Branding in Asia | Seniman Korea Kim Hyun Jung Berbicara tentang Seninya, Tren Kreatif, dan Kolaborasi dengan Merek

Seniman Korea Selatan Kim Hyun Jung telah menorehkan namanya di kancah seni Korea dengan melukis di luar garis cara perempuan dipandang secara tradisional dalam masyarakat Korea Selatan yang berubah dengan sangat cepat.

Karya Kim, yang memadukan cat dan kertas, adalah rangkaian potret berkelanjutan yang ia sebut gadis Naesoong. Naesoong (istilah Korea untuk sikap menyembunyikan perasaan yang sebenarnya di balik penampilan) merupakan istilah percakapan sehari-hari yang menggambarkan keadaan kontradiktif, ketika penampilan luar seseorang yang tampak tradisional tidak selalu mencerminkan watak yang lebih jenaka dan nakal di dalam dirinya.

Tokoh bersemangat dalam karyanya, sang gadis Naesoong, mengenakan hanbok, pakaian tradisional Korea, yang kerap memperlihatkan siluet tubuh tanpa balutan di baliknya, sementara ia dengan riang melakukan hal-hal di luar norma yang lazim.

Mulai dari melaju kencang di jalanan dengan skuter, melahap makanan cepat saji tanpa kendali, hingga aneka situasi lain yang Kim hadirkan untuk tokohnya.

Karya seniman berbakat ini juga menarik perhatian merek-merek seperti Samsung, Perrier, dan Coca-Cola. Coca-Cola menggandeng Kim untuk kampanye Olimpiade yang antara lain memberi penghormatan kepada tim curling putri Korea Selatan, yang menjadi buah bibir media internasional pada Olimpiade Musim Dingin Pyeongchang awal tahun ini.

Branding in Asia baru-baru ini berbincang dengan Kim tentang seninya, kerja samanya dengan berbagai merek, dan hal-hal lain.

Bisakah Anda menceritakan proses kreatif Anda dan apa yang mengilhami karya Anda?

Seluruh karya saya pada akhirnya menjelma menjadi potret diri, hasil dari menengok ke dalam diri sendiri seolah sedang menulis buku harian. Karena itu, setiap sisi kehidupan sehari-hari saya menjadi sumber inspirasi.

Namun, tidak setiap bagian kehidupan bisa menjadi subjek karya. Yang penting adalah menangkap peristiwa yang berlangsung dengan hasil yang tidak konsisten atau saling bertentangan, sebagai subjek yang pesannya sendiri dapat diungkapkan dengan cerdas dan jenaka.

Belakangan ini saya juga melukis setelah mendengar berbagai cerita di radio, serta bereksperimen dengan 'kecerdasan kolektif' para pengguna internet melalui upaya 'social drawing'.

Saya memiliki proses yang boleh dibilang cukup khas dalam mengerjakan sebuah proyek.

1. Pertama, proses melukis baru mungkin dilakukan setelah saya mengalami sendiri secara langsung segala hal tentang subjeknya. Saya memasukkan perasaan yang muncul saat pengalaman itu berlangsung ke dalam proses perumusan konsep proyek.

2. Kemudian saya merancang keseluruhan citra dengan gerak dan komposisi menarik yang paling baik mengungkapkan maksud karya tersebut. Setelah itu komposisinya saya foto dua kali, pertama siluet tokohnya, lalu tokoh yang sama dengan mengenakan hanbok (pakaian tradisional Korea).

3. Membuat sketsa di atas hanji (kertas tradisional Korea).

4. Menggambar sketsa tubuh tokoh tanpa balutan pakaian.

5. Menggunakan tinta hitam untuk menggambar pakaian tradisional Korea.

6. Mewarnai.

7. Membuat kolase bagian pakaian atas dengan hanji berwarna.

Karya Anda untuk kampanye Coca-Cola pada Olimpiade di Korea mendapat pujian media internasional. Bagaimana hubungan itu bermula?

Belakangan ini kolaborasi seni menarik perhatian publik. Saya pun ikut menunggangi gelombang itu dengan mengerjakan berbagai proyek kolaborasi seni. Coca-Cola, yang merancang strategi pemasaran berbasis seni untuk Olimpiade Musim Dingin Pyeongchang 2018, mengusulkan agar gadis Naesoong tampil mengikuti olahraga musim dingin dengan mengenakan pakaian tradisional Korea.

Setelah perundingan dan penandatanganan kesepakatan, proyek saya mencakup nomor curling, short track, dan bobsled. Temanya adalah gadis Naesoong yang ikut merayakan pesta dunia Olimpiade Musim Dingin sambil menikmati Coca-Cola.

Seperti proyek lainnya, proyek Coca-Cola melewati banyak sekali diskusi dan peninjauan selama proses persiapan. Hasil akhirnya adalah beberapa karya yang sangat baik.

Anda telah bekerja untuk beberapa merek berbeda. Dari sudut pandang artistik, seperti apa perbedaan pendekatannya dibandingkan karya pribadi Anda?

Impian saya adalah masyarakat di mana seni dan kehidupan sehari-hari jauh lebih menyatu.

Untuk memusatkan niat saya menciptakan lingkungan di mana seni dapat dinikmati di luar galeri, strategi pemasaran yang memanfaatkan media publik untuk memamerkan seni bersama sebuah merek terasa sangat menarik.

Dari perspektif artistik, perbedaan utama antara proyek saya sendiri dan kolaborasi dengan merek adalah bahwa kebutuhan perusahaan harus tercermin secukupnya dalam karya seni, bukan kebutuhan saya sendiri.

Tentu saja, kita tidak ingin kehilangan warna sendiri, sehingga banyak penyesuaian harus diperhitungkan saat mencapai kesepakatan dengan merek tersebut. Namun melalui proses itu, kita bisa memperoleh gagasan segar, mempelajari teknik baru, dan meningkatkan tingkat penyelesaian karya melalui pengalaman baru.

Sebagai contoh, saya pernah mengerjakan karya bersama Asosiasi Pacuan Kuda Korea.

Secara pribadi, menggambar kuda itu sulit meskipun saya ingin melakukannya. Sebab tanpa mengamati dan mengalaminya secara langsung, menangkap ekspresi yang tepat tidaklah mudah. Asosiasi Pacuan Kuda Korea memberi saya kesempatan menunggang kuda dan mengamati kuda sepuas yang saya inginkan, sehingga saya bisa fokus pada proyek itu.

Penggunaan seni murni dalam periklanan masih jarang. Menurut Anda, apakah lebih banyak merek sebaiknya mengambil pendekatan ini dalam kampanye iklan mereka?

Yang menjadi perhatian sebuah perusahaan adalah bagaimana produknya menarik bagi konsumen. Iklan harian yang membanjiri pasar dirancang dengan strategi pemasaran yang semakin agresif, model yang semakin populer, dan citra yang semakin kuat.

Namun, karena konsumen kini semakin cerdas, mereka tidak lagi mudah terpikat oleh iklan yang provokatif. Alih-alih karya sekali pakai, mereka lebih menyukai iklan yang menggema di dalam diri mereka.

Dari perspektif kolaborasi seni, misalnya, film-film terkenal pernah didigitalkan atau dijadikan acuan dalam produksi iklan. Cara ini bertujuan menggugah kesadaran konsumen yang mengenal film-film tersebut. Dari perspektif yang sama, kolaborasi seni menunjukkan contoh kemajuan dari strategi semacam itu.

Seiring istilah 'artsumer' menjadi tren di Korea, kolaborasi seni pun semakin populer.

Proyek-proyek yang dikerjakan tim kami bersama berbagai merek dilahirkan kembali untuk menunjukkan keunggulan produk dengan cara yang paling efektif melalui citra yang menarik.

Seiring kolaborasi seni semakin populer, saya memperkirakan akan terbuka peluang besar bagi lebih banyak seniman.

Apa saja tren di kancah kreatif Korea yang Anda sukai?

Alasan saya tetap aktif di media sosial adalah karena saya selalu bisa memastikan adanya informasi dan teknik baru dengan berinteraksi bersama orang-orang dari berbagai latar.

Semua orang membicarakan Revolusi Industri Keempat.

Istilah itu menyiratkan transformasi lingkungan industri, di mana otomatisasi dan keterhubungan dimaksimalkan melalui kecerdasan artifisial.

Sejalan dengan itu, teknologi baru seperti AI, AR, VR, 3D, dan 4D membanjiri pasar untuk menyesuaikan diri dengan Revolusi Industri Keempat.

Bidang seni pun tidak terkecuali di era Revolusi Industri Keempat.

Selain itu, sebuah lukisan karya Deep Dream, seniman kecerdasan artifisial milik Google, bahkan terjual seharga 100.000.000 won, dan proyek kecerdasan artifisial 'Next Rembrandt' berhasil menciptakan kembali gaya lukis, warna, dan tekstur lukisan minyak yang khas dari karya aslinya melalui peniruan. Kini gaya lukis para seniman yang telah meninggal pun dapat dihadirkan kembali.

Alih-alih mengabaikan zaman yang terus berubah, saya percaya sudah semestinya kita tidak hanya mengikuti langkahnya, tetapi juga berjalan satu langkah di depan, dan memanfaatkan teknologi ini untuk mencoba menciptakan karya-karya yang menarik. Ini bisa menjadi kesempatan untuk merintis bidang baru. Kurang lebih seperti seni video Nam June Paik.

Sangat menarik memamerkan lukisan-lukisan lama yang telah didigitalkan, dan secara tak terduga saya mendapat kesempatan membuat cetakan tiga dimensi dari perempuan Naesoong, sesuatu yang baru dan sangat menarik untuk dijalani. Semuanya menjadi menarik ketika hal-hal baru dicoba dan dipelajari.

Jadi, saya merasa beruntung dilahirkan di Korea, tempat perubahan dan penyesuaian terhadap hal-hal baru terjadi seketika. Bidang kreatif di Korea akan maju dalam banyak arah, dan saya akan berupaya menerima serta menyesuaikan diri dengan perubahan itu secepat mungkin.

Apa saja tren yang tidak Anda sukai?

Seperti yang saya sebutkan sebelumnya, saya percaya seseorang harus terbuka pada pengalaman yang baru dan berbeda. Bukankah seniman sejati semestinya memiliki sikap seperti itu?

Saya tidak memiliki kecenderungan untuk menolak atau tidak menyukai bidang kreatif apa pun yang sedang menjadi tren.

Di antara karya-karya yang Anda hasilkan selama bertahun-tahun, mana yang paling Anda banggakan?

Setiap proyek berlangsung sekitar enam bulan, karena itu saya bangga pada setiap karya.

Sebagaimana orang memberi nama kepada anak yang baru lahir, saya pun memberi nama kelahiran kepada karya-karya saya.

Jadi, meski sulit menyebut satu karya saja, saya sangat terikat pada beberapa karya awal dan karya-karya yang membutuhkan waktu lama untuk diselesaikan. Sebagai contoh, karya 'Acha-Ramyeon' adalah proyek yang memungkinkan publik membicarakan kisah-kisah Naesoong.

Dan 〈Naesoong: Kau yang Menggerakkan Hatiku〉 adalah proyek yang mendapat tanggapan menarik di luar negeri dan lebih dikenal dengan nama McDelivery.

Meski memakai Cinderella sebagai motifnya, 〈Naesoong: Ikan Besar〉, yang merupakan kisah satir tentang Cinderella yang bermimpi menaikkan status sosial melalui pernikahan, juga termasuk karya favorit saya.

Lihat lebih banyak karyanya di sini: www.kimhyunjung.kr

Penulis — Bobby McGill