N-Content_MoneyToday | Der forsche Alltag einer Frau im Hanbok – die Welt ist verliebt in Witz und Lebensfreude

Eine Frau, die unbekümmert ihren Hanbok-Rock hochrafft und Autoscooter fährt; ein Mädchen mit geflochtenem Zopf, das in elegantem Hanbok strahlend lächelt, während es in beiden Händen Einkaufstüten trägt … Die forschen, unbekümmerten Frauenfiguren in ihren Bildern lassen den Alltag der Künstlerin erahnen. Wir trafen die Malerin Kim Hyun Jung, die die Eleganz und Würde, die man mit Hanbok und koreanischer Malerei verbindet, mit frechem Witz zum Ausdruck bringt.

„Naesoong-Geschichten“ – Tradition trifft auf den Witz der modernen Frau

Im Januar 2016 hatte Kim Hyun Jung eine Einzelausstellung auf Einladung im Metropolitan Museum of Art in New York; im Nationalmuseum für zeitgenössische Kunst war sie als jüngste Künstlerin zu einer Ausstellung eingeladen, die die Geschichte der koreanischen Malerei beleuchtete. 2017 wurde sie als erste koreanische Bildende Künstlerin in die Liste „30 Under 30“ des US-Wirtschaftsmagazins Forbes aufgenommen. Auf ihren beeindruckenden Werdegang angesprochen, antwortete Kim Hyun Jung bescheiden: „Das liegt daran, dass ich einfach jemand bin, der für die Aufnahmeprüfungs-Kunstausbildung optimiert wurde.“

„Das Schriftzeichen ‘Sul’ in ‘Misul’ (Kunst) ist dasselbe wie in ‘Gisul’ (Technik) – es bedeutet Fertigkeit. So wie man eine Technik durch stetiges Üben perfektioniert, muss man wohl auch beim Malen lange und beharrlich dranbleiben. Selbst der große Picasso soll rund 30.000 Werke gemalt haben … Ich weiß, dass ich selbst nicht besonders begabt bin, deshalb habe ich entsprechend viel und lange gemalt – und dank dessen stellen sich nach und nach gute Ergebnisse ein.“

Kim Hyun Jung sagte, sie sei wie viele Frauen ihres Alters eine Liebhaberin von Luxusmarken und Shopping – doch dahinter stecke ebenso viel beständige harte Arbeit.

„Während des Studiums habe ich Ostasiatische Malerei und Betriebswirtschaft als Doppelstudium belegt und keines der beiden vernachlässigt. Dadurch konnte ich als Zweitbeste meines gesamten Kunstfachbereichs abschließen.“

Auch nach ihrem Abschluss malte sie kontinuierlich weiter und baute ihre Fähigkeiten aus. Als sie schließlich eine Ausstellung zum Thema „Naesoong“ veranstaltete, strömten Besuchermassen herbei, und das Thema sorgte für Aufsehen. „Naesoong-Geschichten“, das mit dem Klischee bricht, Frauen in Hanbok seien sittsam und zurückhaltend, ist zugleich Selbstporträt der Künstlerin und Sinnbild der modernen Frau.

Laut Kim Hyun Jung ist der Hanbok „ein Kleidungsstück, das sich hervorragend eignet, um auszudrücken, dass man trotz eleganter Kleidung ganz gewöhnliche, alltägliche Dinge tun kann“. Durch den Kontrast zwischen förmlicher Kleidung und (vermeintlich) normenbrechendem Verhalten lasse sich das Thema „Naesoong“ intuitiver vermitteln. Dem weiten Rock des Hanbok maß die Künstlerin besondere Bedeutung bei: „Der Rock ist so weit geschnitten. Ich wollte ausdrücken, dass darin viele Geschichten stecken – ein geheimnisvoller Raum, fast wie ein eigenes Universum.“

In ihren Werken bezeichnet „Naesoong“ jede Haltung, „bei der man, um den Blicken und dem Urteil anderer zu genügen, eine äußere Erscheinung zeigt, die vom eigenen inneren Empfinden abweicht“. Um dieses Naesoong darzustellen, zeichnet Kim Hyun Jung ihre Figuren zunächst nackt und setzt anschließend die Jeogori-Jacke mithilfe einer an westliche Collagetechnik angelehnten Methode aus Hanji-Papier zusammen. Dadurch entsteht lebendig die raschelnde Materialität des Hanbok. Für den Rock verwendet sie die Sumuk-Tuschetechnik, bei der über die Konzentration der Tusche der fast durchscheinende weibliche Körper angedeutet wird. So wird beim Betrachter die Einsicht geweckt, dass Naesoong bedeutet: „Man kann direkt hindurchsehen.“ Insbesondere die Luxusschuhe oder -taschen in ihren Bildern sind zugleich „Kristallisationspunkte des Blicks“, deren Wert erst durch die Blicke anderer maximiert wird, und zugleich ironische Objekte, die die instinktive Zuneigung gleichaltriger Frauen und den zugleich abschätzigen Blick darauf in sich vereinen. Sie symbolisieren also die Ironie zwischen „Blick“ und „gesellschaftlicher Konvention“. Kim Hyun Jung erklärte: „Hübsche Schuhe, Taschen und Kaffee sind zeitgenössische Motive im Kontrast zum traditionellen Hanbok, gleichzeitig aber Gegenstände, die zusammen mit dem Hanbok meinen Ausdrucksdrang besonders stark wecken.“

Was war der Anlass dafür, in die koreanische Malerei, der man eigentlich große Traditionsverbundenheit zuschreibt, den forschen Alltag moderner Menschen einzubringen?

„Ich glaube, es ist die Aufgabe einer Künstlerin, die eigene Person auszudrücken. Also habe ich lange darüber nachgedacht, was für ein Mensch ich eigentlich bin. Ich kam zu dem Schluss, dass ich jemand bin, der sich sehr stark um die Blicke anderer sorgt.“

Egal welchen Gegenstand sie auswählte – zuerst habe sie sich gefragt, ob er anderen gut gefallen würde, statt darauf zu achten, ob er ihr selbst gefiel. Der Blick anderer sei ihr Spiegel gewesen, sagte Kim Hyun Jung, und deshalb habe ihr ein eigener innerer Mittelpunkt gefehlt. „Ich überlegte, das als ‘Geschichte des Blicks’ zu bezeichnen, aber das klang zu schwer – also entschied ich mich, mit Witz und Leichtigkeit zu beginnen, und daraus wurde ‘Naesoong’.“

Im Anschluss an „Naesoong-Geschichten“ arbeitet Kim Hyun Jung nun an der Serie „Sittenbilder des 21. Jahrhunderts“. Werke wie „Die Geburt der Venus“ oder „Italian Style“ zeigen keine Hanbok-tragenden Figuren, sondern moderne Menschen im Alltag – der Unterschied liegt jedoch darin, dass sie einen im Ausland kaum sichtbaren koreanischen Alltag darstellen. Was also bedeutet „Korea“ für Kim Hyun Jung?

„Als ich zum Beispiel meine Einzelausstellung in New York hatte, ist mir in Erinnerung geblieben, wie begeistert ausländische Besucher auf das Werk ‘You, Who Move Me’ reagierten. Es zeigte eine Frau im Hanbok auf einem McDelivery-Motorroller, und sie fragten: ‘Wie kommt man denn auf die Idee, McDonald’s liefern zu lassen?’ Erst da wurde mir klar, dass McDelivery nur in Korea existiert. Tradition und Altes sind schön, aber mir wurde bewusst, dass auch einzigartige koreanische Kulturphänomene wie McDelivery, Jjimjilbang-Saunen oder professionelles Körperpeeling durchaus als Motive taugen.“

„Korea“, neu geschaffen als Sittenbild des 21. Jahrhunderts

Nach ihrem ersten Jahr an einer Kunst-Fachoberschule entdeckte Kim Hyun Jung ihre Faszination für die Tuschemalerei und wählte Ostasiatische Malerei als Hauptfach. Besonders beeindruckt habe sie das Buch „Vorlesungen über koreanische Schönheit“, das die Werke des Meisters Kim Hong-do aus der Perspektive der „koreanischen Ästhetik“ beleuchtet. Aus dem Wunsch heraus, dem Witz, der feinen Beobachtungsgabe und der lebendigen Pinselführung nachzueifern, die sich in Kim Hong-dos Werken „Der tanzende Knabe“ und „Ringkampf“ zeigen, hielt sie konsequent an den eigenständigen Techniken und Materialien der ostasiatischen Malerei fest.

„Bei der ostasiatischen Malerei unterscheidet man grob zwischen chinesischer, japanischer und koreanischer Malerei. China setzt vor allem auf Tuschemalerei, Japan auf Farbmalerei. Korea liegt zwischen beiden Ländern und verbindet Tusche- und Farbtechnik – man nennt sie jeweils Sumuk- und Damchae-Technik. Die Sumuk-Technik arbeitet mit der Konzentration der Tusche; das traditionelle Schwarz wird aus Ruß gewonnen, der in Feuerstellen gesammelt wird. Für die Requisiten in meinen Bildern verwende ich die Damchae-Technik, bei der mit Farbe koloriert wird, die aus traditionellem Pulverpigment und Knochenleim gemischt ist.“

Während Hintergrund und Motive ihrer Werke sehr modern sind, hält sie bei Technik und Material konsequent an der Tradition fest – so schafft sie Werke, die traditionelle Schönheit bewahren und zugleich vom Publikum unbeschwert genossen und nachempfunden werden können.

Kim Hyun Jung sagte, sie wolle die einzigartige Schönheit koreanischer Tuschemalerei, des Hanbok und des Hanji-Papiers selbstbewusst auf der Weltbühne präsentieren und dafür Anerkennung finden.

„Suh Do-ho stellt in Werken wie ‘Haus im Haus’ unsere traditionellen Hanok-Häuser mithilfe traditioneller Stoffe dar. Ich finde es großartig, wie er durch die Neuinterpretation koreanischer Schönheitselemente eine Schönheit schafft, die universell nachempfunden werden kann.“

Kim Hyun Jung träumt von einer Kunst, die nicht nur ästhetisch schön ist, sondern auch in den Alltag hineinwirken kann. „Einer meiner Träume ist es, Kunst – ähnlich wie Musik – zu einem Teil des Alltags zu machen, etwas, das jeder ganz selbstverständlich im Alltag genießen kann. Die Markenkollaborationen von Takashi Murakami zeigen, dass es ein möglicher Weg ist, wenn Kunst in den kommerziellen Bereich vordringt.“

Zwar lässt sie sich auch von anderen Künstlern inspirieren, doch da ihre Werke im Grunde Selbstporträts sind, schöpft sie ihre Inspiration am meisten aus Momenten des Alltags.

„Zum Beispiel entstand ‘Kampfgeist’ aus dem Moment, als ich, weil ich beim Arbeiten Mahlzeiten ausgelassen hatte, kurz davor war umzukippen, und dann regelrecht kämpferisch einen Hamburger verschlang. Da ich trotz Hunger weitermalte und mir nicht die Hände fettig machen wollte, habe ich mich selbst dargestellt, wie ich Pommes frites mit einem Trinkhalm aufspieße und esse. So entstehen meine Arbeiten – inspiriert vom Alltag.“

Ihre Werke sind voller Elemente, die zeigen, wofür Kim Hyun Jung im Alltag Zuneigung und Interesse hegt.

„Meine Werke sind auch das Ergebnis meines Ringens darum, im Angesicht der konventionellen Erwartungen anderer mein wahres Selbst zu finden, während ich mein Leben und meine Gedanken offenbare. Es ist deshalb nur natürlich, dass in meinen ‘bekennenden Selbstporträts’ meine Vorliebe für Schuhe, Taschen und Shopping zum Ausdruck kommt.“

Gemeinsames Wachstum durch die Zusammenarbeit verschiedener Experten

Auch wenn sie eine „erfolgreiche“ koreanische Malerin ist, spürt auch Kim Hyun Jung die Last der realen Schwierigkeiten, mit denen junge Künstler konfrontiert sind. Der koreanische Kunstmarkt ist noch nicht sehr groß, weshalb die Nachfrage nach Werken und Bildrechten begrenzt bleibt. So empfindet sie zwar Glück, wenn sie als Künstlerin arbeitet, doch auch Frustration, wenn sie spürt, wie schwach die Position junger Künstler in der Welt des Kapitals ist. Dennoch ist es die Unterstützung von Familie und Freunden sowie die Anteilnahme von Menschen, die ihre Werke und Kunst lieben, die ihr die Kraft geben, weiterzuarbeiten.

„Meine Eltern unterstützen mich uneingeschränkt, und aus Dankbarkeit dafür treibe ich mich selbst an, auch wenn ich eigentlich mal eine Pause bräuchte. Die Anteilnahme von Menschen, die mir zum Beispiel auf meinem Blog Kommentare hinterlassen, gibt mir Selbstvertrauen und Mut. Bei dieser Gelegenheit möchte ich sagen: Viel Aufmerksamkeit und Zuspruch sind für eine Künstlerin tatsächlich eine große Kraft.“

Kim Hyun Jung sagte, damit Kreative gemeinsam wachsen könnten, sei der Austausch zwischen Künstlern unterschiedlicher Fachrichtungen notwendig. Sie betreibt derzeit das „H&A CENTER“, das Kim Hyun Jung Creative Center. Dort stecken Forscherinnen und Forscher mit unterschiedlichen Hintergründen – Film, Textilkunst, Kulturwissenschaften und mehr – die Köpfe zusammen. Erst durch die Zusammenarbeit mit ihnen war es Kim Hyun Jung möglich, so vielfältige Ausstellungen und Markenkollaborationen zu realisieren.

„Mit der wachsenden Zahl an KakaoTalk-Emoji- und Unternehmenskooperationsprojekten musste ich mich neben dem Malen auch mit vielen anderen Aspekten intensiv auseinandersetzen. Zum Glück gelingt es uns dank der gebündelten Expertise verschiedener Fachleute, unterhaltsame Produkte zu schaffen. Man könnte es kollektive Intelligenz nennen. Mir wurde klar, dass meine eigenen Anstrengungen allein nicht ausreichen, deshalb versuche ich, möglichst viel gemeinsam mit anderen zu gestalten.“

Da Kim Hyun Jung über ihre Werke hinaus vielfältige Produkte herstellt, beschäftigt sie sich zwangsläufig auch mit dem Thema Bildrechte. „Musikurheberrechte werden vergleichsweise gut geschützt, aber bei Bildrechten braucht es meiner Meinung nach noch viel mehr Schutz.“ Es gebe zwar zahlreiche Institutionen und Einrichtungen zum Schutz des Urheberrechts, doch aktive Künstler spürten am eigenen Leib, dass es noch immer an vielem fehle. Kim Hyun Jung forderte eine Verbesserung der entsprechenden Regelungen: „Bei Wettbewerben oder Förderprogrammen für Künstler braucht es ein transparentes System, bei dem alle die Auswahl der Inhalte und die zugrunde liegenden Daten einsehen und überprüfen können.“

Der „Alltag der modernen Frau“ anhand von Kollaborationsbeispielen

„Dallyeogama / Let’s Run“ (2015)

Ein Gemeinschaftswerk mit „Let’s Run Park“, der Rennbahn des koreanischen Pferderennverbands (KRA). Basierend auf dem Motiv traditioneller Pferdebilder hält es den Moment fest, in dem beim Galopp eines Pferdes alle vier Hufe gleichzeitig in der Luft schweben. Anders als in klassischen Reiterbildern, in denen meist Adlige oder Aristokraten dargestellt sind, verleiht hier eine junge Frau der Szene einen frischen Ausdruck.

„Coca-Cola: Goldener Sprint Shorttrack“ (2018)

Anlässlich der Olympischen Winterspiele in Pyeongchang fingen Coca-Cola und Kim Hyun Jung gemeinsam die Hoffnungen der Nation ein. Die Darstellung einer über das glatte Eis gleitenden Frau zusammen mit Shorttrack-Athletinnen und -Athleten vermittelt – unabhängig von Sieg oder Niederlage – ein packendes Gefühl der Spannung.

„Bausch & Lomb: Bausch & Lomb x Narcisse“ (2017)

Statt einer Frau, die züchtig im Hanbok sitzt, zeigt das Werk eine Figur, die sich ganz zwanglos hinlegt, um ihre Kontaktlinsen einzusetzen. In der hübschen Miene und Pose der Protagonistin zeigt sich eine Frau, die im Alltag ein Stück Freiheit lebt.