N Contents_Money Today | La vida cotidiana y descarada de una mujer en hanbok: el mundo se rinde a su gracia y su frescura

Una mujer que se sube la falda del hanbok sin miramientos y conduce un coche de choque; una muchacha con la cinta daenggi en el pelo que, con un hanbok primoroso, ríe de oreja a oreja cargada de bolsas de la compra en ambas manos... El aire descarado y sin reparos de las mujeres del lienzo deja adivinar la vida cotidiana de la artista. Nos reunimos con la pintora Kim Hyun Jung, que expresa mediante ocurrencias atrevidas la nobleza y la distinción que evocan el hanbok y la pintura coreana.

«Historias de Naesoong»: tradición más el ingenio de la mujer contemporánea

En enero de 2016 Kim celebró una exposición individual por invitación en el Museo Metropolitano de Nueva York y, en la exposición del Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo dedicada a la historia de la pintura coreana, fue la artista más joven invitada a exponer. En 2017 se convirtió además en la primera artista coreana seleccionada por la revista económica estadounidense Forbes entre las «30 personas influyentes menores de 30 años de 2017». Sobre su brillante trayectoria, Kim respondió con modestia: «es porque soy una persona optimizada para los exámenes de acceso a Bellas Artes».

«La palabra coreana para arte, misul, lleva el carácter sul (術), el de “técnica”. Igual que se pule una técnica, creo que hay que pintar de forma constante y durante mucho tiempo. Dicen que el gran Picasso hizo unas treinta mil obras... Como sé que soy una persona con carencias, he pintado mucho y durante mucho tiempo, y creo que gracias a eso estoy obteniendo poco a poco buenos resultados».

Kim tiene los gustos de cualquier chica de su edad —le gustan las marcas de lujo y las compras—, pero dice que en la sombra ha trabajado sin descanso en la misma medida.

«En la universidad cursé doble titulación, Estudios Orientales y Administración de Empresas, y no descuidé ninguna de las dos. Gracias a eso pude graduarme como número dos de toda la Facultad de Bellas Artes».

Tras graduarse siguió pintando y desarrollando su capacidad. En ese proceso, la exposición que organizó en torno al tema del «naesoong» (noción coreana que designa el gesto de ocultar los verdaderos sentimientos tras las apariencias) atrajo multitudes y causó sensación. «Historias de Naesoong», que rompe el prejuicio de que la mujer vestida de hanbok es recatada y comedida, es a la vez el autorretrato de Kim y la representación de la mujer contemporánea.

Según la artista, el hanbok es «una prenda eficaz para expresar la idea de que se pueden hacer cosas triviales y cotidianas mientras se lleva una ropa noble». Es decir, que el contraste entre una vestimenta ceremoniosa y una conducta que rompe el sentido común (?) permite transmitir el tema del «naesoong» de forma más intuitiva. La artista otorga además un significado particular a la amplitud de la falda del hanbok: «la falda es muy ancha, ¿verdad? Quería expresar que contiene muchas historias, que es un espacio secreto como el universo».

En sus obras el naesoong designa «toda actitud que muestra una apariencia distinta de lo que se siente dentro, con el fin de satisfacer la mirada o el juicio de los demás». Para expresar ese naesoong pinta primero la figura desnuda y compone después la chaqueta jeogori con papel hanji, empleando la técnica occidental del collage. Gracias a ello la textura crujiente del hanbok resulta muy viva. Para la falda utiliza la técnica de la tinta, jugando con la densidad del negro, con el fin de expresar el cuerpo femenino que se transparenta apenas. Con ello induce al espectador a comprender el naesoong como aquello cuyo «interior se ve perfectamente». En particular, los zapatos y los bolsos de lujo de sus cuadros son «la cristalización de la mirada», objetos cuya utilidad se maximiza precisamente por la mirada ajena, y a la vez objetos irónicos, porque conviven con la mirada severa que se dirige al apego instintivo de las mujeres de su generación. Es decir, objetos que simbolizan la ironía de «la mirada» y de «las ideas recibidas». Kim afirma: «unos zapatos bonitos, un bolso o un café son materiales contemporáneos que contrastan con el hanbok, prenda tradicional, y al mismo tiempo, junto con el hanbok, son objetos que despiertan con fuerza mi deseo de expresión».

¿Qué la llevó a introducir la vida cotidiana y descarada del hombre contemporáneo en una pintura coreana que parecería dar prioridad a la tradición?

«Creo que el oficio del pintor es expresar a esa persona que es “yo”, así que me pregunté mucho qué clase de persona soy. Llegué a la conclusión de que era alguien enormemente pendiente de la mirada de los demás».

Cuenta que, al elegir cualquier objeto, antes que preguntarse si le gustaba a ella se preocupaba por si «les parecerá bueno a los demás». Kim dice que la mirada ajena era su espejo y que, por eso, no tenía un centro propio. «Pensé en tratar todo esto como “historias de la mirada”, pero resultaba demasiado pesado, así que decidí empezar con ingenio y ligereza: eso fue el “naesoong”».

Tras las historias de Naesoong, Kim está desarrollando la serie «Pintura de costumbres del siglo XXI». Obras como 〈El nacimiento de Venus〉 o 〈Estilo italiano〉 no muestran el hanbok, sino a personas contemporáneas en su vida diaria; la diferencia está en que retratan escenas de la vida coreana que difícilmente se ven en el extranjero. ¿Qué es entonces «Corea» para Kim?

«Por ejemplo, recuerdo cómo, en mi exposición individual de Nueva York, el público extranjero se entusiasmó ante la obra 〈Tú, que me pones en movimiento〉. Era un cuadro de una mujer en hanbok montada en la moto de McDelivery, y decían: “¿cómo se les ha ocurrido repartir McDonald's a domicilio?”. Solo entonces supe que el McDelivery existe únicamente en nuestro país. La tradición y lo antiguo están muy bien, pero me di cuenta de que culturas exclusivamente coreanas como el McDelivery, el jjimjilbang o el ttaemiri, el frotado de la piel en los baños públicos, pueden ser perfectamente material para mi obra».

«Corea» recreada como pintura de costumbres del siglo XXI

Kim cursó primero de bachillerato en un instituto de artes y, atraída por la pintura a la tinta, eligió la especialidad de pintura oriental. Dice que le impresionó mucho el libro 〈Lecciones sobre la belleza coreana〉, que comenta e ilumina las obras del maestro Kim Hong-do desde la perspectiva de «la belleza de Corea». Con el deseo de alcanzar el ingenio, la fina capacidad de observación y el manejo vivísimo del pincel que el maestro Kim Hong-do muestra en 〈El niño bailarín〉 y 〈La lucha ssireum〉, se empeñó en mantener las técnicas y los materiales propios de la pintura oriental.

«Dentro de la pintura oriental hay, en términos generales, pintura china, japonesa y coreana; China se centra en la tinta y Japón, en las técnicas de color. Corea, situada entre ambos países, maneja a la vez la técnica de la tinta y la del color, que se llaman respectivamente sumuk y damchae. La técnica sumuk consiste en expresar mediante la densidad de la tinta, y el negro tradicional se obtiene con tinta hecha recogiendo el hollín de los hogares de leña. Para los objetos que aparecen en las obras utilicé la técnica damchae, coloreando con pintura preparada mezclando el pigmento tradicional en polvo, buncha, con cola animal».

Aunque el fondo y los objetos de sus obras son muy contemporáneos, mantiene con firmeza la tradición en técnica y materiales, de modo que preserva la belleza tradicional y a la vez crea obras que el público disfruta y comprende con facilidad.

Kim dice que quiere presentar con orgullo en el escenario mundial la belleza particular que dan la pintura a la tinta coreana, el hanbok y el papel hanji, y obtener reconocimiento por ella.

«El maestro Do Ho Suh representa nuestra casa tradicional hanok con telas tradicionales en trabajos como 〈Casa dentro de casa〉. Me parece admirable crear, mediante la reinterpretación de los elementos de la belleza coreana, una belleza con la que cualquiera pueda identificarse».

Kim sueña no solo con la belleza estética, sino con un arte capaz de filtrarse en la vida cotidiana. «Uno de mis sueños es convertir el arte, como ocurre con la música, en parte de la vida, en algo que cualquiera pueda disfrutar con facilidad desde la base de lo cotidiano. Las colaboraciones de marca del artista Takashi Murakami muestran que introducirse en el terreno comercial puede ser una de las vías».

Aunque también se inspira en otros artistas, como sus obras son autorretratos, la mayor parte de la inspiración le llega de momentos de su vida diaria.

«Por ejemplo, 〈Espíritu de lucha〉 nació del momento en que, trabajando sin comer y con la sensación de que iba a desmayarme, me puse a devorar una hamburguesa como si librara una batalla. Como estaba pintando aunque tuviera hambre, representé cómo cogía las patatas fritas con una pajita para no mancharme las manos de grasa. Así es como me inspiro en lo cotidiano y sigo trabajando».

Sus obras están llenas de elementos por los que siente afecto e interés.

«Mis obras son también el producto de la reflexión de querer encontrar el verdadero rostro del yo, enfrentándome a la mirada convencional de la gente mientras confieso mi vida y mi corazón. Por eso es natural que en mis “autorretratos confesionales” aparezcan mi cariño y mi interés por los zapatos, los bolsos o las compras».

Expertos de distintos campos se reúnen para crecer juntos

Aunque es una pintora coreana «de éxito», también siente el peso de las dificultades reales que atraviesan los artistas jóvenes. El mercado del arte de nuestro país no es todavía grande, así que la demanda de obras e imágenes es limitada. Por eso, si como artista siente felicidad al crear, también se desanima cuando comprueba que en el mundo del capital los artistas jóvenes son la parte débil. Aun así, la fuerza que le permite seguir trabajando es el apoyo y el ánimo de su familia y sus allegados, y el interés de quienes aman sus obras y el arte.

«Mis padres no me ahorran ningún apoyo, y por gratitud hacia ellos me exijo a mí misma incluso cuando estoy agotada y querría descansar un rato. El interés de quienes me dejan mensajes en el blog y en otros sitios también me da confianza y valor. Quiero aprovechar esta ocasión para decir que el interés y el aliento de la gente son de verdad una gran fuerza para un artista».

Kim afirma que, para que los creadores crezcan juntos, hacen falta intercambios entre artistas de especialidades diversas. Actualmente dirige el centro creativo Kim Hyun Jung, llamado 'H&A CENTER'. En él trabajan codo con codo investigadores de campos muy distintos: cine, arte textil, cultura y artes. Que Kim haya podido hacer exposiciones variadas y colaboraciones de marca ha sido posible precisamente porque cuenta con ellos.

«Al aumentar los emoticonos de KakaoTalk y los proyectos de colaboración con empresas, tuve que investigar muchos elementos además de la pintura. Por suerte, gracias a que los especialistas de cada campo aportan sus ideas y se implican, estamos creando productos divertidos. ¿Podríamos llamarlo inteligencia colectiva? He comprobado con claridad que mi esfuerzo en solitario no basta, y procuro hacer el máximo de cosas en compañía».

Al fabricar productos diversos más allá de sus obras, Kim se plantea de forma natural la cuestión de los derechos de autor sobre las imágenes. «Los derechos de autor de la música están relativamente bien protegidos, pero creo que los de las imágenes aún necesitan mucha protección». Aunque existen muchas instituciones e instalaciones que los protegen, los artistas en activo siguen percibiendo grandes carencias. Kim señaló la necesidad de reformar la normativa: «en los concursos y en los programas de apoyo a los artistas hace falta un sistema transparente, en el que la selección de contenidos y los datos puedan ser vistos y verificados por todo el mundo».

La «vida cotidiana de la mujer contemporánea» vista a través de sus colaboraciones

〈Dallyeogama (馬) / Let's Run〉, 2015

Obra en colaboración con Let's Run Park, el hipódromo de la Korea Racing Authority. Tomando como motivo el jumado (走馬圖), la pintura tradicional de caballos al galope, capta el instante en que las cuatro patas del animal quedan en el aire a toda velocidad. Da una impresión fresca al presentar a una mujer joven en lugar del noble yangban o el aristócrata que suele aparecer en las pinturas de figuras a caballo.

〈Coca-Cola: carrera dorada, patinaje en pista corta〉, 2018

Con motivo de los Juegos Olímpicos de Invierno de Pyeongchang, Coca-Cola y Kim Hyun Jung recogieron el anhelo del país. La mujer que se desliza sobre el hielo liso junto a los patinadores de pista corta produce una emoción intensa, más allá de la victoria o la derrota.

〈Bausch + Lomb: Bausch + Lomb X Narciso〉, 2017

En lugar de sentarse con recato en hanbok, la protagonista aparece tumbada de cualquier manera mientras se pone las lentillas. En su expresión y su postura, bonitas, se ve a una mujer un poco más libre en su vida cotidiana.