Branding in Asia | La artista coreana Kim Hyun-Jung habla de su arte, de las tendencias creativas y de su trabajo con marcas

La artista surcoreana Kim Hyun-Jung se ha hecho un nombre en la escena artística coreana pintando fuera de los márgenes con los que tradicionalmente se percibe a las mujeres en una sociedad surcoreana que se transforma a gran velocidad.

Su obra, que combina la pintura con el papel, es una serie de retratos en curso que ella llama Naesoong-nyeo (la chica Naesoong), una expresión coloquial que describe un estado contradictorio en el que la apariencia exterior, tradicional, no refleja necesariamente un carácter más travieso que late por dentro.

Su protagonista, la chica Naesoong, viste el hanbok tradicional coreano, que a menudo deja adivinar la silueta de su cuerpo desnudo por debajo, mientras se entrega alegremente a conductas que quedan fuera de las normas habituales.

Ya sea lanzada a toda velocidad por las calles en una motoneta, atiborrándose de comida basura o en cualquiera de los innumerables escenarios en los que Kim sitúa a su personaje.

El trabajo de esta artista de gran talento ha atraído además la atención de marcas como Samsung, Perrier y Coca-Cola, que le encargó una campaña para los Juegos Olímpicos en la que se rendía homenaje al equipo femenino surcoreano de curling, convertido en la sensación de los medios internacionales durante los Juegos Olímpicos de Invierno de Pyeongchang a comienzos de este año.

Branding in Asia conversó recientemente con Kim sobre su arte, su trabajo con marcas y mucho más.

¿Puede hablarnos de su proceso creativo y de lo que inspira su obra?

Toda mi obra se traduce en dibujar autorretratos mirando hacia dentro de mí misma, como si escribiera un diario. Por eso, cualquier aspecto de mi vida cotidiana se convierte en fuente de inspiración.

Sin embargo, no todo lo que ocurre en la vida llega a ser tema de un cuadro. Lo importante es captar como asunto aquellos episodios cuyos resultados son incoherentes o contradictorios, porque en ellos el mensaje puede expresarse con ingenio.

Últimamente también he pintado a partir de historias que escucho en la radio y he experimentado con la «inteligencia colectiva» de los internautas en lo que llamo «dibujo social».

Mi manera de trabajar los proyectos es algo peculiar.

1. Primero, el dibujo propiamente dicho solo es posible después de haber experimentado en persona todo lo relativo al tema. Incorporo las sensaciones que tengo en el momento mismo de esas experiencias al proceso de conceptualización del proyecto.

2. Después planifico la imagen general, con movimientos y composiciones interesantes que expresen del mejor modo la obra que pretendo. A continuación fotografío la composición dos veces: primero la silueta del personaje y luego el personaje vestido con hanbok (el traje tradicional coreano).

3. Hago el bosquejo sobre hanji (papel tradicional coreano).

4. Dibujo el desnudo del personaje.

5. Dibujo con tinta negra el traje tradicional coreano.

6. Aplico el color.

7. Compongo un collage de la parte superior de la vestimenta con hanji coloreado.

Su trabajo para la campaña de Coca-Cola durante los Juegos Olímpicos en Corea recibió elogios en la prensa internacional. ¿Cómo surgió esa relación?

La colaboración artística ha despertado últimamente el interés del público. Yo también me he subido a esa ola aceptando proyectos de colaboración. Coca-Cola, que había diseñado una estrategia de marketing artístico para los Juegos Olímpicos de Invierno de Pyeongchang 2018, propuso que la chica Naesoong practicara deportes de invierno vestida con el traje tradicional coreano.

Tras las negociaciones y la firma del acuerdo, mis proyectos abarcaron las pruebas de curling, patinaje de velocidad en pista corta y bobsleigh. El tema era la chica Naesoong participando en la fiesta mundial de los Juegos de Invierno mientras disfrutaba de una Coca-Cola.

Como cualquier otro proyecto, el de Coca-Cola pasó por innumerables conversaciones y revisiones durante la preparación. El resultado final fueron obras magníficas.

Ha trabajado para varias marcas distintas. Desde el punto de vista artístico, ¿en qué se diferencia ese enfoque del de su obra personal?

Mi sueño es una sociedad en la que el arte y la vida diaria estén mucho más fundidos.

Para concentrarme en mi propósito de crear un entorno en el que el arte pueda disfrutarse fuera de las galerías, la estrategia de marketing que consiste en exponer arte en medios públicos en colaboración con una marca me resultó muy atractiva.

Desde una perspectiva artística, la gran diferencia entre mis propios proyectos y las colaboraciones con marcas es que en estas últimas lo que debe quedar suficientemente reflejado en la obra son las necesidades de la empresa, no las mías.

Evidentemente, uno no quiere perder su propio color, de modo que hay que asumir muchos ajustes hasta llegar a un acuerdo con la marca. Pero en ese proceso es posible obtener ideas frescas, aprender técnicas nuevas y elevar el grado de acabado gracias a experiencias inéditas.

Por ejemplo, trabajé con la Asociación Coreana de Carreras de Caballos.

A mí, personalmente, me resulta difícil dibujar un caballo aunque quiera. Sin observarlo y experimentarlo directamente, no es fácil captar la expresión justa. La Asociación Coreana de Carreras de Caballos me permitió montar a caballo y observar a los animales todo lo que quise, así que pude concentrarme en el proyecto.

El uso de las bellas artes en la publicidad es poco frecuente. ¿Cree que más marcas deberían adoptar este enfoque en sus campañas?

A una empresa le preocupa que sus productos resulten atractivos para los consumidores. Los anuncios que inundan cada día el mercado se apoyan en estrategias de marketing cada vez más agresivas, con modelos más populares e imágenes más contundentes.

Sin embargo, los consumidores se han vuelto más listos y ya no se dejan seducir con facilidad por la publicidad provocadora. Antes que un éxito de un solo golpe, prefieren anuncios que resuenen con ellos.

Desde la óptica de la colaboración artística, por ejemplo, se han digitalizado películas famosas o se han tomado prestadas para producir anuncios. Este método buscaba activar la conciencia de los consumidores familiarizados con esas películas. Desde ese mismo punto de vista, la colaboración artística es un ejemplo de avance en tales estrategias.

Con la difusión en Corea del término «artsumer», la colaboración artística se ha vuelto cada vez más popular.

Los proyectos que nuestro equipo desarrolla junto a las marcas renacen para mostrar las ventajas del producto del modo más eficaz mediante imágenes atractivas.

A medida que la colaboración artística se popularice, creo que se abrirán grandes oportunidades para más artistas.

¿Qué tendencias de la escena creativa coreana le gustan?

La razón por la que sigo activa en las redes sociales es que ahí puedo conocer siempre información y técnicas nuevas al relacionarme con gente muy diversa.

Todo el mundo habla de la cuarta revolución industrial.

Implica la transformación del entorno industrial, en el que la automatización y la conectividad se llevan al máximo mediante la inteligencia artificial.

Por eso el mercado se llena de tecnologías nuevas como la IA, la realidad aumentada, la realidad virtual, el 3D y el 4D para adaptarse a esa cuarta revolución industrial.

El terreno del arte no es una excepción en la era de la cuarta revolución industrial.

Además, una pintura realizada por Deep Dream, el artista de inteligencia artificial de Google, llegó a venderse por 100.000.000 de wones, y el proyecto de IA «Next Rembrandt» recreó por imitación el estilo pictórico, los colores y la textura al óleo característicos de las obras originales. Ya es posible reproducir el estilo de artistas fallecidos.

Antes que ignorar los tiempos que cambian, creo que lo adecuado no es solo seguirles el paso, sino ir un paso por delante y emplear estas tecnologías para intentar crear obras interesantes. Podría ser la ocasión de abrir un campo nuevo. Algo parecido a lo que fue el videoarte de Paik Nam-june.

Fue muy interesante exponer pinturas antiguas digitalizadas y, por casualidad, tuve la oportunidad de hacer una impresión en 3D de la chica Naesoong, algo nuevo y una experiencia muy estimulante. Todo se vuelve interesante cuando se prueban y se aprenden cosas nuevas.

Así que me siento afortunada de haber nacido en Corea, donde tanto los cambios como la adaptación a lo nuevo son instantáneos. Los campos creativos de Corea avanzarán en muchas direcciones y yo intentaré aceptar y asimilar esos cambios lo más rápido posible.

¿Y qué tendencias no le gustan?

Como he dicho antes, creo que hay que estar abierto a experiencias nuevas y distintas. ¿No debería tener esa mentalidad un verdadero artista?

No tengo ninguna inclinación a resistirme o a rechazar ninguno de los campos creativos que están en tendencia.

De todas las obras que ha hecho a lo largo de los años, ¿de cuáles se siente más orgullosa?

Cada proyecto se extiende unos seis meses, así que estoy orgullosa de todos ellos.

Igual que se pone un nombre a un recién nacido, yo pongo nombre de nacimiento a mis obras.

Por eso, aunque es difícil destacar una sola, tengo un apego especial por algunas de las primeras y por las que exigieron mucho tiempo de ejecución. Por ejemplo, la obra «Acha-Ramyeon» fue un proyecto que permitió al público compartir historias de Naesoong.

Y 〈Naesoong: Tú, que me conmueves〉 fue un proyecto que obtuvo una respuesta muy interesante en el extranjero y que se conoció más por el nombre de McDelivery.

Aunque tomaba como motivo a Cenicienta, 〈Naesoong: El pez gordo〉, una historia sarcástica sobre esa Cenicienta que soñaba con ascender socialmente a través del matrimonio, fue también una de mis favoritas.

Puede ver mucho más de su obra aquí: www.kimhyunjung.kr

Autor — Bobby McGill