アルーア | Naesoongを描く

ファンを引き連れて歩く韓国画家は初めてです。彼女の大胆な絵「Naesoong（ネスン——本心を隠して取り繕う態度を指す韓国語）シリーズ」は、韓国だけでなく世界有数のギャラリーでもすでに好評一色です。韓国画も十分に面白く、大衆的でありうることを証明した画家、キム・ヒョンジョンは、それだけ聡明です。

韓服はパク・スルニョ韓服、サテン素材のハイヒールはミュウミュウ（Miu Miu）。

美しい韓服を着たままうずくまって座り、携帯用バーナーでラーメンを煮て食べ、チマの布の間に隠した脚を大きく広げてバイクに乗る女性。透明な韓服のチマの内側からはっきり見える露わな姿勢は、知ったふり、あるふりをしたがる私たちの姿を映し出します。彼女の絵を見ると、みっともなく隠してきた心の一端を胸のすくように打ち明けたようで、痛快で愉快です。そう、キム・ヒョンジョンの絵は、きわめて同時代的で聡明です。ニューヨーク・メトロポリタン美術館で招待個展を開き、国立現代美術館で招請展示を行った最年少の画家であり、今年3月に開いた「Naesoong遊園地」展にはなんと6万7000人が訪れたほどに確かなファンダムを築いた作家、そして美術界のアイドルと呼ばれるほどに韓国画の大衆化を先導している画家、キム・ヒョンジョンの年齢は、まだわずか28歳です。美術をオンラインの世界へ導き、展覧会を面白い遊びの場に変えた彼女は、この時代のアーティストが進むべき道を賢く見抜いているに違いありません。

画家キム・ヒョンジョンとの初めての出会いは、並のものではありませんでした。彼女は完璧主義者であることが明らかでした。たった一カットのインタビュー撮影のために数多くのアイデアが行き交い、携帯のメッセージ画面はキム・ヒョンジョンが送ってきたヘア、メイクのスタイルと韓服の案でびっしり埋まりました。これまでの経歴から制作活動、記事のスクラップまで丹念に整理された彼女の公式サイトを見て、すでに察してはいたのですが、そのエネルギーにはあらためて驚かされました。キム・ヒョンジョンの第一印象はそうでした。本当にしっかりした女性。まず絵について尋ねました。女性の裸身を描いたうえで、その上に韓服の上衣は染めた韓紙を切って貼り、独特の質感を生かし、チマは墨で透明に彩色するキム・ヒョンジョンならではのスタイルのおかげで、チマの布の間から見える女性の身体は、ほのかにエロティックに見えました。まるで申潤福の美人図のように。さらにシャネルのバッグを持ち、スターバックスのコーヒーを飲むという設定は、この絵を描いた作家が、かなり男性的な視点から女性を眺めているのではないかとも思わせました。「私は日記のような絵を描いていると思っています。人生とは、自分自身を自ら受け入れていく過程でもあります。絵のなかの女性が、まさに私なんです。ときには1000ウォンにも満たないラーメンで食事を済ませるのに、デザートには5000ウォンを超えるコーヒーを飲んだりもする。ネットショッピングが好きで、家に積もったショッピングモールの宅配箱を食卓代わりにハンバーガーを食べたりもする、今のありふれた女性。そうやって暮らしながら向き合うものを、絵の題材にしています」。韓服のチマの内側を透明に表現したのは、「Naesoong」を表したかったからです。豊かなチマの布に隠された秘めやかな空間。見えないからこそ、韓服のチマを着ていて脚が痛くなったときに、あぐらをかいて座ることもあるではないですか。それでも外から見れば、相変わらず端正な姿勢に見えるでしょう。そのNaesoongを人が察せられるように、韓服のチマを透明に彩色したのです。「評論家のなかには、私の絵にセクシュアリズムがあると評する方もいました。でも私はただNaesoongを表現したかっただけで、絵にセクシーさを足そうという計算はありませんでした。むしろ韓服の上衣をもっと気にかけて見ていただけるとうれしいです。韓紙を染めて、切って貼っているんです。さらさらと音を立てる韓服の質感を、目で見られるようにしたかったのです。同じ音楽でも会場で直接聴くと感動がより大きいように、絵にもそうした面白さと魅力がなければなりません。ギャラリーに来て直接絵を見るときに、より大きな感動を感じられるように」。3Dプリンティングでフィギュアを制作したり、ドーセントのアプリを制作し、ホログラムなど展覧会にデジタルな仕掛けを加えるのも、まさにこうした理由からです。絵を鑑賞するだけにとどまらず、楽しく味わえるように。ですから彼女が開く展覧会はすべて無料です。「みなさんが私の絵を見て、『絵を見るのはけっこう面白いな。じゃあ他の展覧会にも行ってみようか』と感じてくれたらいいなと思います。そうすれば美術の市場そのものがもっと大きくなりますから」。ところで、なぜ自画像なのでしょうか。答えは意外に単純でした。絵のモデルになってほしいという依頼に快く応じる人があまりいなかったので、自然に自分の姿を描くようになったというのです。「ブログに自分の絵の解説を載せるようになったのも偶然でした。好きな先輩後輩の絵を紹介したかったのですが、思ったよりそれを気にする人が多かったんです。とりあえず自分の絵でも載せてみようと思いました。そうしたら、私の絵はわかりやすくて面白かったのか、SNSの性質によく合ったようです。それが宣伝の役割をしっかり果たしてくれました」。彼女は、自分はソーシャル・ドローイング（Social Drawing）をしているのだと付け加えました。時代の話題であるデジタル・プラットフォームを活かして絵を知らせ、その場から作品の着想を得ること。時代の変化にともなって、芸術の生産の形そのものも変わっているのです。「今年ニューヨーク・メトロポリタン美術館に招かれたとき、マクドナルドの配達バイクに乗っている絵を代表作として持っていきました。そうしたら、そこの人たちが本当に感嘆するんです。どうやってマックのデリバリーを想像したのか、と。聞けば、マクドナルドの配達サービスは海外にはないのだそうです。そのときあらためて気づきました。私たちの文化をそのまま盛り込めば、それが私たちの競争力になるという事実を」

難しく古めかしいものにしか感じられなかった韓国画をブログとSNSへ移し、純粋芸術と商業芸術のあいだで重心を巧みにとっているキム・ヒョンジョンの歩みを見て、マーケティングの力だと非難する声があるのも事実です。大学で東洋画科とあわせて経営学を複数専攻した経歴も、彼女に対する偏見の一因となったのでしょう。「初めてマーケティングの講義を受けたとき、10分早く講義室に行ったのに、いちばん後ろの席しか空いていませんでした。美術大学では10分遅れて行ってもいちばん前の席に座れたのに。経営学という学問を通じてマーケティングの技術を身につけたというよりは、激しい生き方の姿勢を学んだという言い方が正しいと思います。画家として成功したいなら、死ぬほど絵を描かなければならないという気づきを得たのです」。国内外の有名なギャラリーに一点以上は掛かるようにしなければならず、有名なコレクターにも所蔵してもらうには、最低3000点の作品が必要だという計算が出ました。そのためには5日に1点以上の絵を描かなければなりません。自然に分業の必要性にも気づきました。絵を描くことに集中できるよう、広報やその他の業務は徹底して分業化されるべきだという結論に至りました。「画家とは一人起業家のようなものです。私は生産者であり労働者であり、企画者でもあります。もう絵だけをうまく描けばよい時代ではなく、それを人に見てもらえるようにしなければなりませんから」。キム・ヒョンジョンは、歌手が歌を持ってレコード会社を訪ねるのではなく事務所を訪ねる今の状況と同じように、美術界にも変化が起きていると説明しました。ギャラリー中心に行われてきた展示の文化にも、企画の重要性が浮かび上がり始めたというのです。絵を描くことから進んで、それを人にきちんと伝えることまでが、画家の担うべき役割だということです。

弾けるような20代の画家キム・ヒョンジョンをそのまま映した絵。これから彼女の美術の世界がどう変わっていくのか気になりました。「産後ケアセンターはどんな様子だろうか、子どもを連れて保育園に行くときはどんな風景に出会うのだろうかと、気にならないですか。年を重ねていくことが楽しみです。絵の題材がさらに無尽蔵になっていくでしょうから。40代には主婦の暮らしを、80代には空しい人生について描きたいです。そうやって休まず絵を描きながら生きていきます」