Art People | Portrait d’artiste : quête de soi à travers Naesoong

Portrait d'artiste

Kim Hyun Jung

Naesoong : Toi qui me fais bouger | 195×288 cm | Encre et couleurs légères sur hanji, collage | 2013

Quête de soi à travers Naesoong

Chacun vit avec ses propres contraintes. Quelle que soit la difficulté, comme chacun la porte en soi, c'est surtout le stress né des relations avec autrui que nous cherchons le plus longtemps à résoudre. Comme il est difficile à exprimer par des mots, il nous parvient souvent amplifié par rapport à ce qu'il est réellement. Chez l'artiste Kim Hyun Jung aussi, le problème le plus important naît de ces mêmes relations avec autrui, ce qui l'amène à en faire le thème central de son œuvre. Dans « Toi qui me fais bouger », on voit combien les pensées, les regards et les attitudes d'autrui exercent une puissante influence sur l'artiste. L'artiste commence par dissimuler sa véritable nature, souhaitant que les autres l'accueillent avec bienveillance, voire qu'ils la regardent avec un brin d'envie. On le constate dans la série Naesoong : en s'informant par la tablette, la bande dessinée, la télécommande ou le téléphone, l'artiste se crée des sujets de conversation communs avec autrui, cherchant ainsi à leur faire comprendre qu'elle ne diffère pas d'eux, tout en tentant, par ce biais, de révéler son vrai visage à travers un dialogue réel avec eux. Ce processus suppose la prévenance et l'acceptation envers autrui ; l'artiste les accepte, tout en affirmant clairement sa volonté de ne jamais renoncer à ce qui constitue son fondement. Cela se vérifie notamment dans « Vacuité », où la forme du baesi daenggi (ruban traditionnel coréen) porté sur la tête est, contrairement au reste de la composition, représentée sans perspective, comme dressée bien droite de face. Cela révèle la conscience de soi selon laquelle son vrai visage ne coïncide pas toujours avec l'apparence extérieure qu'elle montre, mais peut aussi en différer — un décalage que l'on devine déjà dans le titre Naesoong. Elle laisse aussi entendre, à travers cet effort, la crainte qu'une communication authentique avec autrui ne finisse par rester vaine malgré tout, en mettant en scène, dans « Étrange ou Familier », un câble de PlayStation débranché. Pour deviner le vrai visage que porte l'artiste, on peut se référer aux petits objets du quotidien qui apparaissent dans des œuvres comme « Hidden Story », « Une heure du matin », « Frisson » ou « Vacuité ». En peignant des jouets d'enfance (cheval à bascule, peluche, poupée dé à coudre, batte jouet, etc.), des objets courants (lunettes de soleil, sèche-cheveux, chaussures, etc.) et des animaux (éléphant, hippopotame, zèbre, crocodile) — des objets que les gens ordinaires aiment et utilisent constamment —, elle souligne que ses pensées et désirs cachés ne diffèrent en rien de ceux de tout un chacun. En même temps, dans « Vacuité », elle montre diverses paires de chaussures pour suggérer que toutes relèvent du « vide » (kong) bouddhique, auquel on ne saurait attribuer de valeur mondaine. Le choix des chaussures comme motif laisse également entendre qu'elles sont vouées à disparaître bientôt. « Immersion » nous permet de vérifier que ce que l'artiste dévoile n'est pas le fruit d'une pensée fugace, mais le résultat d'une longue réflexion. Dans « Immersion » notamment, elle capte avec humour le mouvement du gros orteil, actionné inconsciemment par le système nerveux autonome à l'instant où elle se plonge dans quelque chose, montrant ainsi que tout ce processus va du niveau conscient jusqu'au niveau inconscient. Pour signifier que ce n'est pas une image délibérément mise en scène mais son vrai visage, elle recourt, comme dans « Étrange ou Familier » ou « Toi qui me fais bouger », au procédé consistant à peindre les sous-vêtements sous la jupe. Comme on le voit dans « Modération » et « Oups », ce procédé évolue peu à peu vers la révélation de la peau nue sous la jupe, métaphore de son vrai visage, invisible au quotidien. C'est pourquoi nous ressentons la sincérité de l'artiste et en sommes touchés. Le fait qu'elle ne dévoile pas tout jusqu'en haut semble hériter, tout en soulignant la valeur de la suggestion, de ce principe de la théorie poétique classique selon lequel les mots ont beau s'arrêter, leur résonance continue de déborder sans fin ; on y perçoit l'intention profonde de l'artiste, qui stimule notre imagination. Les choses du monde, comme nous en faisons souvent l'expérience, ne se déroulent pas toujours comme on le souhaite. Des erreurs inattendues s'immiscent sans cesse, provoquant des résultats totalement imprévus ou suscitant des malentendus chez autrui — ce qui nous vaut, encore et toujours, un nouveau stress. Et pourtant, envers ceux qui commettent de tels tâtonnements, nous pouvons ressentir un charme bien humain et éprouver un sentiment de proximité et de solidarité. Si l'on change de point de vue, de telles erreurs pourraient donc être absolument nécessaires à la vie, et il faut savoir garder assez de recul et d'esprit pour transformer une erreur en opportunité. On le voit dans « Oups » : après avoir fait beaucoup d'achats, les deux mains chargées de sacs, on serait bien embarrassé si une chaussure venait à glisser. Plus amusant encore est le cas où l'interrupteur d'un petit réchaud à gaz portable, pourtant réglé sur « éteint », laisse échapper une faible flamme — une erreur fréquente lorsqu'on est totalement absorbé par la peinture, sans penser à rien d'autre. À travers cette réaction d'à-propos, transformée en titre — « Oups » —, on perçoit la sérénité d'esprit de l'artiste, qui accepte tel quel un moment d'erreur pour aussitôt le transformer en humour. Or, l'effort constant que demande le soin apporté aux relations avec autrui, pour les entretenir sans heurts, est toujours fatigant, et parfois même exaspérant. Aussi, plutôt que de le rechercher sans cesse, a-t-on besoin de moments pour délasser le corps et l'esprit, sans penser à rien du tout. Cet état où rien ne vient à l'esprit, où l'on ne veut même plus penser, sans pour autant avoir sommeil, cet état d'hébétude et d'abandon, l'artiste le montre remarquablement dans « Absence ». Pour développer presque tous ces thèmes, l'artiste choisit de peindre sans arrière-plan, une méthode traditionnelle que l'on retrouve exemplairement dans le Pungsokhwacheop (album de peintures de genre) de Kim Hong-do, qui produit à la fois la beauté du vide et une mise en valeur puissante du sujet. Les visages de ses personnages adoptent des poses variées, tournés tantôt vers la droite, tantôt vers la gauche, vers le bas ou vers le haut, ce par quoi elle affirme sa maîtrise assurée du pinceau. L'usage fluide de la ligne, associé à une maîtrise experte de l'encre et des couleurs légères, montre en outre qu'elle vise ce niveau que Jing Hao appelait la pleine maîtrise conjointe du pinceau et de l'encre. La représentation de ces thèmes repose largement sur le sens de l'observation de l'artiste, qui saisit des processus familiers de notre vie quotidienne, ce qui joue un rôle particulièrement approprié pour transmettre l'authenticité au spectateur. En révélant ses sujets avec humour et sans exagération, elle dépasse le simple niveau d'une peinture belle à voir et suggère avec force que quelque chose d'autre se cache dans le tableau. À voir les œuvres présentées dans cette exposition, on perçoit clairement que l'artiste éprouve elle-même du plaisir à peindre. Les Entretiens de Confucius disent : « Savoir ne vaut pas aimer, et aimer ne vaut pas prendre plaisir. » On peut espérer que l'artiste élèvera sa peinture jusqu'à ce degré de pur plaisir.

– Texte : Baek Yun-su, docteur en philosophie, esthétique

Naesoong : Élégance | 114×59 cm | Encre et couleurs légères sur hanji, collage | 2012

Gwayubulgeup (Trop, c'est comme pas assez) | 50×50 cm | Encre et couleurs légères sur hanji, collage | 2013

Naesoong : Frisson | 67,5×60 cm | Encre et couleurs légères sur hanji, collage | 2013

Naesoong : Éclore | 50×50 cm | Encre et couleurs légères sur hanji, collage | 2013

Kim Hyun Jung

Elle poursuit actuellement un master en peinture coréenne à l'École supérieure des beaux-arts de l'Université nationale de Séoul (Seoul National University), où elle a également obtenu ses licences en peinture coréenne et en gestion. Elle enseigne actuellement au lycée des arts d'Anyang (Anyang Arts High School). En 2012, elle a reçu le prix du président de l'association des anciens élèves de l'Université nationale de Séoul, ainsi que des distinctions de la Fondation Byeoksan pour les bourses et la culture et de la Kkumki Art School. En 2013, elle a été présentée dans le Busan Ilbo (28/02/2013), et en 2012, ses œuvres ont figuré dans l'épisode 5412 de l'émission de SBS « Chulbal Morning Wide » (20/11/2012). Parmi ses expositions personnelles figurent l'exposition personnelle invitée aux artistes émérites des étudiants de master en beaux-arts coréens 2013 ainsi que l'exposition personnelle « Elle, Naesoong ? ». Elle a également pris part à plusieurs expositions collectives, dont SQUARE 2013, SPACE WOMB (New York, États-Unis), et en 2012 l'exposition « Les alchimistes de la laque » à SPACE50 (Séoul), parmi bien d'autres.

Quête de soi à travers Naesoong

Naesoong : Toi qui me fais bouger | 130×196 cm | Encre et couleurs légères sur hanji, collage | 2013

Chacun vit avec ses propres contraintes. Les contraintes que nous tentons de résoudre malgré leur difficulté relèvent avant tout du stress né de nos relations avec autrui. Comme nous ne pouvons pas bien l'exprimer par des mots, il nous atteint de façon plus sévère qu'il ne l'est en réalité. Chez l'artiste Kim Hyun Jung, les problèmes les plus importants naissent eux aussi des relations avec autrui. En conséquence, Kim en fait le sujet majeur de ses œuvres. Dans « Toi qui me fais bouger », on voit que les pensées, les regards et les attitudes d'autrui constituent une force puissante qui influence cette artiste. En dissimulant d'abord sa propre personnalité, l'artiste souhaite que les personnes extérieures éprouvent de la sympathie à son égard, l'acceptent, et même, plus loin encore, la regardent avec envie. On le constate dans la série Naesoong. Par la tablette, la bande dessinée, la télécommande et le téléphone portable, l'artiste se procure diverses informations et se crée ainsi un sujet d'intérêt commun avec autrui. Par ce biais, Kim leur fait comprendre qu'elle n'est pas différente d'eux, et, se servant de ce moyen, elle tente de révéler son image intérieure à travers un dialogue réel avec eux. Ce processus suppose prévenance et acceptation envers autrui, et Kim manifeste clairement sa volonté de les accepter tout en ne cédant jamais sur ce qui constitue son principe fondamental. Ce principe se confirme à travers le baesi daenggi (ruban traditionnel coréen) porté sur la tête dans « Vacuité (Héritage de l'esprit) » : contrairement au reste de la représentation, la perspective n'y est pas appliquée, et il se détache comme s'il se tenait bien droit, de face. Cela révèle sa conscience de soi selon laquelle son image intérieure ne coïncide pas toujours avec son apparence extérieure, une telle situation de discordance entre les deux pouvant se deviner dans le titre Naesoong. Kim redoute que, malgré ces efforts, une communication véritable avec autrui ne finisse par ne pas se réaliser, une inquiétude suggérée dans « Étrange ou Familier (Familier mais étrange) » par la mise en scène d'un câble de PlayStation resté débranché. Les éléments auxquels nous pouvons nous référer pour deviner son image intérieure sont de petits objets ordinaires que l'on retrouve dans des œuvres telles que « Hidden Story », « Une heure du matin (1h00) », « Frisson », « Vacuité (Héritage de l'esprit) », etc. En représentant les jouets qu'elle utilisait enfant (cheval à bascule, peluche, poupée dé à coudre, batte jouet, etc.), des objets ordinaires (lunettes de soleil, sèche-cheveux, chaussures, etc.), ainsi que des animaux (éléphant, hippopotame, zèbre et crocodile) que les gens ordinaires aiment et utilisent constamment, Kim souligne que ses pensées et désirs cachés ne diffèrent pas de ceux de la plupart des autres personnes. Mais dans « Vacuité (Héritage de l'esprit) », elle suggère, en montrant diverses chaussures, que tout cela relève du « Vide » bouddhique et qu'aucune valeur mondaine ne peut donc lui être attribuée. Elle suggère également que les chaussures, en tant que motif, n'ont qu'une brève durée de vie. « Immersion » nous permet de confirmer que ce qu'elle révèle est le résultat d'une longue et minutieuse réflexion, et non une simple pensée passagère. Notamment dans « Immersion », en captant avec humour le gros orteil qui bouge inconsciemment, sous l'effet du système nerveux autonome, à l'instant où elle se plonge dans quelque chose, Kim montre que l'ensemble de ce processus est passé du stade conscient au stade inconscient. Afin d'exprimer une image intérieure qui n'est pas le fruit d'une intention délibérée, elle met en scène, comme dans « Étrange ou Familier (Familier mais étrange) » ou « Toi qui me fais bouger », les sous-vêtements sous le hanbok (costume traditionnel coréen). Et comme on le voit dans « Modération » et « Oups », la peau nue sous la jupe devient de plus en plus visible. Par ce biais, elle exprime métaphoriquement son image intérieure, invisible dans la vie quotidienne. C'est pourquoi nous en venons à ressentir sa sincérité et à en être touchés. Mais la raison pour laquelle Kim ne dévoile pas le reste de la peau semble refléter le sens du Siron (essai classique chinois sur la poésie), qui met l'accent sur la suggestion poétique : les mots ont beau s'arrêter, le sens reste sans limites. Autrement dit, on perçoit là l'intention profonde de cette artiste, qui stimule notre imagination. Comme nous en faisons souvent l'expérience, ainsi va le monde. En raison d'erreurs inattendues, il se produit ce que nous n'avions jamais prévu, ou cela suscite des malentendus. À cause de cela, de nouvelles occasions de stress ne cessent de s'ouvrir. Néanmoins, nous ressentons une forme d'attrait humain et un sentiment de parenté, et nous partageons un sentiment de solidarité avec ceux qui apprennent par essais et erreurs. En outre, d'un autre point de vue, de telles erreurs pourraient être positivement nécessaires dans notre vie quotidienne. Et nous avons besoin à la fois d'ouverture d'esprit et d'à-propos pour transformer, grâce aux erreurs, un malheur en avantage. Ce processus apparaît dans « Oups » : nous serions certainement embarrassés si notre chaussure se détachait soudainement alors que nous marchons les mains chargées de sacs de courses. Plus amusant encore, il arrive que l'interrupteur d'un petit réchaud à gaz portable soit sur « éteint » alors qu'une faible flamme reste allumée — une erreur courante lorsqu'on est absorbé dans la peinture. Par cette capacité à improviser, qui s'est muée dans le titre Oups, nous ressentons la sérénité d'esprit de Kim, qui accepte l'erreur d'un instant et la résout par l'humour. Cependant, les efforts que nous consacrons à soigner nos relations avec autrui et à les maintenir sans heurts nous fatiguent et nous irritent constamment. Aussi, plutôt que de les rechercher sans relâche, avons-nous besoin de moments de détente pour le corps et l'esprit, l'esprit vidé de toute pensée. Dans « Absence », l'artiste montre pleinement cet état où l'esprit devient vide, où l'on ne veut même plus penser à quoi que ce soit, sans pour autant être somnolent, mais plutôt livré à une sorte de distraction. Kim adopte, pour développer la plupart de ses thèmes, une représentation sans arrière-plan, une méthode traditionnelle que l'on retrouve typiquement dans le Pungsokhwacheop (album de peintures de genre) de Kim Hong-do, qui produit à la fois la beauté du vide et une mise en valeur efficace du sujet. Les visages de ses personnages adoptent en outre diverses poses, tournés vers la droite ou vers la gauche, vers le bas ou vers le haut, ce qui manifeste son assurance dans le maniement du pinceau. De même, l'usage fluide de la ligne et la maîtrise experte de l'encre et des couleurs légères montrent qu'elle vise ce niveau que Jing Hao nommait le Yupilyumuk (l'usage conjoint et maîtrisé du pinceau et de l'encre). La représentation de tels sujets dépend largement de son sens de l'observation, qui capte les processus familiers que nous vivons toujours dans notre quotidien, ce qui joue un rôle très approprié pour transmettre l'authenticité aux spectateurs. En particulier, en révélant ses sujets de façon amusante et sans exagération, elle montre avec force qu'il y a quelque chose dans le tableau, au-delà d'une simple et belle représentation. En observant les peintures de cette exposition, on remarque clairement que Kim prend plaisir à peindre. Dans les Entretiens de Confucius, celui-ci dit : « Savoir ne vaut pas aimer, aimer ne vaut pas prendre plaisir. » On peut espérer que l'artiste élèvera son art jusqu'au stade où elle prend plaisir à peindre.

– Docteur en philosophie, spécialité esthétique, Baek Yun-su

Naesoong : Immersion | 160×119 cm | Encre et couleurs légères sur hanji, collage | 2011