sind durch und durch zeitgenössisch und klug. Die jüngste Malerin, die je eine Einzelausstellung im Metropolitan Museum of Art in New York sowie eine Einladungsausstellung im National Museum of Modern and Contemporary Art hatte, und die mit ihrer im März dieses Jahres eröffneten Ausstellung „Naesoong-Vergnügungspark“ ganze 67.000 Besucher anzog und damit eine feste Fangemeinde aufgebaut hat – Kim Hyun Jung, die als „Idol der Kunstwelt“ die Popularisierung der koreanischen Malerei anführt, ist gerade einmal 28 Jahre alt. Sie hat die Kunst in die Online-Welt geführt und Ausstellungen zu unterhaltsamen Spielplätzen gemacht – zweifellos hat sie klug erkannt, welchen Weg Künstler unserer Zeit einschlagen müssen.

Die erste Begegnung mit der Malerin Kim Hyun Jung war alles andere als gewöhnlich. Sie war zweifellos eine Perfektionistin. Für eine einzige Interviewaufnahme wurden unzählige Ideen ausgetauscht, und das Nachrichtenfenster des Handys füllte sich mit Vorschlägen von Kim Hyun Jung für Frisur, Make-up und Hanbok-Entwürfe. Man hatte es schon aufgrund ihrer offiziellen Website erahnt, auf der sie von ihrer bisherigen Laufbahn über ihre künstlerische Tätigkeit bis hin zu Presseausschnitten alles sorgfältig zusammengestellt hatte – doch diese Energie überraschte dann doch aufs Neue. So war der erste Eindruck von Kim Hyun Jung: eine wirklich klare, resolute Frau.

Zunächst fragten wir nach ihren Bildern. Kim Hyun Jungs eigener Stil – bei dem sie zunächst den nackten Körper der Frau malt und darüber die Hanbok-Jacke aus gefärbtem, ausgeschnittenem und aufgeklebtem Hanji-Papier gestaltet, um die charakteristische Textur zu erzeugen, während sie den Rock mit Tusche transparent koloriert – lässt den durch den Rocksaum sichtbaren weiblichen Körper dezent erotisch wirken. Fast wie in Shin Yun-boks „Bild der Schönheit“. Zudem ließ das Motiv der Frau, die eine Chanel-Tasche trägt und Starbucks-Kaffee trinkt, vermuten, dass die Künstlerin die Frau vielleicht aus einer recht männlichen Perspektive betrachtet.

„Ich glaube, ich male Bilder wie ein Tagebuch. Das Leben ist für mich der Prozess, sich selbst zu akzeptieren. Die Frau im Bild bin genau ich. Eine ganz gewöhnliche Frau von heute, die sich manchmal mit Ramen für weniger als 1.000 Won begnügt, sich aber zum Nachtisch einen Kaffee für über 5.000 Won gönnt, die gerne online einkauft und manchmal Burger isst, während sie die zu Hause gestapelten Versandkartons als Esstisch benutzt. Diese Dinge, denen ich in meinem Alltag begegne, nehme ich als Motive für meine Bilder.“

Dass sie den Hanbok-Rock transparent darstellte, geschah, weil sie damit „Naesoong“ ausdrücken wollte. Der geheime Raum, der von den üppigen Rockfalten verborgen wird – weil er nicht sichtbar ist, setzt man sich unter dem Hanbok-Rock eben auch mal im Schneidersitz hin, wenn die Beine schmerzen. Von außen betrachtet wirkt die Haltung jedoch weiterhin gesittet. Damit die Menschen dieses „Naesoong“ – diese Diskrepanz zwischen Schein und Sein – bemerken, kolorierte sie den Hanbok-Rock transparent.

„Manche Kritiker meinten, in meinen Bildern stecke Sexualismus. Aber ich wollte damit lediglich ‚Naesoong‘ ausdrücken, es gab keine Berechnung, dem Bild Erotik hinzuzufügen. Ich würde mir eher wünschen, dass man sich die Hanbok-Jacke genauer ansieht. Die stelle ich aus gefärbtem, ausgeschnittenem und aufgeklebtem Hanji-Papier her. Ich wollte, dass man die raschelnde Textur des Hanbok mit den Augen sehen kann. So wie dieselbe Musik im Konzertsaal, live gehört, tiefer berührt, sollten auch Bilder diesen Reiz und diese Anziehungskraft besitzen – damit man, wenn man in die Galerie kommt und das Bild direkt betrachtet, eine noch größere Rührung empfindet.“

Aus genau diesem Grund fertigt sie auch mit 3D-Druck Figuren an, entwickelt Docent-Apps und fügt ihren Ausstellungen digitale Elemente wie Hologramme hinzu – damit die Besucher nicht nur die Bilder betrachten, sondern sie auch mit Vergnügen erleben können. Deshalb sind alle von ihr veranstalteten Ausstellungen kostenlos.

„Ich wünsche mir, dass die Menschen beim Betrachten meiner Bilder denken: ‚Bilder anzusehen macht ja ziemlich viel Spaß – dann gehe ich vielleicht auch mal zu anderen Ausstellungen.‘ Denn dadurch würde der Kunstmarkt selbst größer werden.“

Doch warum Selbstporträts? Die Antwort war überraschend einfach: Da sich kaum jemand bereit erklärte, ihr Modell zu stehen, begann sie ganz natürlich, sich selbst zu malen.

„Auch dass ich Erklärungen zu meinen Bildern auf meinem Blog gepostet habe, war eher Zufall. Ich wollte ursprünglich die Bilder von Kolleginnen und Kollegen vorstellen, die ich mochte, aber überraschend viele fanden das unangenehm. Also dachte ich mir: Dann poste ich eben zumindest meine eigenen Bilder. Weil meine Bilder wohl leicht zugänglich und unterhaltsam sind, passten sie offenbar gut zur Logik der sozialen Netzwerke. Das hat eine enorme Werbewirkung entfaltet.“

Sie fügte hinzu, dass sie „Social Drawing“ betreibe: Sie nutze digitale Plattformen, das große Thema unserer Zeit, um ihre Bilder bekannt zu machen, und schöpfe zugleich dort Inspiration für ihre Werke. Mit dem Wandel der Zeit verändert sich also auch die Form der künstlerischen Produktion selbst.

„Als ich dieses Jahr ins Metropolitan Museum of Art in New York eingeladen wurde, nahm ich als Hauptwerk das Bild einer Frau auf einem McDonald's-Lieferroller mit. Die Menschen dort waren wirklich begeistert und fragten, wie ich mir einen McDelivery überhaupt ausgedacht hätte. Da wurde mir klar, dass es den Lieferservice von McDonald's im Ausland gar nicht gibt. In dem Moment habe ich erneut erkannt: Wenn man die eigene Kultur unverfälscht einfängt, wird genau das zu unserer Wettbewerbsstärke.“

Es ist auch wahr, dass es kritische Stimmen gibt, die Kim Hyun Jungs Vorgehen – die koreanische Malerei, die als schwierig und altbacken galt, auf Blog und soziale Netzwerke zu übertragen und klug das Gleichgewicht zwischen reiner und kommerzieller Kunst zu halten – lediglich als Ergebnis von Marketingmacht abtun. Auch ihr Doppelstudium in Ostasiatischer Malerei und Betriebswirtschaft an der Universität dürfte zu diesem Vorurteil ihr gegenüber beigetragen haben.

„Als ich zum ersten Mal einen Marketingkurs besuchte, war ich zehn Minuten zu früh im Hörsaal – und trotzdem gab es nur noch Plätze ganz hinten. An der Kunsthochschule konnte ich dagegen selbst zehn Minuten zu spät noch in der ersten Reihe sitzen. Es trifft es wohl eher, zu sagen, dass ich durch das Fach Betriebswirtschaft nicht so sehr Marketingtechniken gelernt habe, sondern vielmehr eine kompromisslose Lebenshaltung. Ich habe erkannt: Wenn ich als Malerin erfolgreich sein will, muss ich so unermüdlich malen, als ginge es um mein Leben.“

Sie kam zu dem Schluss, dass mindestens ein Werk in bekannten in- und ausländischen Galerien hängen müsse und dass man, um von namhaften Sammlern erworben zu werden, mindestens 3.000 Werke besitzen müsse. Dafür müsse sie mehr als ein Bild alle fünf Tage malen. Ganz natürlich erkannte sie dabei auch die Notwendigkeit der Arbeitsteilung. Sie kam zu dem Schluss, dass Öffentlichkeitsarbeit und andere Aufgaben konsequent ausgelagert werden müssten, damit sie sich voll auf das Malen konzentrieren könne.

„Eine Malerin ist wie eine Ein-Personen-Unternehmerin. Ich bin zugleich Produzentin, Arbeiterin und Planerin. Es reicht heute nicht mehr, einfach nur gut zu malen – man muss auch dafür sorgen, dass die Menschen es sehen können.“

Kim Hyun Jung erklärte, dass sich, ähnlich wie Sänger heute nicht mehr direkt zu Plattenfirmen, sondern zu Agenturen gehen, auch in der Kunstwelt ein Wandel vollzieht. Auch in der bislang galerienzentrierten Ausstellungskultur beginne die Bedeutung des Kurationsmanagements immer stärker hervorzutreten. Es sei Aufgabe der Malerin, nicht nur zu malen, sondern das Gemalte den Menschen auch wirkungsvoll zu vermitteln.

Ihre Bilder gleichen ganz der lebhaften, quirligen Malerin Kim Hyun Jung in ihren Zwanzigern – wir waren neugierig, wie sich ihre Kunstwelt in Zukunft verändern würde.

„Wie mag wohl ein Wochenbettzentrum aussehen, was für eine Szenerie erwartet mich wohl, wenn ich mit meinem Kind zur Kita gehe – ist das nicht spannend? Ich freue mich darauf, älter zu werden, denn dann werden die Motive für meine Bilder noch unerschöpflicher. Mit vierzig möchte ich das Leben einer Hausfrau malen, mit achtzig die Leere des Daseins. So möchte ich mein Leben lang ohne Unterbrechung weitermalen.“