Blog Adobe | [Questions aux leaders créatifs] Dialoguer avec le monde à travers la peinture de mœurs du XXIe siècle – la peintre de peinture coréenne traditionnelle Kim Hyun Jung

Si l'on se penche sur l'histoire de l'art, la peinture est bien plus qu'une simple représentation de personnages, d'objets ou de paysages : c'est un outil qui permet d'entrevoir l'histoire et l'esprit d'une époque. C'est précisément ce que partagent les artistes et les œuvres aimés depuis longtemps. Il existe une artiste qui peint, avec satire et humour, l'autoportrait complexe de l'homme moderne, à l'image d'un monde qui change si vite. Il s'agit de la peintre de peinture coréenne traditionnelle Kim Hyun Jung, surnommée « la peinture de mœurs de la Corée du XXIe siècle » et saluée tant en Corée qu'à l'étranger. Grâce à sa série phare « Naesoong », elle est devenue en 2016 la plus jeune Coréenne à avoir eu une exposition personnelle au Metropolitan Museum of Art. Voici l'histoire de Kim Hyun Jung, qui poursuit de nouveaux défis en ouvrant la voie à un genre qu'elle a elle-même baptisé le « Social Drawing » !

Comment allez-vous ces derniers temps ?

La Covid-19 ayant rendu difficile l'organisation d'expositions et les activités publiques, je me suis entièrement consacrée à mon travail artistique. Comme il existe des millésimes pour le vin, mes œuvres auront sans doute elles aussi leur « millésime Covid » — grâce à un volume de travail proprement explosif. (rires) Les œuvres en cours reprennent trois mots-clés — « parodies de tableaux célèbres », « mariage » et « hanbok » — pour exprimer la culture coréenne. J'utilise principalement des matériaux de peinture coréenne, mais j'explore aussi beaucoup d'autres pistes : peinture à l'huile, impression 3D, art du papier découpé, dessin sur iPad, vidéo et installations. En phase avec cette époque de distanciation, je publie également sur YouTube le processus de création de mes œuvres — si cela vous intéresse, n'hésitez pas à venir faire un tour sur ma chaîne !

En visitant vos réseaux sociaux, j'ai découvert énormément d'œuvres où se distingue une inventivité vraiment fraîche. On y trouve en particulier beaucoup d'œuvres pleines d'humour qui font sourire. Quelle est votre source d'inspiration personnelle ?

Au début, les idées jaillissaient en abondance — ma main avait du mal à suivre ma tête. (rires) Mais un jour, en regardant mon support de peinture, il m'a soudain paru immense. Ne sachant que peindre sur une si grande surface, j'ai commencé à hésiter à même prendre le pinceau. C'est là que j'ai compris qu'il me fallait du temps pour réfléchir à mes œuvres. Depuis, j'essaie de m'ouvrir à diverses formes de culture : les livres bien sûr, mais aussi l'actualité, la musique, la danse ou le théâtre. L'inspiration me vient surtout pendant la méditation et les bains chauds, des moments où je peux me concentrer entièrement sur moi-même. En général, les idées viennent mieux lorsque je pense au quotidien et que je le regarde d'un œil légèrement décalé.

Avant de peindre réellement une œuvre, je vérifie au préalable, à l'aide d'Adobe Photoshop et d'Adobe Illustrator, la composition et la disposition des accessoires ainsi que l'harmonie des couleurs. Grâce à Adobe Creative Cloud, je peux d'abord réaliser l'esquisse la plus adaptée à chaque œuvre, ce qui m'a permis d'élever encore la qualité finale de mon travail.

En me rappelant que vous trouvez l'inspiration en regardant le quotidien d'un œil décalé, la série « Naesoong » me paraît soudain sous un jour nouveau. Qu'est-ce qui vous a poussée à commencer cette série, qu'on appelle la « nouvelle peinture de mœurs du XXIe siècle » ?

Je pense que le « Naesoong » est une forme de mensonge — comme ce petit mensonge bienveillant que l'on raconte parce qu'on veut donner une bonne image de soi aux autres. Le philosophe allemand Hegel décrivait les efforts des individus pour être reconnus comme une « lutte pour la reconnaissance ». Je pense que le Naesoong est précisément cette lutte pour la reconnaissance par autrui, mais aussi un instinct de survie. Parmi les œuvres de la série Naesoong qui expriment cette lutte pour la reconnaissance, « Naesoong : Oups » est la toute première que j'ai peinte, lorsque j'étais étudiante.

(« Hwabyeong [voyelle longue] » / Source : Kim Hyun Jung)

J'avais alors le cœur un peu meurtri, c'est pourquoi j'ai commencé à peindre pour me guérir moi-même. Mon tout premier tableau ne représentait pas une figure humaine, mais un vase — pour refléter mon état d'âme. Dans le sens d'un « vase rempli d'émotions contenues », j'ai intitulé l'œuvre <Hwabyeong>. En coréen, ce mot ressemble à « vase à fleurs » (hwabyeong, prononcé bref), mais ici, prononcé avec une voyelle longue, il désigne la maladie de la colère refoulée — non le récipient pour les fleurs.

Depuis votre première exposition personnelle « Histoires de Naesoong » en 2013, en passant par « Naesoong : parc d'attractions » en 2016, jusqu'à votre exposition personnelle de 2019, « Une trentaine d'œufs, l'âge de se marier », coïncidant avec vos propres trente ans : à chaque fois, on découvre une nouvelle facette de la série « Naesoong ». Quelles histoires portent chacune de ces séries ?

(« Naesoong : Acha » / Source : Kim Hyun Jung)

Il s'agit de la même série, portant le même nom et le même concept, mais avec le temps, le récit à l'intérieur des œuvres a beaucoup évolué. Alors que ma première exposition personnelle, « Histoires de Naesoong », représentait avec humour des personnes dont l'intérieur diffère de l'apparence extérieure, « Naesoong : parc d'attractions », en 2016, est né d'une réflexion sur le Naesoong prenant sa source dans la conscience du regard d'autrui. Elle montre l'instant où l'on s'affranchit de ce regard, où le Naesoong n'est plus nécessaire — l'instant d'une liberté et d'une authenticité retrouvées.

(« Mariage : un monde de différence » / Source : Kim Hyun Jung)

Ma plus récente exposition personnelle, « Une trentaine d'œufs, l'âge de se marier », s'attaquait à l'idée reçue selon laquelle « on doit se marier une fois l'âge venu ». Je trouvais étrange qu'on dise, dès la fin de la vingtaine, que le « moment » du mariage était arrivé. D'habitude, je peins mes œuvres à partir de mes propres expériences, mais comme je suis encore célibataire, il n'était pas facile de peindre sur le mariage. J'ai donc recueilli les points de vue de personnes mariées, ce qui m'a finalement permis d'achever une nouvelle série « Naesoong ».

((à gauche) « Mariage : la guerre de l'éducation des enfants », (à droite) « Mariage : l'épuisement des noces » / Source : Kim Hyun Jung)

La manière d'exprimer mes œuvres a elle aussi beaucoup changé. Alors que je travaillais surtout selon les techniques traditionnelles coréennes de la ligne et du relief (yocheolbeop), j'expérimente désormais aussi le clair-obscur. Et là où je laissais autrefois l'arrière-plan vide pour stimuler l'imagination du spectateur, je le traite aujourd'hui de façon plus active, en combinant diverses approches.

Ces derniers temps, à voir votre compte Instagram, vous semblez multiplier les nouvelles expériences — des collaborations de marque jusqu'à l'utilisation de la technologie numérique pour donner vie à vos œuvres. Qu'est-ce qui vous a poussée vers ces nouveaux défis ?

Je n'ai pas conçu mes œuvres en vue de collaborations de marque. Tout est parti de l'envie de peindre des objets que j'aime et que je voudrais posséder. Certaines marques, après avoir vu mes œuvres, m'ont ensuite proposé elles-mêmes une collaboration. Je crois que, chez moi, les nouveaux défis naissent surtout du fait de faire évoluer, petit à petit, ce que je fais déjà avec constance. Et comme il s'agit de quelque chose de nouveau, cela me donne aussi de l'énergie. Je ne veux pas m'enfermer dans une routine et ne peindre que des choses faciles. Je suis d'un naturel très curieux, et il faut absolument que je fasse ce dont j'ai envie pour être satisfaite. (rires) Ce qui influence le plus mes nouveaux défis, je crois, c'est la curiosité et le désir de création.

De nombreux artistes mènent une activité créative dynamique grâce aux réseaux sociaux. Que représentent pour vous, qui les utilisez peut-être le plus activement, les « réseaux sociaux » ?

En échangeant avec beaucoup de personnes sur les réseaux sociaux, j'ai pu recueillir des réactions à mes œuvres et partager des histoires. Sur les réseaux sociaux, je pose souvent des questions du genre : « Voilà comment je suis. Et vous, n'êtes-vous pas un peu pareil ? » Je souhaite continuer, comme aujourd'hui, à transmettre par les réseaux sociaux des messages auxquels beaucoup de gens peuvent s'identifier avec plaisir, et à raconter ces histoires de façon amusante à travers mes œuvres. J'ai commencé à peindre pour me guérir moi-même, et j'aimerais que d'autres personnes en soient aussi guéries. En cette période où la Covid-19 nous épuise et où le sourire se fait rare, je serais vraiment heureuse si, au moins devant mes tableaux, les gens pouvaient se dire : « C'est vraiment drôle, quelle insolence ! »

C'est impressionnant de voir comment vous exploitez activement l'atout de la « communication » propre aux réseaux sociaux pour poursuivre votre travail artistique. Quelle est l'œuvre qui vous a le plus marquée depuis que vous avez ouvert la voie à ce nouveau genre, le « Social Drawing » ?

L'idée m'est venue en me demandant si, comme dans une émission de radio qui reçoit les histoires des auditeurs, on ne pourrait pas recueillir des histoires ou des idées via les réseaux sociaux pour concevoir une œuvre. Depuis le processus de création jusqu'à l'interprétation de l'œuvre, je communique activement et j'intègre les avis reçus pour l'achever. Comme cela repose sur l'intelligence collective en ligne, j'ai moi-même inventé le terme « Social Drawing ». (rires)

(« Résolutions du Nouvel An (feat. À partir de demain) » / Source : Kim Hyun Jung)

L'œuvre qui m'a le plus marquée depuis que je pratique le Social Drawing est « Résolutions du Nouvel An (feat. À partir de demain) ». En fin d'année, j'avais lancé sur les réseaux sociaux un appel à écrire ses résolutions pour la nouvelle année. J'ai remarqué qu'un grand nombre de personnes mentionnaient la même chose : le « régime ». Comme si tout le monde en rêvait ! C'est cette idée — que ce mot résume à lui seul le XXIe siècle — qui m'a poussée à créer cette œuvre. Elle montre un réfrigérateur rempli d'aliments « diététiques », mais l'envie de ne pas les manger encore, façon : « Aujourd'hui, je mange encore, le régime, ce sera à partir de demain ! »

Sous quelle forme souhaitez-vous continuer à développer et à accomplir le « Social Drawing » ?

Le Social Drawing, comme l'univers, ne peut se réduire à une forme précise. Son ampleur non plus ne peut se mesurer. L'art contemporain consiste à briser les idées reçues, mais dans le parcours éducatif que j'ai suivi, la théorie nous invite à franchir ces limites, alors qu'en pratique, on nous regarde bizarrement dès qu'on les dépasse réellement. Ayant moi-même reçu ce type d'éducation depuis l'âge de huit ans, j'ai trouvé difficile de véritablement m'en affranchir.

Dans une précédente interview, j'avais décrit le « Social Drawing » comme « un processus où le public et l'artiste échangent leurs opinions et créent l'œuvre ensemble ». C'est encore un peu vague, mais j'envisage aujourd'hui d'appliquer au Social Drawing des technologies d'IA ou le big data. Et même si les modes d'expression évoluent, je souhaite continuer à communiquer et à partager des émotions, sans jamais m'éloigner de ce qui fait l'essence même du Social Drawing.

L'essor des réseaux sociaux transforme profondément le domaine de la créativité. Dans l'esprit de la devise d'Adobe, « la créativité pour tous », de plus en plus de personnes s'expriment par la créativité et n'hésitent plus à partager et à échanger leurs opinions sur les réseaux sociaux. Selon vous, comment ce domaine créatif va-t-il évoluer à l'avenir ?

Ces derniers temps, de plus en plus de personnes s'expriment activement par la créativité sur les plateformes sociales. Je considère ce phénomène de façon très positive, car c'est précisément en partageant ses idées sans crainte que naît une nouvelle dynamique de développement. Je pense qu'Adobe joue un rôle important au cœur de cette transformation, et j'espère que l'entreprise continuera, comme aujourd'hui, à être à l'avant-garde de cette « créativité pour tous ».

On dit qu'à l'ère de la quatrième révolution industrielle, l'atout le plus déterminant de l'être humain sera ce domaine créatif fondé sur l'esprit d'invention. Ne pensez-vous pas que le domaine de la créativité attirera encore plus l'attention à l'avenir et se développera plus rapidement qu'aujourd'hui ? Je pense qu'au-delà de la culture, une nouvelle ère créative s'ouvrira, où les pensées propres à chaque individu seront partagées et mises en relation.

Quel conseil donneriez-vous aux personnes qui, comme vous, souhaitent mener une activité artistique en communiquant avec leurs fans sur les réseaux sociaux — que devraient-elles préparer ?

Pour moi, les réseaux sociaux sont moins un outil de promotion qu'un véritable « lieu de rencontre ». Pouvoir communiquer avec tant de personnes à travers mes œuvres, même en cette époque de distanciation ! Même au cœur d'une crise nationale, j'ai pu poursuivre mes expositions grâce aux réseaux sociaux et recevoir en temps réel des retours sur mes œuvres. J'en suis vraiment reconnaissante.

Dans la gestion des réseaux sociaux, les points les plus importants sont la « communication » et la « constance ». S'il est vraiment essentiel de pouvoir exprimer librement ses propres idées, je pense qu'en achevant une œuvre en dialogue avec de nombreuses personnes, on peut créer des œuvres magnifiques qui reflètent véritablement notre époque.

Quelle artiste souhaitez-vous devenir à l'avenir, et comme quelle artiste voulez-vous rester dans les mémoires ?

Je voudrais devenir quelqu'un capable de rendre à l'art ce qu'il m'a donné. J'ai une immense dette envers l'art : il m'a donné la force d'avancer, de vivre. C'est pourquoi je veux rendre, par mon activité artistique, ce qui m'a moi-même guérie. J'ai particulièrement à cœur de contribuer à améliorer la reconnaissance du métier d'artiste. Aujourd'hui encore, mais surtout lorsque j'étais enfant, dire « j'aime dessiner » s'entendait répondre : « fais de l'art comme loisir ». Alors que je n'ai fait que choisir ce que j'aime et ce que je sais faire, l'idée reçue selon laquelle « les artistes meurent de faim » persiste encore de nos jours — c'est ce préjugé que je veux briser. Et j'aimerais explorer diverses façons d'y parvenir. (rires)

Je souhaite rester dans les mémoires comme une artiste qui a exploré et présenté des œuvres variées avec des idées neuves. Si peindre devenait pour moi, en tant qu'artiste, confortable ou facile, j'y verrais le signe d'une artiste tombée dans la routine. J'espère rester une artiste qui relève toujours de nouveaux défis, avec sincérité et authenticité.