Art People | Künstlerporträt: Selbstsuche durch Naesoong

Künstlerporträt

Kim Hyun Jung

Naesoong: Du, die mich bewegt | 195×288 cm | Tusche und leichte Kolorierung auf Hanji, Collage | 2013

Selbstsuche durch Naesoong

Jeder Mensch lebt mit seinen eigenen Fesseln. Welche Schwierigkeit es auch sein mag – da sie jeder Mensch in sich trägt, ist es vor allem der Stress aus zwischenmenschlichen Beziehungen, dem wir die meiste Zeit widmen, um ihn zu bewältigen. Da er sich nur schwer in Worte fassen lässt, erscheint er uns oft größer, als er in Wirklichkeit ist. Auch für die Künstlerin Kim Hyun Jung entsteht das größte Problem aus eben diesen Beziehungen zu anderen Menschen, weshalb sie es zum zentralen Thema ihrer Werke macht. In „Du, die mich bewegt“ erkennen wir, wie stark die Gedanken, Blicke und Haltungen anderer Menschen auf die Künstlerin einwirken. Zunächst verbirgt die Künstlerin ihr eigentliches Wesen und wünscht sich, dass andere ihr wohlwollend begegnen und sie akzeptieren – ja sogar, dass sie mit bewundernden Blicken auf sie schauen. Das zeigt sich in der Naesoong-Serie: Über Tablet, Comics, Fernbedienung oder Handy verschafft sich die Künstlerin verschiedenste Informationen, um mit anderen gemeinsame Gesprächsthemen zu haben. Damit will sie vermitteln, dass sie sich nicht von ihnen unterscheidet, und zugleich über das reale Gespräch mit ihnen schließlich ihr wahres Selbst zeigen. Dieser Prozess setzt Rücksicht auf andere und deren Akzeptanz voraus; die Künstlerin nimmt dies zwar an, macht aber zugleich unmissverständlich deutlich, dass sie in ihren Grundzügen niemals nachgeben wird. Dies zeigt sich besonders deutlich in „Leere“, wo die baesi daenggi (ein traditionelles koreanisches Haarband) im Haar – anders als die übrige Darstellung – ohne Perspektive gemalt und wie frontal aufgestellt hervorgehoben wird. Darin offenbart sich das Selbstbewusstsein, dass das wahre Selbst nicht immer mit dem nach außen gezeigten Erscheinungsbild übereinstimmt, sondern davon auch abweichen kann – und eben diese Diskrepanz lässt sich aus dem Titel Naesoong ablesen. Zugleich deutet die Künstlerin in „Fremd oder Vertraut“ durch die Darstellung eines nicht angeschlossenen PlayStation-Kabels leise die Sorge an, dass all diese Bemühungen trotzdem vergeblich bleiben und der Wunsch nach echter Kommunikation mit anderen unerfüllt bleiben könnte. Um sich dem eigentlichen Wesen der Künstlerin anzunähern, können wir uns an den alltäglichen, unscheinbaren Gegenständen orientieren, die in Werken wie „Hidden Story“, „Ein Uhr morgens“, „Zittern“ oder „Leere“ auftauchen. Indem sie Kinderspielzeug wie Schaukelpferd, Stofftier, Fingerhutpuppe oder Spielzeugschläger, Alltagsgegenstände wie Sonnenbrille, Fön oder Schuhe sowie Tiere wie Elefant, Nilpferd, Zebra und Krokodil malt – Dinge, die auch gewöhnliche Menschen mögen und benutzen –, betont sie, dass ihre verborgenen Gedanken und Wünsche sich nicht von denen anderer Menschen unterscheiden. Gleichzeitig zeigt sie in „Leere“ verschiedenste Schuhe und deutet damit an, dass all dies der buddhistischen „Leere“ (Kong) entspricht, der man keinen weltlichen Wert beimessen kann. Dass sie dafür ausgerechnet Schuhe wählt, deutet zugleich an, dass diese Dinge bald wieder verschwinden werden. Dass das, was die Künstlerin nach außen zeigt, kein flüchtiger Einfall ist, sondern das Ergebnis langer, gründlicher Reflexion, lässt sich an „Vertiefung“ ablesen. Besonders in „Vertiefung“ hält sie auf humorvolle Weise fest, wie sich in dem Moment, in dem sie in etwas versinkt, unwillkürlich – vom vegetativen Nervensystem gesteuert – ihr großer Zeh bewegt, und zeigt damit, dass dieser ganze Prozess von der bewussten bis in die unbewusste Ebene reicht. Um deutlich zu machen, dass es sich dabei nicht um ein bewusst inszeniertes Bild, sondern um ihr wahres Selbst handelt, setzt sie – wie in „Fremd oder Vertraut“ und „Du, die mich bewegt“ – das Stilmittel ein, die Unterwäsche unter dem Rock sichtbar zu machen. Wie in „Mäßigung“ und „Hoppla“ zu sehen ist, entwickelt sich dies weiter, indem zunehmend auch nackte Haut unter dem Rock gezeigt wird – eine Metapher für ihr im Alltag unsichtbares wahres Selbst. Dadurch spüren wir die Aufrichtigkeit der Künstlerin und werden davon berührt. Dass sie dabei jedoch nicht alles vollständig preisgibt, scheint der klassischen Vorstellung aus der Dichtungstheorie zu folgen, wonach die Worte enden, der Nachklang aber grenzenlos weiterschwingt – und lässt die tiefe Absicht der Künstlerin erahnen, unsere Vorstellungskraft anzuregen. Die Dinge des Lebens verlaufen, wie wir es oft erfahren, nicht immer so, wie wir es beabsichtigen. Immer wieder schleichen sich unerwartete Fehler ein, die zu völlig unvorhergesehenen Ergebnissen führen oder Missverständnisse beim Gegenüber hervorrufen – und dadurch entsteht erneut Stress. Dennoch können wir gerade bei Menschen, die solche Fehler machen, eine menschliche Anziehungskraft spüren und ein Gefühl der Verbundenheit und Solidarität empfinden. Betrachtet man es aus einem anderen Blickwinkel, so mögen solche Fehler für das Leben sogar notwendig sein; es braucht dafür Gelassenheit und Witz, um aus einem Missgeschick etwas Gutes zu machen. Diesen Prozess sehen wir in „Hoppla“: Wer nach ausgiebigem Einkaufen mit beiden Händen voller Tüten plötzlich einen Schuh verliert, gerät zweifellos in Verlegenheit. Noch amüsanter ist der Fall, in dem der Schalter eines tragbaren Gaskochers zwar auf „Aus“ steht, aber noch schwach eine Flamme brennt – ein Fehler, wie er häufig passiert, wenn man völlig ins Malen vertieft ist und an nichts anderes denkt. Durch diese spontane Umdeutung unter dem Titel „Hoppla“ spüren wir die innere Gelassenheit der Künstlerin, die einen Moment des Versagens einfach annimmt und stattdessen mit Humor begegnet. Doch die Anstrengung, Beziehungen zu anderen sorgfältig zu gestalten und reibungslos aufrechtzuerhalten, ist stets ermüdend und mitunter auch lästig. Deshalb braucht man nicht ständig danach zu streben, sondern vielmehr Zeit, um Körper und Geist zu entspannen und einmal an gar nichts zu denken. Genau diesen Zustand – in dem einem nichts mehr einfällt, man nicht einmal mehr denken möchte, dabei aber nicht müde ist, sondern einfach nur benommen und geistesabwesend – zeigt die Künstlerin eindrucksvoll in „Geistesabwesend“. Für die Umsetzung dieser Themen wählt die Künstlerin fast durchweg eine Darstellung ohne Hintergrund – eine traditionelle Methode, wie sie sich exemplarisch im Pungsokhwacheop (Genrebilder-Album) von Kim Hong-do findet, und die zugleich die Schönheit der Leerfläche und eine starke Betonung des Motivs bewirkt. Die Gesichter der Figuren sind mal nach rechts, mal nach links, mal nach unten oder oben gewandt – vielfältige Posen, mit denen sie ihre souveräne Beherrschung des Pinsels unter Beweis stellt. Der geschmeidige Einsatz der Linie sowie die versierte Handhabung von Tusche und leichter Kolorierung zeigen zudem, dass sie sich an dem von Jing Hao formulierten Ideal „Pinsel und Tusche zugleich meistern“ orientiert. Diese Bildmotive beruhen wesentlich auf der Beobachtungsgabe der Künstlerin, vertraute Vorgänge unseres Alltags einzufangen, wodurch dem Betrachter auf sehr treffende Weise Aufrichtigkeit vermittelt wird. Indem sie ihre Themen ohne Übertreibung, dabei aber mit Witz darstellt, geht sie über eine rein schöne Malerei hinaus und lässt stark spüren, dass in ihren Bildern noch etwas anderes steckt. Betrachtet man die in dieser Ausstellung gezeigten Bilder, so spürt man deutlich, dass die Künstlerin selbst Freude am Malen empfindet. Im Analekten des Konfuzius heißt es: „Wissen ist nicht so gut wie Mögen, und Mögen ist nicht so gut wie Genießen.“ Man darf gespannt sein, ob die Künstlerin ihre Malerei bis zu jener Stufe des reinen Genusses erheben wird.

– Text: Baek Yun-su, Philosophiedoktor, Fachrichtung Ästhetik

Naesoong: Anmutig | 114×59 cm | Tusche und leichte Kolorierung auf Hanji, Collage | 2012

Gwayubulgeup (Zu viel des Guten schadet) | 50×50 cm | Tusche und leichte Kolorierung auf Hanji, Collage | 2013

Naesoong: Zittern | 67,5×60 cm | Tusche und leichte Kolorierung auf Hanji, Collage | 2013

Naesoong: Erblühen | 50×50 cm | Tusche und leichte Kolorierung auf Hanji, Collage | 2013

Kim Hyun Jung

Sie befindet sich derzeit im Masterstudiengang für Koreanische Malerei an der Graduate School of Fine Arts der Seoul National University, wo sie zuvor bereits ihren Bachelor in Koreanischer Malerei sowie in Betriebswirtschaftslehre abgeschlossen hat. Derzeit unterrichtet sie an der Anyang Arts High School. 2012 wurde sie mit dem Preis des Alumni-Verbandsvorsitzenden der Seoul National University sowie von der Byeoksan-Stiftung für Stipendien und Kultur und der Kkumki Art School ausgezeichnet. 2013 wurde sie in der Busan Ilbo vorgestellt (28.02.2013), 2012 wurden ihre Werke in Folge 5412 der SBS-Sendung „Chulbal Morning Wide“ gezeigt (20.11.2012). Zu ihren Einzelausstellungen zählen die Einzelausstellung im Rahmen der Ausstellung für herausragende Nachwuchskünstler koreanischer Kunst-Masterstudiengänge 2013 sowie die Einzelausstellung „Sie, Naesoong?“. An Gruppenausstellungen nahm sie u. a. teil an SQUARE 2013, SPACE WOMB (New York, USA) sowie 2012 an der Ausstellung „Alchemisten der Lackkunst“ in SPACE50 (Seoul), neben zahlreichen weiteren.

Selbstsuche durch Naesoong

Naesoong: Du, die mich bewegt | 130×196 cm | Tusche und leichte Kolorierung auf Hanji, Collage | 2013

Jeder Mensch lebt mit seinen eigenen Fesseln. Die Fesseln, die wir trotz aller Schwierigkeiten zu lösen versuchen, sind vor allem der Stress aus unseren zwischenmenschlichen Beziehungen. Da wir ihn nur schwer in Worte fassen können, tritt er uns heftiger entgegen, als er tatsächlich ist. Bei der Künstlerin Kim Hyun Jung entstehen die größten Probleme ebenfalls aus den Beziehungen zu anderen Menschen. Entsprechend wählt Kim dies als zentrales Thema ihrer Werke. In „Du, die mich bewegt“ sehen wir, dass die Gedanken, Blicke und Haltungen anderer eine starke Macht sind, die diese Künstlerin beeinflusst. Indem sie zunächst ihre eigene Persönlichkeit verbirgt, möchte die Künstlerin, dass Außenstehende ihr wohlgesinnt sind, sie akzeptieren und sie schließlich sogar bewundernd betrachten. Das lässt sich in der Naesoong-Serie beobachten: Über Tablet, Comic, Fernbedienung und Mobiltelefon verschafft sich die Künstlerin verschiedenste Informationen und schafft so ein gemeinsames Gesprächsthema mit anderen. Dadurch bringt Kim sie dazu zu verstehen, dass sie sich nicht von ihnen unterscheidet, und versucht zugleich, über das dadurch vermittelte Gespräch mit ihnen ihr inneres Bild zu zeigen. Dieser Prozess setzt Rücksichtnahme und Akzeptanz gegenüber anderen voraus, und Kim macht deutlich, dass sie dies zwar annimmt, ihr grundlegendes Prinzip jedoch niemals preisgeben wird. Dieses Prinzip bestätigt sich an der baesi daenggi (einem traditionellen koreanischen Haarband) auf dem Kopf in „Leere (Erbe des Geistes)“: Anders als in der übrigen Darstellung wird hier keine Perspektive angewandt, sodass es wirkt, als stünde es frontal aufgerichtet da. Dies offenbart ihr Selbstbewusstsein, dass ihr inneres Bild nicht immer mit ihrem äußeren Erscheinungsbild übereinstimmt, und diese Diskrepanz zwischen beidem lässt sich bereits aus dem Titel Naesoong erahnen. Kim ist besorgt, dass trotz all dieser Bemühungen eine wahrhaftige Kommunikation mit anderen vielleicht nicht gelingt – ein Gedanke, den sie in „Fremd oder Vertraut“ andeutet, indem sie ein nicht angeschlossenes PlayStation-Kabel zeigt. Die Dinge, an denen wir uns orientieren können, um ihr inneres Bild zu erahnen, sind kleine, alltägliche Gegenstände, die in Werken wie „Hidden Story“, „Ein Uhr morgens“, „Zittern“ und „Leere (Erbe des Geistes)“ auftauchen. Indem sie Spielzeug aus ihrer Kindheit (Schaukelpferd, Stofftier, Fingerhutpuppe, Spielzeugschläger usw.), Alltagsgegenstände (Sonnenbrille, Fön, Schuhe usw.) und Tiere (Elefant, Nilpferd, Zebra und Krokodil) darstellt – Dinge, die gewöhnliche Menschen mögen und stets benutzen –, betont Kim, dass ihre verborgenen Gedanken und Wünsche sich nicht von denen der meisten anderen Menschen unterscheiden. Doch in „Leere (Erbe des Geistes)“ deutet sie zugleich an, dass all dies die buddhistische „Leere“ ist, der man keinen weltlichen Wert beimessen kann, indem sie verschiedenste Schuhe zeigt. Zudem deutet sie an, dass diese als Motiv gewählten Schuhe nur von kurzer Lebensdauer sind. Durch „Vertiefung“ können wir bestätigen, dass das, was sie preisgibt, das Ergebnis langer, sorgfältiger Überlegung ist und nicht bloß ein flüchtiger Gedanke. Besonders in „Vertiefung“ zeigt Kim auf unterhaltsame Weise den großen Zeh, der sich in dem Moment, in dem sie in etwas versinkt, unbewusst durch das vegetative Nervensystem bewegt, und macht damit deutlich, dass dieser gesamte Prozess von der bewussten bis zur unbewussten Ebene reicht. Um auszudrücken, dass ihr inneres Bild nicht absichtlich inszeniert ist, setzt sie – wie in „Fremd oder Vertraut“ oder „Du, die mich bewegt“ – die Unterwäsche unter dem hanbok (der traditionellen koreanischen Kleidung) sichtbar in Szene. Und wie in „Mäßigung“ und „Hoppla“ zu sehen ist, wird dabei zunehmend auch nackte Haut unter dem Rock gezeigt. Dadurch drückt sie metaphorisch ihr im Alltag unsichtbares inneres Bild aus. Aus diesem Grund spüren wir ihre Wahrhaftigkeit und sind zugleich berührt. Doch der Grund, warum Kim nicht die gesamte übrige Haut zeigt, scheint jene Bedeutung der Siron (der klassischen chinesischen Schrift zur Dichtkunst) widerzuspiegeln, die die poetische Andeutung betont: Die Worte sind zu Ende, doch der Sinn bleibt grenzenlos. Das heißt, wir erkennen die tiefe Absicht dieser Künstlerin, die unsere Vorstellungskraft anregt. Wie wir es oft erleben, läuft in dieser Welt nicht alles nach Plan. Durch unerwartete Fehler geschieht etwas, das wir nie erwartet hätten, oder es entstehen Missverständnisse. Dadurch eröffnen sich immer wieder neue Anlässe für Stress. Dennoch empfinden wir menschliche Anziehungskraft und ein Gefühl der Verbundenheit gegenüber Menschen, die aus Versuch und Irrtum lernen, und wir teilen mit ihnen ein Gefühl der Solidarität. Aus einem anderen Blickwinkel betrachtet, mögen solche Fehler in unserem täglichen Leben sogar notwendig sein. Und wir brauchen sowohl Weitherzigkeit als auch Witz, damit uns Fehler dazu verhelfen, ein Missgeschick zum Guten zu wenden. Dieser Vorgang zeigt sich in „Hoppla“: Wir wären sicherlich verlegen, wenn uns plötzlich der Schuh abrutschte, während wir mit beiden Händen voller Einkaufstüten unterwegs sind. Noch interessanter ist der Fall, in dem der Schalter eines tragbaren Gaskochers zwar auf Aus steht, aber schwach noch eine Flamme brennt – ein häufiger Fehler, wenn man ganz im Malen versunken ist. Durch ihre spontane Reaktionsfähigkeit, die sich im Titel Hoppla wandelt, spüren wir Kims innere Gelassenheit, mit der sie den Fehler eines Augenblicks annimmt und ihn mit Humor auflöst. Doch die Mühe, mit der wir sorgfältig auf die Gestaltung von Beziehungen zu anderen achten und diese reibungslos aufrechterhalten, macht uns stets müde und mitunter auch gereizt. Deshalb brauchen wir, statt dies ständig zu verfolgen, eher Zeit, um Körper und Seele zu entspannen, mit einem von Gedanken leeren Kopf. In „Geistesabwesend“ zeigt die Künstlerin eindrucksvoll jenen Zustand, in dem unser Geist völlig leer wird und wir nicht einmal mehr an irgendetwas denken wollen, dabei aber nicht schläfrig sind, sondern uns einer Art Zerstreutheit hingeben. Kim entwickelt die meisten ihrer Themen ohne Hintergrund, eine traditionelle Methode, wie sie typischerweise im Pungsokhwacheop (Genrebilder-Album) von Kim Hong-do auftritt, die zugleich die Schönheit der Leere und das Motiv wirkungsvoll zur Geltung bringt. Zudem nehmen die Gesichter der dargestellten Figuren verschiedenste Posen ein – nach rechts oder links, nach unten oder oben gerichtet –, was ihre Sicherheit im Umgang mit dem Pinsel zeigt. Auch der fließende Einsatz der Linie sowie die gekonnte Verwendung von Tusche und leichter Kolorierung zeigen, dass sie das von Jing Hao beschriebene Ideal des Yupilyumuk (die gleichzeitige Beherrschung von Pinsel und Tuschausdruck) anstrebt. Die Darstellung solcher Themen beruht wesentlich auf ihrer Beobachtungsgabe, mit der sie die vertrauten Vorgänge unseres Alltags einfängt, was eine sehr angemessene Rolle dabei spielt, den Betrachtern Wahrhaftigkeit zu vermitteln. Insbesondere indem sie ihre Themen unterhaltsam und ohne Übertreibung offenbart, zeigt sie eindringlich, dass mehr in ihren Bildern steckt, als nur schön zu malen. Betrachtet man die Gemälde dieser Ausstellung, erkennt man deutlich, dass Kim Freude am Malen empfindet. In den Analekten des Konfuzius heißt es: „Wissen ist nicht so gut wie Mögen, Mögen ist nicht so gut wie Genießen.“ Man darf erwarten, dass die Künstlerin ihre Stufe bis zum Genuss des Malens erheben wird.

– Baek Yun-su, Philosophiedoktor, Fachrichtung Ästhetik

Naesoong: Vertiefung | 160×119 cm | Tusche und leichte Kolorierung auf Hanji, Collage | 2011