MediaSK | Die Malerin, die Naesoong malt: die koreanische Künstlerin Kim Hyun Jung

„Frech“, „unverfroren“, „Naesoong“ – das sind die Schlagworte, die man am häufigsten mit der Künstlerin Kim Hyun Jung verbindet. Sie hat das verbreitete Vorurteil, koreanische Malerei müsse vornehm und würdevoll sein, gründlich über den Haufen geworfen und erregt mit ihren originellen Ideen und ihrer Ausdrucksweise Aufsehen. Wir haben Kim Hyun Jung getroffen, das „Idol der Malerszene“, das die koreanische Malerei mit dem Schlüsselbegriff „Naesoong“ auf vergnügliche Weise neu erfindet.

■ Die scheinbar zurückhaltende Frau im Hanbok ist das Selbstporträt der Künstlerin

Die Bilder von Kim Hyun Jung erzählen von „Naesoong“. Sie fängt Frauen ein, die zwar vornehme Kleidung tragen, sich aber alles andere als vornehm verhalten. Etwa eine Frau, die ihren Hanbok-Rock bis zu den Knien hochgezogen hat und unter dem Sonnenschirm vor einem Convenience-Store Ramen isst, oder eine, die auf einem Sprungturm sitzt und völlig in ihr Smartphone vertieft ist.

Es sind alltägliche Situationen, die wohl jeder schon einmal erlebt hat – doch wenn das Publikum ihnen in Gestalt der scheinbar zurückhaltenden Frau im Hanbok begegnet, bricht es in Gelächter aus.

„Der Magen knurrt, aber man sagt dem Mann, den man mag, man sei gar nicht hungrig, um einen guten Eindruck zu machen – kennen Sie das? Genau das ist niedliches ‚Naesoong‘. In meinen Werken steckt die Gestalt einer Frau, die so tut, als wäre sie nicht so, um bei anderen gut anzukommen. Und das ist zugleich ein Stück Bekenntnis, ein Stück von mir selbst.“

Kim Hyun Jung kam im zweiten Studienjahr auf die Idee, das Thema „Naesoong“ zu entwickeln. Damals litt sie an einer Depression und hatte Schwierigkeiten, mit anderen Menschen umzugehen. Besonders die Doppelbödigkeit von Menschen, die vorne anders waren als hinten, setzte ihr zu. Kim Hyun Jung beschloss, diese Seite der Menschen im Begriff „Naesoong“ einzufangen und darzustellen.

Zunächst stellte sie sich Menschen vor, die sie nicht mochte, und gestaltete Figuren mit einer Prise „Naesoong“. Doch eines Tages entdeckte sie sich selbst in diesen Bildern. Kim Hyun Jung erkannte, dass sie diese Menschen letztlich deshalb nicht mochte, weil sie ihr selbst ähnelten – und von da an begann sie, bekenntnishafte Selbstporträts zu malen.

Wie es sich für Selbstporträts gehört, ist das Modell in ihren Werken stets sie selbst. Nachdem sie ein Werk konzipiert hat, wird sie selbst zum Modell und lässt sich in dünner, die Körpersilhouette abzeichnender Kleidung fotografieren. Wird das Foto im Stil eines Akts auf die Leinwand übertragen, ist die Vorzeichnung fertig. Darüber gestaltet sie die Hanbok-Jacke, indem sie eigens gefärbtes Hanji-Papier Schicht für Schicht aufklebt, während der Rock in zarten Tuschetönen ausgeführt wird – eine neuartige Verbindung von westlicher Collage-Technik und ostasiatischer Tusch- und Farbmalerei.

(Foto: „Naesoong: Die perfekte Tafel“, 2013, Tusch- und Farbmalerei mit Collage auf Hanji-Papier / „Naesoong: Rückzug“, 2012, Tusch- und Farbmalerei mit Collage auf Hanji-Papier)

„Weil ich das Auftragen und Übermalen mehr als 30 Mal wiederhole, dauert es zwischen zwei und sechs Monaten, bis ein Werk fertig ist. Manche sagen, dass man mit einem einzigen Punkt auf der Leinwand auch schon ein Kunstwerk schaffen kann, und fragen, ob ich es mir nicht zu schwer mache (lacht). Aber ich glaube, dass ein gutes Werk viel Zeit und Sorgfalt braucht.“

(Foto: „Naesoong: Eine Nacht, an der ich Lust auf einen Soju hätte“, 2016, Tusch- und Farbmalerei mit Collage auf Hanji-Papier)

■ Eine Künstlerin, die wie eine Angestellte „hart arbeitet“ – und dabei Freude am Vertiefen findet

Wenn Kim Hyun Jung Publikum trifft oder bei Veranstaltungen auftritt, trägt sie stets einen eleganten Hanbok. Er ist zu ihrem Markenzeichen geworden. Anfangs war es ihr fast peinlich, ohne besonderen Feiertagsanlass in Hanbok auf die Straße zu gehen, doch ihr Sendungsbewusstsein als Künstlerin, die die „scheinbar zurückhaltende Frau im Hanbok“ malt, half ihr, diese Scham abzulegen.

(Foto: Für Kim Hyun Jung ist der Hanbok inzwischen bequemer und natürlicher als Jeans oder ein Kleid.)

Aus Zuneigung zu ihrer Kunst hat sie sogar ihren Kleidungsstil geändert – und sie ist auch dafür bekannt, ihre Malerei „wie eine Angestellte“ diszipliniert zu betreiben. Sieben Tage die Woche beginnt sie um 9 Uhr morgens und arbeitet bis in den Abend – ein geradezu strenges Arbeitspensum, das laut eigener Aussage stark von einer Betriebswirtschaftsvorlesung geprägt wurde, die sie im Studium besuchte.

„Es erschien mir paradox, dass Kunstwerke teuer sind, Künstler aber arm bleiben, und um den Kunstmarkt besser zu verstehen, habe ich Betriebswirtschaft als Zweitfach studiert. Am ersten Vorlesungstag kam ich zehn Minuten früher – und trotzdem blieb nur noch ein Platz in der hintersten Ecke frei. An der Kunsthochschule galt man mit drei Minuten Verspätung noch als pünktlich, aber an der Wirtschaftsfakultät war das anders. Wenn ich sah, wie diszipliniert diese Studierenden lernten, fragte ich mich: Male ich eigentlich mit derselben Hingabe?“

Da sie keine „hungernde Künstlerin“ sein wollte, entschloss sie sich, fleißiger und disziplinierter zu arbeiten als andere. Was auch geschieht – morgens geht sie ins Atelier und malt jeden Tag.

„In dem Moment, in dem ich male, verschwinden alle Sorgen. Ist es nicht wunderbar, seine ganze Aufmerksamkeit auf etwas zu richten, das man liebt? Auch wenn ich sehe, wie sich das Publikum in meine Werke vertieft, spüre ich diese Freude noch immer. Wenn Menschen meine Bilder wirklich genießen und sagen ‚Das macht Spaß‘ oder ‚Da kann ich mich hineinversetzen‘, macht mich das stolz und glücklich.“

■ „Social Drawing“ – gemeinsam mit dem Publikum malen

Auch das Konzept des „Social Drawing“ hat sie in ihre künstlerische Arbeit integriert, damit das Publikum die Kunst noch mehr genießen kann. Kim Hyun Jung beschreibt Social Drawing als „einen Prozess, bei dem Publikum und Künstlerin gemeinsam Meinungen austauschen und ein Werk entstehen lassen“. Statt allein die einseitige Sicht einer Künstlerin auszudrücken, lässt sie über Social-Media-Aktivitäten die Meinungen, Erfahrungen und Perspektiven des Publikums in ihre Bilder einfließen.

„Die Triebkraft für meine Arbeit kommt vom Publikum. Ich möchte auch in Zukunft Werke und Ausstellungen schaffen, die noch mehr Menschen glücklich und froh machen. Dieses Jahr plane ich, mit einer Arbeit unter dem Titel ‚Sittenbild des 21. Jahrhunderts‘ zu beginnen – bald werde ich dem Publikum mit neuen Bildern wieder begegnen.“

So wie sie selbst durch das Malen Heilung erfahren hat, wünscht sich Kim Hyun Jung, dass auch ihr Publikum Freude in ihren Werken findet. Wir hoffen, dass ihre spritzige, freche Fantasie vielen Menschen ein Stück Vergnügen in den Alltag bringen kann.

CREDIT

Text und Fotos / MEDIA SK