Nコンテンツ_マネートゥデイ | 韓服をまとった女性の物怖じしない日常、その面白さと快活さに世界が魅せられる

韓服を惜しげもなくたくし上げてバンパーカーに乗る女性、美しい韓服にショッピングバッグを両手いっぱいに持って明るく笑っているテンギ髪の少女……。物怖じせず、はばかることのない画面の中の女性の姿は、作家の日常を想像させます。韓服や韓国画から思い浮かべる高尚さと気品を、大胆な着想で表現しているキム・ヒョンジョン画家に会いました。

伝統に現代女性のウィットを加えた「Naesoong物語」

キム作家は2016年1月にニューヨークのメトロポリタン博物館で招待個展を、国立現代美術館で開かれた韓国画の歴史を照らす展示では最年少作家として招待出品をしています。2017年には、米経済誌フォーブス（Forbes）の「2017年 30歳以下の影響力ある30人」に、韓国の美術家としては初めて選ばれました。華やかな経歴について、キム作家は「入試美術に最適化された人間だからです」と謙遜して答えました。

「美術の『術』は技術の術（術）の字でしょう。技術を練磨するように、絵も根気よく長く描かなければならないようです。あの偉大なピカソも3万枚あまりを描いたそうですし……。自分が足りない人間だと分かっているので、それだけ多く、長く描いてきました。そのおかげで少しずつ良い結果を得ていると思います」

キム作家は、ブランド品とショッピングが好きな同世代の女性らしい面を持ちながら、その分だけ裏で絶え間ない努力をしてきたと語りました。

「大学時代は東洋画と経営学を複数専攻しながら、どちらも怠りませんでした。おかげで美大全体2位で卒業できました」

卒業後も根気よく絵を描いて力量を伸ばしました。そうしたなかで「Naesoong（ネスン——本心を隠して取り繕う態度を指す韓国語）」というテーマで開いた展示会に雲のような観衆が押し寄せ、話題を呼びました。韓服を着た女性はしとやかで端正だという偏見を破る「Naesoong物語」は、キム作家の自画像であり、現代の女性像を代弁しています。

キム作家によると、韓服は「高尚な衣をまとっていながら、ありふれた日常的な振る舞いができるという意味を表現するのに効果的な衣装」です。格式を整えた衣装と、常識を破る（？）振る舞いの対比によって、「Naesoong」というテーマをより直観的に伝えられるという話です。とくにキム作家は、韓服のスカートの裾に人一倍の意味を与えました。「スカートの裾が広いでしょう。多くの物語を内に含んでいて、宇宙のように秘めやかな空間であることを表現したかったのです」

作品におけるNaesoongとは、「他人のまなざしや評価を満足させるために、本心と違う外見を見せるすべての態度」を指します。このNaesoongを表現するため、人物をまずヌードで描き出し、上衣のチョゴリは西洋のコラージュ技法を用いて韓紙で構成しました。おかげで韓服の擦れるような質感が生々しく立ち上がります。スカートの裾は、危うく透ける女性の体を表現するため、墨の濃度を使う水墨の技法を用いました。これによって「中身がすっかり見えている」というNaesoongへの、鑑賞者の洞察を導きます。とくに作品の中のブランドの靴やバッグは、「まなざし」によってその効用が最大化される「まなざしの結晶」である一方、同世代の女性たちの本能的な愛着に対する冷たいまなざしが共存する、アイロニーに満ちた品々です。つまり「まなざし」と「通念」のアイロニーを象徴する品だということです。キム作家は「きれいな靴やバッグ、コーヒーは、伝統的な衣装である韓服と対比される現代的な題材であり、同時に韓服とともに私の表現欲を強く呼び起こす品々です」と語りました。

伝統を重んじそうな韓国画に、現代人の物怖じしない日常を込めたきっかけは何だったのでしょうか。

「『私』という人間を表現するのが画家の仕事だと思うのですが、それでは私はどんな人間なのだろうと、ずいぶん悩みました。私は他人のまなざしをものすごく気にする人間だった、という結論に至りました」

どんな品を選ぶときも、自分の気に入るかどうかよりも「これは他人に良く見えるだろうか」ということを先に気にしていたそうです。キム作家は、他人のまなざしが自分の鏡であり、だからこそ自分自身に対する中心がなかったと語りました。「こうしたことを『まなざしの物語』にしようかと思ったのですが、あまりに重いので、ウィットを持って軽く始めようとしたのが『Naesoong』でした」

キム作家はNaesoong物語に続いて「21世紀風俗図」シリーズを描いています。〈ヴィーナスの誕生〉〈イタリアスタイル〉などは、韓服ではなく日常の中の現代人の姿を描いていますが、外国ではなかなか見られない韓国人の日常を描き出したという点が違います。それでは、キム作家が考える「韓国」とは何でしょうか。

「たとえばニューヨークで個展を開いたとき、外国人の来場者が〈私を動かすあなた〉という作品を見て歓声を上げたことが記憶に残っています。韓服を着た女性がマックデリバリーのバイクに乗っている絵だったのですが、『マクドナルドをどうやってデリバリーしようと思いついたのか』と言うのです。そのとき初めて、マックデリバリーが韓国にしかないと知りました。伝統、古いものも良いのですが、マックデリバリーをはじめ、チムジルバン（韓国式サウナ）、垢すりなど、韓国にしかない独特な文化もいくらでも題材になり得ると気づきました」

21世紀の風俗画で再現した「韓国」

キム作家は芸術高校1年を過ごすうちに水墨画の魅力を感じ、東洋画専攻を選びました。とくにキム・ホンド先生の作品を「韓国の美」という観点から解説し照らした本『韓国の美 特講』を読んで大きな感銘を受けたといいます。〈舞童〉と〈相撲〉に現れたキム・ホンド先生のウィットと繊細な観察力、生動感あふれる運筆の力を追って成し遂げたいという思いから、東洋画固有の技法と素材を貫きました。

「東洋画には大きく中国画、日本画、韓国画がありますが、中国は水墨、日本は彩色技法を中心にしています。韓国は両国のあいだで水墨技法と彩色技法をともに扱っていて、これをそれぞれ水墨と淡彩の技法と呼びます。水墨技法は墨の濃度を用いて表現する技法で、かまどの煤を集めてつくった墨で伝統の黒色を表現しています。作品の中の小道具には、伝統的な素材である粉彩と膠を混ぜてつくった絵の具で彩色する淡彩の技法を使いました」

作品の背景やアイテムはきわめて現代的ですが、表現技法と素材は伝統を守ることで、伝統的な美を生かしながら大衆が気軽に享受し共感できる作品を描き出しています。

キム作家は、韓国の水墨画と韓服、韓紙がもたらす独特な美しさを、世界の舞台に堂々と差し出して認められたいと語りました。

「ソ・ドホ先生は〈家の中の家〉などの仕事で、韓国の伝統的な韓屋を伝統的な布を用いて表現しています。韓国的な美しさの要素を再解釈することで、普遍的に共感できる美しさを創造していくのが素敵だと思います」

キム作家は、美的な美しさだけでなく、日常生活の中にしみ込める美術を夢見ています。「私の夢の一つは、音楽のように美術を生活の一部として、生活の裾野で誰もが気軽に享受できるものにすることです。村上隆作家のブランド・コラボレーションの事例は、美術が商業の領域に入り込むことが一つの方法になり得ることを示しています」

ほかの作家から着想を得ることもありますが、キム作家がつくり出した作品が自画像である分、実際に日常の瞬間から着想を得る部分が最も大きいのです。

「たとえば〈闘魂〉は、食事を抜いて制作していて倒れそうだと思った瞬間に、戦闘的にハンバーガーを食べていたことから着想を得ました。お腹が空いていても絵を描いている途中だったので、手に油をつけないようにストローでフライドポテトをつまんで食べる姿を表現したのですが、このように日常から着想を得て制作を進めています」

作品の中には、キム作家が普段から愛着と関心を示す要素が満ちています。

「私の作品は、自分の生活と心を告白しながら、人々の通念的なまなざしに立ち向かい、自我の本来の姿を探してみようという葛藤の産物でもあります。そうであれば、私の『告白的な自画像』に靴、バッグ、ショッピングなどへの愛着と関心が現れるのは自然なことですね」

さまざまな専門家が集まって共生を模索

「売れている」韓国画家ではあっても、彼女もまた若い作家が経験する現実的な苦労の重みを感じています。まだ韓国の美術市場の規模が大きくなく、作品や画像への需要が限られているためです。だからこそ、作家として作品活動をするときには幸せを感じますが、資本の世界で若い作家が弱者であることを実感するときには挫折感も覚えるといいます。それでも制作を続けられる原動力は、家族や知人の後援と応援、作品と美術を愛してくれる人たちの関心のおかげです。

「両親は私への支援を惜しまないのですが、それへの感謝の気持ちがあるので、つらくて少し休みたいときにも自分を励ましてしまいます。ブログなどに言葉を残してくださる方々の関心が、自信と勇気をくれることもあります。多くの関心と応援が実際に作家にとって大きな力になることを、この機会を通してお伝えしたいですね」

キム作家は、創作者が一緒に成長するためには、さまざまな専攻を持つ芸術家の交流が必要だと語りました。キム作家は現在「H&A CENTER」というキム・ヒョンジョン・クリエイティブ・センターを運営しています。センターには映画、繊維芸術、文化芸術など、さまざまな専攻を持つ研究員が頭を寄せ合っています。キム作家がさまざまな展示を行い、ブランド・コラボレーションを実現できたのも、彼らとともに歩んだからこそ可能でした。

「カカオトークの絵文字（エモーティコン）、企業との協業プロジェクトが増えるにつれて、絵以外にもさまざまな要素をたくさん研究しなければなりませんでした。幸い、各分野の専門家が頭を寄せ合って活躍してくれたおかげで、面白い商品を生み出しています。集団知性と言えばよいでしょうか。確かに自分だけの努力では足りないと感じましたし、できるだけ多くのことを一緒にやってみようと努めています」

キム作家は、作品を超えてさまざまな商品を制作するなかで、自然と画像の著作権について考えるようになりました。「音楽の著作権は比較的よく保護されていますが、画像の著作権はまだ保護がかなり必要だと思います」。著作権を保護してくれる機関や施設は多くありますが、現役作家が肌で感じるにはいまだ足りないところが多いということです。キム作家は「公募展や芸術家支援事業を行うとき、コンテンツの選定とデータをすべての人が見て確かめられる、透明な制度が必要です」と述べ、関連制度の改善が必要だと語りました。

協業の事例から見る「現代女性の日常」

〈駆けていくよ（馬）／Let's Run〉2015年

韓国馬事会の競馬場レッツラン・パークとのコラボレーション作です。伝統絵画の走馬図をモチーフに、馬が全速力で疾走するとき四つの脚が空中に浮かぶ瞬間を捉えました。主に騎馬人物図に登場する両班や貴族ではなく、若い女性の姿を通して新鮮な印象を描き出しました。

〈コカ・コーラ：金色の疾走 ショートトラック〉2018年

平昌冬季オリンピックに合わせて、コカ・コーラとキム・ヒョンジョン作家が国民の願いを込めました。滑らかな氷の上を駆ける女性とショートトラック選手たちの姿は、勝敗を離れた高揚感を届けてくれます。

〈ボシュロム：ボシュロム×ナルシス〉2017年

韓服を着てしとやかに座っている代わりに、無造作にうつ伏せになってレンズを装着する姿を描きました。かわいらしい表情とポーズをとる主人公の姿から、少しは自由な日常の中の女性を見ることができます。