Media SK | Kim Hyun Jung, la pintora coreana que retrata el Naesoong

«Atrevida», «descarada», «Naesoong»: son los adjetivos que mejor representan a la artista Kim Hyun Jung. Ella, que ha roto de un golpe el prejuicio de que la pintura coreana debe ser elevada y solemne, atrae la atención por su frescura conceptual y técnica. Nos hemos reunido con Kim Hyun Jung, «la ídolo del mundo de la pintura», que pinta con humor la pintura coreana a partir de la palabra clave del Naesoong (noción coreana que designa el gesto de ocultar los verdaderos sentimientos tras las apariencias).

■ La chica Naesoong con hanbok es el autorretrato de la artista

Los cuadros de Kim Hyun Jung hablan del Naesoong. Captan y pintan una vida diaria nada elevada, aunque quien la protagoniza vista con elegancia. Por ejemplo, la falda del hanbok recogida hasta las rodillas mientras se come un ramyeon bajo el parasol de una tienda de conveniencia, o la figura sentada en un banco absorta en el móvil.

Son situaciones cotidianas que cualquiera habrá vivido alguna vez, pero cuando el público se encuentra con ellas a través de una chica Naesoong vestida con hanbok, rompe a reír.

«¿Verdad que a veces, aunque nos ruja el estómago, decimos que no tenemos hambre para quedar bien ante el chico que nos gusta? Ese es justamente el Naesoong tierno. En mis obras aparece esa chica Naesoong que aparenta lo que no es para quedar bien ante los demás. Y eso también soy yo, confesándome».

Kim Hyun Jung concibió los relatos de Naesoong en segundo curso de universidad. Entonces sufría una depresión y le costaba tratar con la gente. Lo que más la agobiaba era precisamente la doble cara de las personas que se muestran de un modo por delante y de otro por detrás. Decidió expresar esa faceta humana mediante la palabra clave «Naesoong».

Al principio componía escenas con aire de Naesoong pensando en las personas a las que detestaba. Pero un día se descubrió a sí misma dentro del cuadro. Kim Hyun Jung se dio cuenta de que la razón por la que las detestaba era, al final, que se parecían a ella, y cuenta que desde entonces empezó a pintar su propio autorretrato confesional.

Como corresponde a un autorretrato, la modelo de las obras es la propia Kim Hyun Jung. Tras concebir la obra, ella misma posa y se fotografía con ropa fina que deja ver la silueta del cuerpo. Cuando traslada esa fotografía al soporte en forma de desnudo, el dibujo previo está listo. Sobre él compone la parte superior del hanbok pegando capa sobre capa de papel hanji teñido por ella misma, y la falda la representa con tinta muy diluida. Es un intento nuevo en el que se encuentran el collage occidental y la técnica oriental de la tinta con color suave.

(Imágenes: 〈Naesoong: la mesa perfecta〉, 2013, tinta y color suave sobre papel hanji, collage / 〈Naesoong: me he recluido〉, 2012, tinta y color suave sobre papel hanji, collage)

«Como repito el proceso de pintar y superponer más de treinta veces, completar una obra me lleva entre dos y seis meses. Me han dicho que, cuando basta un punto en el lienzo para tener una obra, pinto de una manera necia. (Risas) Pero creo que, para lograr una buena obra, hay que dedicarle mucho tiempo y mirarla con atención».

(Imagen: 〈Naesoong: la noche en que apetece un soju〉, 2016, tinta y color suave sobre papel hanji, collage)

■ Una artista que «trabaja duro» como una oficinista: sumergirse es un placer

Kim Hyun Jung viste siempre un pulcro hanbok cuando se reúne con el público o acude a un acto, porque el hanbok se ha convertido en su seña de identidad. Al principio le daba vergüenza salir a la calle con hanbok fuera de las fiestas tradicionales, pero se sacudió ese pudor con el sentido de misión de una artista que pinta a «la chica Naesoong con hanbok».

(Imagen: Kim Hyun Jung, que dice que ahora el hanbok le resulta más cómodo y natural que unos vaqueros o un vestido.)

De ella, que llegó a cambiar hasta su estilo de vestir por apego a su obra, se dice también que pinta con la diligencia de «una oficinista». Su régimen de trabajo es implacable: siete días a la semana, entrada a las nueve de la mañana y hasta horas extra. Y cuenta que llegó a pintar así en gran parte por influencia de las clases de Administración de Empresas que siguió en la universidad.

«Me parecía irónico que las obras de arte sean caras y los pintores pobres, así que cursé una segunda titulación en Administración de Empresas para entender el mercado del arte. El primer día llegué diez minutos antes y solo quedaba un sitio en la esquina de la última fila. En Bellas Artes, llegar tres minutos tarde te dejaba entre los que llegaban pronto, pero en Administración era distinto. Al ver a esos estudiantes que estudiaban tanto, pensé: "¿estoy pintando yo con esa misma intensidad?"».

Ella, que no quería ser una artista que pasa hambre, decidió pintar con más constancia y trabajar con más ganas que los demás. Pase lo que pase, por la mañana entra a trabajar en su taller y pinta cada día.

«Cuando pinto se me van las preocupaciones. ¿No es enormemente emocionante poder volcar toda la atención en algo que te gusta? Y esa euforia sigue intacta cuando veo cómo se sumerge el público. Cuando alguien disfruta de veras de una obra mía y me dice "qué divertida" o "me identifico", me siento satisfecha y feliz».

■ «Social drawing»: pintar junto al público

Si ha incorporado a su trabajo el concepto de «social drawing» es también para que el público disfrute más de la pintura. Kim Hyun Jung lo define como «el proceso en el que el público y la artista intercambian opiniones y construyen juntos la obra». Se trata de salir de la expresión unilateral del pensamiento de un solo artista y completar un cuadro al que se suman, a través de la actividad en redes sociales, las opiniones, experiencias y puntos de vista del público.

«La fuerza motriz de mi trabajo viene del público. Quiero seguir creando obras y exposiciones con las que más gente se sienta feliz y disfrute. Este año pienso empezar a trabajar en unas "escenas costumbristas del siglo XXI"; pronto iré a encontrarme con el público con obras nuevas».

Igual que ella se curó a través de la pintura, Kim Hyun Jung desea que el público encuentre alegría en su obra. Esperamos que su imaginación ingeniosa y atrevida transmita buen humor a la vida diaria de muchas personas.

CRÉDITOS

Texto y fotografías / MEDIA SK

Autor — Media SK (texto y fotografías)