Adobe官方博客 | [创意领袖问答] 以25世纪风俗图与世界沟通——韩国画家金炫廷

纵观美术史，绘画不仅仅是描绘人物、事物与风景的手段，更是一扇能窗见历史与时代风貌的窗口。这也正是那些历经岁月依然备受喜爱的艺术家与作品的共通之处。有这样一位画家，她以讽刺与谚谐的笔触，将变化迅速、错综复杂的当代人自画像描绘于画布之上。她就是被誉为"21世纪大韩民国风俗图"、在国内外都备受盛赞的韩国画家金炫廷。凭借代表作《内秀系列》，她于2016年成为在大都会艺术博物馆举办个展的最年轻韩国人。如今，正以"社交绘画"这一全新类型不断挑战自我的金炫廷作家，她的故事，现在就此展开！

最近过得怎么样？

受新冠疫情影响，展览与对外活动变得困难，因此我一直专注于创作。就像葡萄酒也有年份一样，我想我的作品大概也会有一个"新冠年份"吧——这都要归功于井喷式的创作量。（笑）目前在进行的作品，是以"名画戏仿"、"结婚"、"韩服"三个关键词来表现韩国文化。我主要使用韩国画材料，但也在尝试油画、3D打印、纸艺剪贴、iPad绘画、影像、装置艺术等多种方式。此外，顺应"非接触"时代，我也在YouTube上公开了创作过程，如果感兴趣的话，欢迎来我的YouTube频道逢逢！

浏览了作家您的社交媒体，发现有许多构思新颖的作品，尤其是不少让人看了会心一笑的谚谐之作。您个人的灵感来源是什么呢？

创作初期，灵感真是源源不断，手都跟不上脑子的速度。（笑）可是有一天，我望着画板，突然觉得它变得特别大。面对这么大的画板，不知该画些什么，于是变得迟迟不敢下笔。那时我才意识到，创作需要一段思考与沉淀的时间。从那以后，我不只读书，也努力接触新闻、音乐、舞蹈、戏剧等各种文化。尤其是在冥想和半身浴、能够完全专注于自我的时间里，灵感往往会不断涌现。总的来说，当我用一种略带扇转的视角去看待日常时，灵感似乎会更容易浮现。

在真正落笔之前，我会先用Adobe Photoshop与Adobe Illustrator，预先确认道具的构成、位置以及色彩的协调感。多亏Adobe Creative Cloud，我能提前进行最适合作品的草图构思，从而进一步提升作品的完成度。

听您说，从略带扇转的视角看待日常中获得灵感，让我对《内秀系列》有了更新的感受。被称为"21世纪新风俗图"的《内秀系列》，您是出于怎样的契机开始创作的呢？

我认为"内秀"是一种谎言——就像人们出于想在他人面前显得体面的心理，而说出的善意谎言。德国哲学家黑格尔曾将人们渴望获得认可的努力称为"承认斗争"。我认为，内秀既是这种渴望获得他人认可的承认斗争，也是一种生存本能。在表现这种承认斗争的内秀系列作品中，《内秀：我差》是我大学时期创作的第一幅作品。

（《花病[화ː뿕]》/图片来源：金炫廷作家）

当时我的内心有些受伤，于是开始作画来疗愈自己。最初画的并非人物形象，而是一只花瓶，用来投射我当时的心境。取名为《花病[화ː뿕]》，寓意"心中的病瓶"——并非插花之瓶，而是承载着"郁火病"（即郁结于心的怒气）之意。

从2013年首次个展《内秀故事》开始，到2016年的《内秀游乐园》，再到迈入三十岁的2019年个展《一板鸡蛋，结婚的年纪》，每一次都能看到全新一面的《内秀系列》。每个系列各自承载着怎样的故事呢？

（《内秀：我差（我差）》/图片来源：金炫廷作家）

虽然是延续同一名称与概念的系列，但随着时间流逝，作品中的故事也发生了许多变化。首次个展《内秀故事》，以谚谐的方式表现了那些表里不一、装模作样的人们；而2016年的《内秀游乐园》，则源于对"因意识到他人目光而产生内秀"这一现象的思考。它记录的是挖脱他人目光、不再需要内秀的那一瞬间——真正属于自己、自由自在的模样。

（《结婚：天壤之别》/图片来源：金炫廷作家）

最近举办的个展《一板鸡蛋，结婚的年纪》，则表现了"年纪到了就该结婚"这一社会固有观念。我一直觉得，说从二十多岁后半段开始就到了该结婚的"时候"，是件挺奇怪的事。我通常以自身的亲身经历为基础进行创作，但由于我尚未婚，要画结婚这个主题并不容易。于是，我收集了已婚人士的意见，最终得以完成全新一章的《内秀系列》。

（（左）《结婚：育儿之战》，（右）《结婚：疲劳塔》/图片来源：金炫廷作家）

作品的表现方式也经历了诸多变化。此前主要以韩国传统的线条与凹凸法为主进行表现，最近开始尝试融入明暗法。此外，过去我会将背景留白，以激发观众的想象力，如今则开始融合多种方式，更积极地表现背景。

最近浏览作家您的Instagram，感觉您正在尝试许多新事物——从品牌跨界合作，到运用数字技术为作品注入生动感等等。是什么契机让您开始这些新的挑战呢？

这并不是为了品牌跨界合作而特意策划的作品。最初只是想着"画一些自己喜欢、想拥有的东西"而开始的。后来有品牌看到我的作品，主动提出跨界合作的邀请。我想，像这样的新挑战，大概是在持续深耕自己一直在做的事情的过程中，逐渐萌芽的吧。正因为是新的挑战，它也会带给我能量——我不想陷入惯性，只画自己熟悉、轻松的东西。我本身也是个好奇心很重的人，想做的事情一定要亲自尝试过才甘心。（笑）我想，对我的新挑战影响最大的，大概就是好奇心与创作欲望了。

有很多艺术家透过社交媒体积极展开创作活动。对于最活跃使用社交媒体的您而言，"社交媒体"意味着什么？

透过社交媒体与许多人沟通，让我能分享作品所引发的共鸣与故事。我常常透过社交媒体抛出这样的问题："我是这样的，你是不是也是这样呢？"就像现在这样，今后我也想继续透过社交媒体，愉快地抛出能引发大家共鸣的信息，并透过作品，有趣地展开这些故事。我希望，这份为了疗愈自己而开始的创作，也能让其他人从中获得疗愈。如今因新冠疫情而身心俱疲、笑容难得一见，如果大家在看我的画时，能想着"太好笑了，太调皮了"，我会真的感到非常幸福。

您积极运用"沟通"这一社交媒体的优势，持续展开创作活动的样子令人印象深刻。作为开拓"社交绘画"这一新类型的先驱，哪件作品让您印象最深？

这个想法源于："如果能像广播节目接收听众来信那样，透过社交媒体听取大家的故事或创意，再据此构思作品，会怎么样呢？"从创作过程到作品解读，我都会积极沟通、反映大家的意见，逐步完成作品。取"利用线上集体智慧进行创作"之意，我自创了"社交绘画"这个词。（笑）

（《新年愿望（feat. 从明天开始）》/图片来源：金炫廷作家）

在社交绘画的创作中，令我印象最深的作品是《新年愿望（feat. 从明天开始）》。年末时，我在社交媒体上发起了一项活动，邀请大家写下迎接新年的愿望。我发现，很多人的新年愿望里都不约而同地写着同一件事——"减肥"。大家竟然都渴望着同一件事！我想，这不正是能代表21世纪的一个词吗？于是便据此创作了这幅作品。画中，冰箱里塞满了减肥食材，可主人公却不想吃，心想"就吃到今天，减肥从明天开始！"

您希望以怎样的面貌去开拓、完成"社交绘画"这一类型呢？

社交绘画就像宇宙一样，无法被定义出固定的形态，它的规模也无法估量。打破固有观念本该是当代艺术的使命，可在我所接受的教育体系中，理论上教你要打破框架，可现实中一旦真的跨出那条界线，别人又会用奇怪的眼光看你。我从八岁起就接受这样的教育，所以要打破它，真的不容易。

我曾在过去的一次采访中，将"社交绘画"定义为"大众与作家共同分享意见、共同完成作品的过程"。虽然现在这个概念依然有些模糊，但我一直在思考，是否可以尝试将AI技术或大数据应用于社交绘画之中。此外，即便表现方式会随之改变，我也希望今后能持续沟通、分享情感，不偏离"社交绘画"这一本质。

随着社交媒体的发展，创意领域正在经历诸多变化。正如Adobe所倡导的"人人皮可创造（Creativity for All）"理念一样，越来越多人透过创意表达自我，也毯无顾忌地透过社交媒体分享与交流意见。您认为，未来创意领域将朝着怎样的方向发展呢？

最近，越来越多人在社交媒体平台上，透过创意积极地表达自我。我对这一现象持非常积极正面的看法，因为正是在毯无阻碍地分享自己想法的过程中，新的发展才得以萌芽。我认为，在这场变革的核心，Adobe扮演着重要的角色。我也期待Adobe今后能一如既往地，继续引领"人人目可创造"的理念。

据说，在第四次产业革命时代，人类最重要的竞争力，正是以创造精神为基础的创意领域。未来，创意领域是否会比现在受到更多关注、发展得更快呢？我相信，今后将开启一个超越文化本身、让每个人分享与交流自己想法的全新创意时代。

对于那些想像您一样，希望在社交媒体与粉丝沟通的同时持续创作的人，您有什么建议吗，比如应该做哪些准备？

对我而言，社交媒体与其说是宣传工具，不如说更像一个"相遇的场所"。即便身处非接触时代，也能透过作品与这么多人沟通！即使在举国上下都陷入灾难的情况下，我依然能透过社交媒体继续举办展览，并即时收到关于作品的反馈，这真的是让我十分感激的事。

运营社交媒体时，最重要的两点是"沟通"与"坚持"。自由地表达自己的想法固然重要，但我相信，如果能透过与许多人沟通、共同完成作品，就能创作出真正反映这个时代的精彩作品。

您今后想成为怎样的艺术家？又希望被人们如何记住？

我想成为一个能回馈艺术界的人。我欠艺术一份很大的情——是艺术给了我继续前行、继续生活下去的力量。所以，我想透过这份曾经治愈过我的创作，去回报这份恩情。尤其是，我特别希望能为提升"美术从业者"这一职业的社会认可度贡献一份力量。即便是现在，但更多是在我小时候，那是一个如果说"我喜欢画画"，就会被告知"美术当作兴趣爱好就好"的时代。我只是选择了自己喜欢、也擅长的事情，却仍要面对这个时代"艺术家总是挖饿"的偏见，我想打破这种偏见——方法也想多方尝试。（笑）

我希望被人们记住为一位以新颖构思不断尝试、展现多样作品的艺术家。作为一名画家，如果画画这件事对我而言变得轻松、容易，那我便会认为自己已经沦为一个耐于惯性的艺术家。我希望自己始终是一位怀抱新意与真诚、不断挑战自我的画家。