Art People | 作家探访：透过Naesung进行自我探索

作家探访

金炫廷

Naesung：让我心动的你 | 195×288cm | 韩纸上水墨淡彩、拼贴 | 2013

透过Naesung进行自我探索

每个人都带着属于自己的枷锁生活。无论这枷锁是何种难题，因为它是所有人共有的，人们往往投入最多的时间试图去解决——而这枷锁，大概正是源于与他人关系中所产生的压力。由于难以用言语准确表达，这种压力便往往比其实际情形更被放大，向我们逼近而来。对金炫廷作家而言，最大的问题同样源于与他人的关系设定，因此她将其选为自己作品的主要主题。从《让我心动的你》中，我们可以看出他人的想法、目光、态度，对这位作家而言是一股强大的影响力。作家首先隐藏自己本来的面目，希望外界能够对她产生好感并接纳她，进而希望他人以艳羡的目光看待自己。我们可以在"Naesung"系列中看到这一点：作家透过平板电脑、漫画、遥控器、手机等获取各种信息，从而与他人拥有共同的话题，借此让人们理解自己与他们并无不同，并以此为媒介，通过与他们的实际交流展现出自己真实的一面。这一过程以对他人的体谅与包容为前提，而作家同时也明确展现出这样的意志：尽管接受这一前提，自己内在的根本底线却绝不轻易让步。这一点尤其体现在《空（心灵的遗产）》中，画中人物头上所戴的排씨（缎带）图案，不同于其他部位的描绘方式，并未运用透视法，而是刻意以正面直立的方式加以强调。这表现出一种自我意识——即自己真实的模样，未必总是与外在表现出的形象一致，而这种表里不一的状态，正可以透过"Naesung"这一标题窥见一二。与此同时，作家也担忧，尽管付出了这些努力，自己与他人之间真正的沟通或许终究无法实现，这种忧虑透过《陌生或熟悉》中未连接的PlayStation电线这一设置，被含蓄地表现出来。要推测作家本来的面目，我们可以参考的，是《Hidden Story》《凌晨一点》《颤动》《空（心灵的遗产）》等作品中出现的日常且琐碎的小物件。木马、布偶、顶针娃娃、玩具球棒等儿时使用过的玩具，太阳镜、吹风机、皮鞋等日常用品，大象、河马、斑马、鳄鱼等普通人也总是喜爱和使用的对象——透过描绘这些事物，作家强调自己内心所隐藏的想法与欲望，其实与任何普通人并无二致。然而在《空（心灵的遗产）》中，画面展示了各式各样的鞋子，暗示这一切皆是佛教所说的"空"，因而无法被赋予世俗的价值；同时也暗示了作为描绘对象的鞋子，其寿命短暂。透过《沉浸》，我们可以确认作家所展现出的，并非只是一时的浅思，而是经过长时间反复省察后的结果。尤其在《沉浸》中，作家饶有趣味地捕捉了自己沉浸于某事物的瞬间，脚拇指因自律神经而无意识地蠕动的模样，借此表现出这整个过程已经从有意识的层面，进一步深入到了无意识的层面。而为了表现这并非自己刻意修饰、展示出来的样子，而是真实的面貌，作家在《陌生或熟悉》《让我心动的你》等作品中，设置了裙下内衣若隐若现的巧思。而这一手法，正如《节制》《我差》中所见，逐渐发展为更进一步地露出裙下的肌肤，借此隐喻自己在日常中不为人所见的本来面目。也正因如此，我们才能感受到作家的真心，进而为之动容。而她之所以不将上半身的肌肤也全部展露，似乎正呼应了古人诗论中所强调的"言有尽而意无穷"这一含蓄之美的意旨——即言语虽已说尽，余韵却绵延不绝，由此我们得以窥见作家借由刺激观者想象力所寄托的深意。世事往往并不总能如我们所愿地顺利进行，这也是我们在生活中屡见不鲜的经验。意料之外的失误常常在过程中插入进来，引发全然出乎预料的结果，或招致对方的误解，我们因此屡屡遭遇，也因此承受着新的压力。然而，尽管如此，我们却也能从犯下此类失误的人身上感受到人性的魅力，进而生出同质感与连带感。因此，若换个角度来看，这样的失误或许反而是生活中所必需的，而将失误转化为转祸为福之契机的从容心态与机智，也正是我们所需要的。这一过程可以在《我差》中看到：购买了大量物品、双手提满购物袋、手忙脚乱之际，鞋子突然脱落，任谁都会感到十分尴尬。更有趣的是，便携式煤气炉的开关明明设置在关闭位置，却隐隐透出微弱的火光——这大抵是全神贯注于作画、完全没有分心他顾时，常会发生的失误。透过将这一瞬间的失误转化为"我差"这一标题的随机应变，我们能感受到作家坦然接受一时之失、并转化为幽默的从容心境。然而，在与他人建立关系时格外用心、并试图顺利维系这份关系的努力，终究总是令人疲惫，也不免烦躁。因此，与其总是执着于此，倒不如说我们更需要一段能够纾解身心疲惫、什么都不去想的时间。而这种什么念头都生不出来，甚至连思考本身都令人厌倦，却又并非困倦，只是茫然若失的状态，作家在《发呆》中得到了淋漓尽致的展现。作家在展开这类主题时，几乎全部采用不设背景的形式，这种方式正是金弘道《风俗画帖》中具有代表性的传统手法，既能呈现留白之美，又能强烈地凸显主题。而画中人物的面部，时而朝右，时而朝左，时而俯首，时而仰望，姿态各异，由此可见作家运笔的自信。此外，线条的流畅运用，以及对水墨与淡彩的娴熟驾驭，也显示出她正朝着荆浩所说的"有笔有墨"之境迈进。对这类主题的描绘，极大程度上依赖于作家对我们日常生活中始终经历的、熟悉过程的观察力，而这也恰恰承担了向观者传递真实感的恰当角色。尤其是，作家毫不夸张、却饶有趣味地揭示主题的手法，超越了单纯将画面描绘得美丽这一层次，强烈地暗示了画面之中另有深意。观赏本次展览中的画作，我们可以清楚地感受到，作家正乐在其中地享受着作画本身。《论语》有云："知之者不如好之者，好之者不如乐之者。"期待这位作家能将自己的创作境界，进一步升华至真正乐在其中的层次。

——哲学博士 美学专业 白允洙

Naesung：别有韵致 | 114×59cm | 韩纸上水墨淡彩、拼贴 | 2012

过犹不及 | 50×50cm | 韩纸上水墨淡彩、拼贴 | 2013

Naesung：颤动 | 67.5×60cm | 韩纸上水墨淡彩、拼贴 | 2013

Naesung：绽放 | 50×50cm | 韩纸上水墨淡彩、拼贴 | 2013

金炫廷

现于首尔大学研究生院美术学院东洋画系攻读硕士学位，本科毕业于该校东洋画系与经营学系。现于安养艺术高中任教，2012年获首尔大学校总同窗会会长奖、碧山奖学文化财团及梦想启程艺术学校（Kkumki Art School）颁发的奖项。2013年曾获釜山日报报道（2013年2月28日），2012年作品曾在SBS《出发早晨大道》第5412期等节目中获得介绍（2012年11月20日）。个展方面，曾举办2013韩国美术研究生优秀作家邀请个展以及邀请个展《她，Naesung？》；联展方面，包括2013年《SQUARE》展（SPACE WOMB，美国纽约）、2012年《漆之炼金术士》展（SPACE50，首尔）等多次展览。

Naesung的探索与自我发现

Naesung：让我心动的你 | 130×196cm | 韩纸上水墨淡彩、拼贴 | 2013

每个人都带着属于自己的枷锁生活。人们即使明知困难重重，仍试图去解决的枷锁，大概正是源于与他人关系中所产生的压力。由于难以用言语准确表达，这种压力反而比其实际情形更被放大，向我们逼近而来。对金炫廷作家而言，最大的问题同样源于与他人的关系设定，因此她将其选为自己作品的主要主题。从《让我心动的你》中，我们可以看出他人的想法、目光、态度，对这位作家而言是一股强大的影响力。作家首先隐藏自己本来的面目，希望外界能够对她产生好感并接纳她，进而希望他人以艳羡的目光看待自己。我们可以在"Naesung"系列中看到这一点：作家透过平板电脑、漫画、遥控器、手机等获取各种信息，从而与他人拥有共同的话题，借此让人们理解自己与他们并无不同，并以此为媒介，通过与他们的实际交流展现出自己真实的一面。这一过程以对他人的体谅与包容为前提，而作家同时也明确展现出这样的意志：尽管接受这一前提，自己内在的根本底线却绝不轻易让步。这一点尤其体现在《空（心灵的遗产）》中，画中人物头上所戴的排씨（缎带）图案，不同于其他部位的描绘方式，并未运用透视法，而是刻意以正面直立的方式加以强调。这表现出一种自我意识——即自己真实的模样，未必总是与外在表现出的形象一致，而这种表里不一的状态，正可以透过"Naesung"这一标题窥见一二。与此同时，作家也担忧，尽管付出了这些努力，自己与他人之间真正的沟通或许终究无法实现，这种忧虑透过《陌生或熟悉》中未连接的PlayStation电线这一设置，被含蓄地表现出来。要推测作家本来的面目，我们可以参考的，是《Hidden Story》《凌晨一点》《颤动》《空（心灵的遗产）》等作品中出现的日常且琐碎的小物件。木马、布偶、顶针娃娃、玩具球棒等儿时使用过的玩具，太阳镜、吹风机、皮鞋等日常用品，大象、河马、斑马、鳄鱼等普通人也总是喜爱和使用的对象——透过描绘这些事物，作家强调自己内心所隐藏的想法与欲望，其实与任何普通人并无二致。然而在《空（心灵的遗产）》中，画面展示了各式各样的鞋子，暗示这一切皆是佛教所说的"空"，因而无法被赋予世俗的价值；同时也暗示了作为描绘对象的鞋子，其寿命短暂。透过《沉浸》，我们可以确认作家所展现出的，并非只是一时的浅思，而是经过长时间反复省察后的结果。尤其在《沉浸》中，作家饶有趣味地捕捉了自己沉浸于某事物的瞬间，脚拇指因自律神经而无意识地蠕动的模样，借此表现出这整个过程已经从有意识的层面，进一步深入到了无意识的层面。而为了表现这并非自己刻意修饰、展示出来的样子，而是真实的面貌，作家在《陌生或熟悉》《让我心动的你》等作品中，设置了裙下内衣若隐若现的巧思。而这一手法，正如《节制》《我差》中所见，逐渐发展为更进一步地露出裙下的肌肤，借此隐喻自己在日常中不为人所见的本来面目。也正因如此，我们才能感受到作家的真心，进而为之动容。而她之所以不将上半身的肌肤也全部展露，似乎正呼应了古人诗论中所强调的"言有尽而意无穷"这一含蓄之美的意旨——即言语虽已说尽，余韵却绵延不绝，由此我们得以窥见作家借由刺激观者想象力所寄托的深意。世事往往并不总能如我们所愿地顺利进行，这也是我们在生活中屡见不鲜的经验。意料之外的失误常常在过程中插入进来，引发全然出乎预料的结果，或招致对方的误解，我们因此屡屡遭遇，也因此承受着新的压力。然而，尽管如此，我们却也能从犯下此类失误的人身上感受到人性的魅力，进而生出同质感与连带感。因此，若换个角度来看，这样的失误或许反而是生活中所必需的，而将失误转化为转祸为福之契机的从容心态与机智，也正是我们所需要的。这一过程可以在《我差》中看到：购买了大量物品、双手提满购物袋、手忙脚乱之际，鞋子突然脱落，任谁都会感到十分尴尬。更有趣的是，便携式煤气炉的开关明明设置在关闭位置，却隐隐透出微弱的火光——这大抵是全神贯注于作画、完全没有分心他顾时，常会发生的失误。透过将这一瞬间的失误转化为"我差"这一标题的随机应变，我们能感受到作家坦然接受一时之失、并转化为幽默的从容心境。然而，在与他人建立关系时格外用心、并试图顺利维系这份关系的努力，终究总是令人疲惫，也不免烦躁。因此，与其总是执着于此，倒不如说我们更需要一段能够纾解身心疲惫、什么都不去想的时间。而这种什么念头都生不出来，甚至连思考本身都令人厌倦，却又并非困倦，只是茫然若失的状态，作家在《发呆》中得到了淋漓尽致的展现。作家在展开这类主题时，几乎全部采用不设背景的形式，这种方式正是金弘道《风俗画帖》中具有代表性的传统手法，既能呈现留白之美，又能强烈地凸显主题。而画中人物的面部，时而朝右，时而朝左，时而俯首，时而仰望，姿态各异，由此可见作家运笔的自信。此外，线条的流畅运用，以及对水墨与淡彩的娴熟驾驭，也显示出她正朝着荆浩所说的"有笔有墨"之境迈进。对这类主题的描绘，极大程度上依赖于作家对我们日常生活中始终经历的、熟悉过程的观察力，而这也恰恰承担了向观者传递真实感的恰当角色。尤其是，作家毫不夸张、却饶有趣味地揭示主题的手法，超越了单纯将画面描绘得美丽这一层次，强烈地暗示了画面之中另有深意。观赏本次展览中的画作，我们可以清楚地感受到，作家正乐在其中地享受着作画本身。《论语》有云："知之者不如好之者，好之者不如乐之者。"期待这位作家能将自己的创作境界，进一步升华至真正乐在其中的层次。

——哲学博士 美学专业 白允洙

Naesung：沉浸 | 160×119cm | 韩纸上水墨淡彩、拼贴 | 2011