아트피플 | 작가탐방 : 내숭을 통한 자아탐색

작가탐방

김현정

내숭: 나를 움직이는 당신 | 195×288cm | 한지 위에 수묵담채, 콜라쥬 | 2013

내숭을 통한 자아 탐색

社覽은 누구나 자신만의 굴레를 지니고 살아간다. 그것이 어떤 어려움이든 모든 사람이 지니고 있기에 가장 많은 시간을 할애하여 해결하려고 하는 굴레는 다른 사람과의 관계에서 일어나는 스트레스일 것이다. 말로는 잘 표현할 수 없기 때문에 그것은 오히려 실제보다 더 확대되어 우리에게 다가온다. 김현정 작가에게 가장 큰 문제도 이처럼 다른 사람과의 관계설정에서 발생하며, 따라서 이를 자기 작품의 주요한 주제로 선택하고 있다. 〈나를 움직이는 당신〉에서 다른 사람의 생각·시선·태도가 작가에게 영향을 끼치는 강력한 힘이라는 것을 우리는 볼 수 있다. 작가는 우선 자기 본래의 모습을 감추고 외부 사람이 호감을 지니고 자신을 받아들일 수 있기를, 더 나아가서는 그들이 자신을 선망의 눈초리로 바라보기를 원한다. 우리는 이를 내숭 시리즈에서 볼 수 있는데 작가는 태블릿·만화·리모콘·핸드폰 등을 통해 여러 가지 정보를 확보함으로써 다른 사람들과 공통된 화제를 지니며, 이를 통해 자신이 그들과 다르지 않은 존재라는 것을 이해시키려 하고 또 이를 매개로 실제 그들과 대화를 함으로써 자신의 참 모습을 보여주려고 한다. 이 과정은 다른 사람에 대한 배려와 수용을 전제로 하는데, 작가는 이를 받아들이면서도 자신의 기본적인 면은 결코 양보하지 않겠다는 의지를 확실하게 드러낸다. 이러한 면은 특히 〈공〉의 머리에 달린 배씨 댕기의 모양을 다른 묘사와 달리 원근법을 적용하지 않고 정면에 그대로 세워놓듯이 부각시키는 것에서 확인된다. 이는 자신의 참 모습이 겉에 드러나는 외면적 모습과 항상 일치하는 것이 아니라 다른 것이기도 하다는 자의식을 드러내는 것인데, 양자 불일치의 상황을 내숭이라는 제목을 통해 짐작할 수 있다. 그러면서 이러한 노력에도 불구하고 다른 사람과의 진정한 소통이라는 바람이 그대로 이루어지지 않고 헛된 노력에 그칠 것이라는 염려를 〈낯선 혹은 익숙함〉에서 플레이스테이션의 전선이 이어지지 않은 상황을 설정함으로써 넌지시 보여준다. 작가가 지니고 있는 본래의 모습을 짐작하기 위해 우리가 참고로 할 수 있는 것들은 〈Hidden Story〉〈새벽 1시〉〈떨림〉〈공〉등에 등장하는 일상적이자 자질구레한 소품 등이다. 목마·봉제인형·골무인형·장난감 방망이 등 어렸을 때 사용하던 장난감, 선글래스·헤어드라이어·구두 등 일상적인 용품, 코끼리·하마·얼룩말·악어와 같은 동물 등 보통 사람들도 늘 좋아하고 사용하는 대상을 그림으로써 자신 속에 감추어진 생각과 욕망도 여느 사람과 다르지 않다는 것을 강조하고 있다. 그러면서도 〈공〉에서는 다양한 구두를 보여주며 이것들이 모두 불가에서 말하는 "공"이고 따라서 세속적인 가치를 부여할 수 없는 것임을 암시하고 있다. 또 그 대상을 구두로 정하여 그것들이 곧 떠날 것이라는 점을 아울러 암시하기도 한다. 작가가 외부에 드러내는 것이 그저 단순하게 잠깐 생각한 것이 아니라, 많은 시간동안 곰곰이 성찰한 결과라는 것을 우리는 〈몰입〉을 통해 확인할 수 있다. 특히 〈몰입〉에서는 자신이 무엇인가에 침잠하는 순간에 무의식적으로 자율신경에 의해 움직이는 엄지발가락의 모습을 재미있게 포착함으로써 이 모든 것이 의식적인 경지에서 무의식적인 경지로까지 나아갔다는 것을 나타내고 있다. 그리고 그것이 자신이 의도적으로 꾸며서 보여주는 모습이 아니라 참된 모습이라는 점을 나타내기 위해 〈낯선 혹은 익숙함〉이나 〈나를 움직이는 당신〉에서처럼 치마 속의 속옷을 그리는 장치를 설정하고 있다. 그리고 이것은 〈절제〉〈아차〉에서 볼 수 있듯이 치마속의 속살을 드러내는 것으로 점점 더 발전하고 있는데 이를 통해 일상적으로는 보이지 않는 자신의 본래 모습을 은유하고 있다. 이 때문에 우리는 작가의 진심을 느끼고 또 감동하게 된다. 그러면서도 윗부분의 속까지 다 보여주지 않는 것은 함축의 의미를 강조하면서 흔히 이야기하는 말은 다 끝났으나 여운이 끝없이 넘쳐흐른다는(言有盡而意無窮) 시론의 뜻을 이어받은 것으로 보이며, 우리의 상상력을 자극하는 작가의 깊은 뜻을 엿볼 수 있다. 세상일은 우리가 흔히 경험하는 것처럼 언제나 의도대로 잘 진행되지는 않는다. 생각지도 않은 실수가 중간 중간에 끼어들어 전혀 예기하지 못한 결과를 야기하거나 혹은 상대방의 오해를 사는 경우를 우리는 비일비재하게 겪고 이 때문에 또 새로운 스트레스를 받게 된다. 그럼에도 우리는 이러한 시행착오를 저지르는 사람에게 인간다운 매력을 느끼고 동질감과 연대감을 지닐 수 있다. 따라서 관점을 바꾸어보면 이러한 실수가 오히려 살아가는데 반드시 필요한 것일지도 모르며 또 실수를 전화위복의 계기로 삼는 마음의 여유와 재치가 필요하다. 이러한 과정을 〈아차〉에서 볼 수 있는데 많은 물건을 쇼핑하고 두 손에 쇼핑백을 가득 들어 경황이 없는 중에 신발이 벗겨진다면 참으로 당황하게 될 것이다. 더 재미있는 것은 휴대용 가스레인지의 스위치가 소화에 맞춰져 있는데도 희미하게 불이 켜져 있는 경우인데, 다른 생각을 전혀 하지 않고 오직 그림에만 몰두할 때 흔히 일어나는 실수라고 할 수 있다. 이를 아차라는 제목으로 바꾼 임기응변을 통해 한 순간의 실수를 그대로 받아들이고 이를 오히려 유머로 전환시키는 작가의 심적 여유를 느끼게 된다. 그런데 타인과의 관계 설정에서 많은 신경을 쓰면서 이를 원활하게 유지하려는 노력은 언제나 피곤하면서 또 짜증스럽기도 한 일이다. 따라서 항상 이를 추구한다기보다는 오히려 심신의 피로를 풀어내고 아무런 생각도 않는 시간이 필요한 법이다. 이처럼 아무 생각도 나지 않고 더 나아가서 생각마저 하기 싫으며 그렇다고 졸리지도 않으면서 무기력하게 넋이 빠진 상태를 작가는 〈멍〉에서 잘 보여주고 있다. 작가는 이러한 테마의 전개를 거의 모두 배경 없이 그리는 형식을 채택하고 있는데 이러한 방식은 김홍도의 〈풍속화첩〉에 대표적으로 등장하는 전통적인 방식이며 여백의 미와 동시에 주제를 강력하게 제시하는 효과를 지닌다. 그리고 대상의 얼굴이 오른쪽을 향하기도 하고 왼쪽을 향하기도 하며 아래 혹은 위로 향하기도 하는 다양한 포즈를 취하고 있는데 이를 통해 자신 있는 용필 능력을 과시한다. 또한 유려한 선의 사용과 아울러 수묵 및 담채의 능숙한 구사는 형호(荊浩)가 말하는 유필유묵의 경지를 지향하고 있음을 보여준다. 이러한 주제의 묘사는 우리의 일상생활에서 늘 경험하는 친근한 과정을 포착하는 작가의 관찰력에 크게 의존하고 있는데, 이는 감상자에게 진실함을 전달하는 매우 적절한 역할을 담당한다. 특히 주제를 과장 없이 재미있게 드러냄으로써 그저 아름답게 그린다는 수준을 넘어 무엇인가가 그림 속에 있다는 암시를 강력하게 보여준다. 이번 전시회에 나온 그림을 보면 작가가 그림 그리는 재미를 느끼고 있다는 것을 분명하게 감지할 수 있다. 『논어』에 "아는 것은 좋아하는 것만 못하고 좋아하는 것은 즐기는 것만 못하다."고 하였는데 작가가 그림을 즐기는 경지로까지 승화시킬 것을 기대한다.

– 글: 철학박사 미학전공 백윤수

내숭: 운치있다 | 114×59cm | 한지 위에 수묵담채, 콜라쥬 | 2012

過猶不及 | 50×50cm | 한지 위에 수묵담채, 콜라쥬 | 2013

내숭: 떨림 | 67.5×60cm | 한지 위에 수묵담채, 콜라쥬 | 2013

내숭: 피어나다 | 50×50cm | 한지 위에 수묵담채, 콜라쥬 | 2013

김현정

현재 서울대학교대학원 미술대학 동양화과 석사과정에 있으며 동대학교 동양화과와 경영학과 학부과정을 마쳤다. 현재 안양예술 고등학교 출강하고 있으며 2012년엔 서울대학교 총동창회장상, 벽산장학문화재단, 꿈키아트스쿨에서 수상하였다. 2013년 부산일보에 소개되었으며(2013/02/28), 2012년 SBS 출발모닝와이드 5412회 등에 작품이 소개되었다(2012/11/20). 개인전으로는 2013 한국 미술대학원생 우수작가 초대 개인전과 초대 개인전, 그녀, 내숭?을 열었으며, 단체전은 2013 SQUARE, SPACE WOMB(뉴욕, 미국) 2012 옻칠의 연금술사 전, SPACE50(서울) 외 다수가 있다.

Self Search through Faux-Naif(Feign)

내숭: 나를 움직이는 당신 | 130×196cm | 한지 위에 수묵담채, 콜라쥬 | 2013

Everyone lives with his/her own constraints. The constraints that we try to solve despite of its difficulty would be stress coming from our relationships with other people. Since we cannot express it verbally, it approaches us more severely than it actually is. In the artist Hyun-Jung Kim, the biggest problems happen from the relations with other people. Accordingly, Kim chooses it as the major subject in her works. From [You Who Move Me(You move me)], we can see that other people's thoughts · eyes · attitudes are the strong power that influences this artist. Hiding her own personality first, the artist wants outsiders to have a good feeling toward her, accept her, and further look at her enviously. We can see it in the Faux-Naif series. Through the tablet · cartoon · remote control · cellular phone, the artist secures various information and has a topic of a common interest with others. Through it, Kim makes them understand that she is not different from others. And by the medium of it, she tries to show her inner image via conversation with them. This process is premised on consideration and acceptance for others, and Kim clearly reveals her volition that she accepts it but her own fundamental principle will never be made way. This principle is confirmed from the baesi daenggi(Korean traditional ribbon) on the head in [Emptiness(Heritage of the Mind)]: unlike other depiction, perspective is not applied and it is stood out as if to make it stand in front. It reveals her self-consciousness that her inner image is not always harmonious with her external appearance, and such a situation of disharmony between the two can be guessed from the title Faux-Naif(Feign). Kim is concerned with the fact that despite these efforts, her true communication with others might not be done, which is suggested by setting up a situation that the playstation wire is unconnected in [Unfamiliarity or Familiarity(Familiar but Unfamiliar)]. The things to which we can refer for guessing her inner image, are small ordinary things introduced in works such as [Hidden Story], [One O'clock (1:00 AM)], [Shaking], [Emptiness(Heritage of the Mind)], etc. By depicting the subjects that ordinary people like and use all the time such as the toys played when she was young (hobbyhorse, rag doll, thimble doll, toy bat, etc.), ordinary goods (sunglasses, hairdryer, shoes etc.), animals (elephant, hippo, zebra, and crocodile), Kim is emphasizing that her hidden thoughts and desires are not different from those of most other people. But in [Emptiness(Heritage of the Mind)], it suggests that all of these are the "Emptiness" in Buddhism and worldly values cannot be given, showing various shoes. It also suggests that the shoes as its subject have a short life. We can confirm through [Immersion] that the things she has revealed are the result after careful consideration for much of the time, not just thinking. Especially in [Immersion], by interestingly capturing the big toe that unconsciously moves by the autonomic nerve the moment she immerses herself into something, Kim shows that this whole thing has reached from conscious stage to unconscious one. In order to express its inner image not done by her intention, she is setting up the underwear in hanbok dress(Korean traditional clothes) like [Unfamiliarity or Familiarity(Familiar but Unfamiliar)] or [You Who Move Me(You move me)]. And as seen from [Moderation] and [Oops], it becomes more and more exposed for the bare skin in the dress. Through it, she metaphorically expresses her inner image unseen in everyday life. For this reason, we come to feel her truth and also we are touched. But the reason why Kim doesn't reveal the rest of the skin seems to reflect the meaning of Siron(classical Chinese essay on poetry) that emphasizes poetic suggestiveness: 言有盡而意無窮(eonyujiniuimugung) whose meaning is that word has finished but is full of suggestion. That is, we can see the deep meaning of this artist that stimulates our imagination. As we often experience, that's the way the cookie crumbles in this world. Due to unexpected errors, something we never expected happens or it causes misunderstanding. Because of this, we are opening up opportunities in creating stress. Nonetheless, we feel human attraction and a sense of kinship, and share a feeling of solidarity between people who learn by trial and error. In addition, from a different point of view, such errors might be positively necessary in our daily lives. And we need both breadth of mind and wit that errors make us turn the misfortune to our advantage. This process is seen in [Oops], and we would be embarrassed if our shoe suddenly came off while we were walking with our hands full of shopping bags. More interestingly, in case the switch of a portable gas range is off but it is faintly lit, it may be common mistakes while being absorbed in drawing a picture. Through her extemporaneous ability that it has changed as the title Oops, we come to feel Kim's peace of mind that she accepts a moment's error and resolves it with humor. However, the efforts that we pay careful attention to setting up relationships with others and maintain smoothly, make us tired and tiresome all the time. Accordingly, rather than always pursuing it, we need to have free time for relaxing our body and soul, with empty of ideas. In [Vacancy(Vacantly)], the artist fully shows such state that our mind goes blank and further, we don't even want to think about anything, yet we are non-drowsy and indulge in a distraction. Kim mostly adopts the development of themes without background, and this method is traditional one that is typically introduced in [Pungsokhwacheop(Custom Sketchbook)] by Hong-Do Kim, which effectively presents both beauty of blank and subject. And there are various poses in the subject's face looking towards the right side or the left side, downwards or upwards, which shows her confidence in using a paintbrush. Also, both the flowing lines and the skillful use of Indian ink and thin coloring show that she aims for the stage of Yupilyumuk(the use of a paintbrush and expression of Indian ink) by Hyeong-Ho. Depicting such subjects largely depends on her power of observation that captures the familiar process we always experience in our daily life, which plays a very proper role in conveying truth to the viewers. Especially by interestingly revealing subjects without exaggeration, she shows the strong suggestion that there is something in the picture, beyond merely and beautifully depicting.

Looking at the paintings in this exhibition, we can clearly notice that Kim enjoys drawing pictures. In the Analects of Confucius, Confucius says "Knowing is not better than liking, liking is not better than enjoying." It is expected that the artist will sublimate her stage into enjoying pictures.

– Doctor of Philosophy, Majored in Aesthetics Baek, Yun-Su

내숭: 몰입 | 160×119cm | 한지 위에 수묵담채, 콜라쥬 | 2011