Blog Adobe | [Bertanya kepada Pemimpin Kreatif] Berkomunikasi dengan Dunia melalui Lukisan Adat Abad ke-21 – Pelukis Korea Kim Hyun Jung

Jika kita menengok sejarah seni, lukisan bukan sekadar wadah bagi figur, benda, dan pemandangan, melainkan juga alat untuk menyelisik sejarah serta wajah zamannya. Hal ini sejalan dengan kesamaan yang dimiliki para seniman dan karya yang dicintai sepanjang waktu. Ada seorang pelukis yang menuangkan potret diri manusia modern — yang serumit kecepatan perubahannya — ke atas kanvas dengan satire dan humor. Ia adalah pelukis Korea Kim Hyun Jung, yang disebut sebagai 'lukisan adat Republik Korea abad ke-21' dan mendapat pujian tinggi tidak hanya di dalam negeri, tetapi juga di luar negeri. Dengan karya utamanya, 'seri Naesoong', pada 2016 ia menjadi orang Korea termuda yang menggelar pameran tunggal di Metropolitan Museum of Art. Mari kita mulai kisah seniman Kim Hyun Jung, yang terus melanjutkan tantangan baru dengan merintis genre bernama 'Social Drawing'!

Bagaimana kabar Anda selama ini?

Karena COVID-19 menyulitkan pameran dan kegiatan luar, saya menekuni kegiatan berkarya. Seperti anggur yang punya vintage, sepertinya karya saya juga akan punya vintage corona. Semua itu berkat volume kerja yang meledak. (tertawa) Karya yang sedang saya kerjakan adalah lukisan yang mengekspresikan budaya Korea dengan tiga kata kunci: 'parodi lukisan masterpiece', 'pernikahan', dan 'hanbok'. Saya terutama menggunakan bahan lukisan Korea, tetapi juga mencoba berbagai hal seperti lukisan minyak, cetak 3D, seni potong kertas, gambar iPad, video, dan seni instalasi. Selain itu, menyesuaikan diri dengan era tanpa kontak, saya membuka proses pembuatan karya di YouTube, jadi kalau penasaran, mampirlah ke kanal YouTube saya!

Ketika berkunjung ke media sosial Anda, ada begitu banyak karya dengan gagasan yang segar. Terutama banyak karya humoris yang membuat orang tersenyum kecil saat melihatnya. Apa sumber inspirasi khas Anda?

Pada masa-masa awal berkarya, ide-ide mengalir seperti mata air. Sampai-sampai tangan saya tidak mampu mengejar kepala. (tertawa) Namun suatu hari, ketika menatap papan lukis, tiba-tiba papan itu terasa terlalu besar. Karena bingung hendak menggambar apa di atas papan besar itu, saya jadi ragu mengangkat kuas. Saat itulah saya menyadari bahwa saya butuh waktu untuk merenung dan berpikir tentang karya. Sejak itu saya berupaya menjumpai berbagai budaya, bukan hanya buku, tetapi juga berita, musik, tari, dan teater. Inspirasi terutama banyak muncul saat meditasi dan saat berendam setengah badan, momen ketika saya bisa sepenuhnya memusatkan perhatian pada diri sendiri. Umumnya ide lebih mudah muncul ketika saya memikirkan dan memandang kehidupan sehari-hari dengan sedikit dipelintir.

Ide-ide yang muncul itu, sebelum benar-benar saya lukis, saya periksa dahulu susunan dan posisi propertinya serta keharmonisan warnanya menggunakan Adobe Photoshop dan Adobe Illustrator. Berkat Adobe Creative Cloud, saya bisa lebih dulu mencoba sketsa yang paling cocok untuk karya, sehingga tingkat kematangan pengerjaannya bisa lebih tinggi.

Merenungkan pernyataan Anda bahwa inspirasi datang ketika memelintir cara berpikir dan memandang kehidupan sehari-hari, 'seri Naesoong' terasa makin baru. Apa yang mendorong Anda memulai 'seri Naesoong' yang disebut 'lukisan adat baru abad ke-21'?

Saya menganggap 'Naesoong' (istilah Korea untuk sikap menyembunyikan perasaan yang sebenarnya di balik penampilan) sebagai semacam kebohongan. Seperti orang yang berbohong demi kebaikan karena ingin tampak baik di mata orang lain. Filsuf Jerman Hegel menyebut usaha manusia untuk diakui sebagai 'perjuangan pengakuan'. Saya berpendapat Naesoong adalah perjuangan pengakuan untuk diakui orang lain sekaligus insting untuk bertahan hidup. Di antara seri Naesoong yang mengungkapkan perjuangan pengakuan itu, karya <Naesoong: Acha (我差, 'aduh')> adalah karya yang pertama saya lukis saat masih mahasiswa.

('Hwabyeong [hwaːppyeong]' / sumber: seniman Kim Hyun Jung)

Saat itu hati saya sedang agak terluka, jadi saya mulai melukis untuk menyembuhkan diri sendiri. Lukisan pertama saya bukan berbentuk manusia, melainkan sebuah vas bunga, untuk memproyeksikan isi hati saya. Dengan makna 'hwabyeong di dalam hati', judulnya pun saya beri <Hwabyeong [hwaːppyeong]>. Bukan vas tempat menaruh bunga, melainkan mengandung makna 'penyakit amarah yang tertahan'.

Dimulai dari pameran tunggal pertama <Kisah Naesoong> pada 2013, lalu <Taman Hiburan Naesoong> pada 2016, hingga pameran tunggal 2019 <Satu Baki Telur, Usia untuk Menikah> saat seniman Kim Hyun Jung memasuki usia 30-an. Setiap kali kami berjumpa dengan 'seri Naesoong' yang baru. Kisah apa yang terkandung dalam masing-masing seri?

('Naesoong: Acha (我差)' / sumber: seniman Kim Hyun Jung)

Meski merupakan seri yang berlanjut dengan nama dan konsep yang sama, seiring berjalannya waktu kisah di dalam karya pun banyak berubah. Jika pameran tunggal pertama, <Kisah Naesoong>, mengungkapkan secara humoris orang-orang yang ber-Naesoong dengan luar dan dalam yang berbeda, maka <Taman Hiburan Naesoong> pada 2016 adalah karya yang lahir dari perenungan tentang Naesoong yang bermula dari kesadaran akan pandangan orang lain. Karya itu memuat wujud diri yang benar-benar apa adanya dan bebas pada saat kita terlepas dari pandangan orang lain dan tidak perlu lagi ber-Naesoong.

('Pernikahan: Perbedaan Langit dan Bumi' / sumber: seniman Kim Hyun Jung)

Pameran tunggal yang paling baru digelar, <Satu Baki Telur, Usia untuk Menikah>, memuat anggapan umum masyarakat bahwa "usia sudah cukup, jadi harus menikah". Saya merasa aneh bahwa sejak akhir usia 20-an orang berkata 'waktunya' menikah sudah datang. Biasanya saya melukis berdasarkan apa yang saya alami sendiri, tetapi karena saya belum menikah, melukis tentang pernikahan tidak mudah. Karena itu saya menghimpun pendapat orang-orang yang sudah menikah dan akhirnya bisa menyelesaikan 'seri Naesoong' yang baru.

((kiri) 'Pernikahan: Perang Mengasuh Anak', (kanan) 'Pernikahan: Pirota' / sumber: seniman Kim Hyun Jung)

Cara mengekspresikan karya pun banyak berubah. Setelah sebelumnya berfokus pada garis dan teknik cekung-cembung yang merupakan teknik tradisional Korea, belakangan saya mencoba teknik gelap-terang. Selain itu, jika dahulu saya membiarkan latar belakang kosong untuk merangsang daya imajinasi penonton, kini saya juga mengekspresikan latar belakang secara aktif dengan memadukan berbagai cara.

Melihat Instagram Anda belakangan ini, sepertinya Anda banyak melakukan percobaan baru. Mulai dari kolaborasi merek hingga memberi karya kesan hidup dengan teknologi digital, dan berbagai hal lain. Apa yang mendorong Anda melakukan tantangan-tantangan baru ini?

Saya tidak merancang karya demi kolaborasi merek. Semua bermula dari gagasan untuk melukis barang yang saya sukai dan ingin saya miliki. Pernah ada merek yang setelah melihat karya saya justru lebih dulu menawarkan kolaborasi. Jadi tantangan baru itu sepertinya bersemi dalam proses mengembangkan sedikit demi sedikit hal yang selama ini saya kerjakan dengan tekun. Karena merupakan tantangan baru, hal itu juga memberi saya energi. Saya tidak ingin terjebak dalam rutinitas dan hanya melukis yang nyaman-nyaman saja. Saya memang orang yang sangat penasaran dan baru puas kalau sudah mencoba apa yang ingin saya lakukan. (tertawa) Yang paling besar pengaruhnya pada tantangan baru sepertinya rasa penasaran dan hasrat berkreasi.

Banyak seniman yang aktif berkarya melalui media sosial. Bagi seniman Kim Hyun Jung yang paling aktif memanfaatkan media sosial, apa arti 'media sosial'?

Berkomunikasi dengan banyak orang melalui media sosial membuat saya bisa berbagi empati dan cerita tentang karya. Saya sering melontarkan pertanyaan melalui media sosial. 'Saya begini. Apakah Anda juga begitu?' Seperti sekarang, ke depan pun saya ingin terus melontarkan pesan yang mengundang empati banyak orang secara menyenangkan lewat media sosial, dan mengurai kisah-kisah itu dengan cara yang menarik melalui karya. Karya yang saya mulai untuk menyembuhkan diri sendiri, saya harap bisa turut menyembuhkan orang lain. Di masa kini, ketika orang lelah karena COVID-19 dan tawa jadi sulit terlihat, saya akan sangat berbahagia kalau setidaknya saat melihat lukisan saya orang berpikir 'lucu sekali, berani sekali'.

Cara Anda memanfaatkan sepenuhnya keunggulan media sosial, yaitu 'komunikasi', untuk melanjutkan kegiatan berkarya sangat berkesan. Dalam merintis genre baru 'Social Drawing', karya apa yang paling Anda ingat?

Semua dimulai dari pikiran: bagaimana kalau, seperti membawakan siaran radio yang menerima kisah pendengar, saya mendengar kisah atau ide melalui media sosial lalu merancang karya? Mulai dari proses pengerjaan hingga penafsiran karya, saya berkomunikasi secara aktif dan menyerap pendapat sambil menyelesaikan karya. Karena karya dibuat dengan memanfaatkan kecerdasan kolektif daring, saya menciptakan sendiri istilah 'Social Drawing'. (tertawa)

('Resolusi Tahun Baru (feat. Mulai Besok)' / sumber: seniman Kim Hyun Jung)

Karya yang paling saya ingat dari Social Drawing adalah 'Resolusi Tahun Baru (feat. Mulai Besok)'. Pada akhir tahun saya menggelar acara di media sosial untuk menuliskan resolusi menyambut tahun baru. Ternyata ada satu hal yang ditulis banyak orang secara sama dalam resolusi tahun baru mereka. Yaitu 'diet'. Ternyata itu yang diharapkan semua orang! Karena berpikir inilah kata yang mengekspresikan abad ke-21, saya lalu membuat karya tersebut. Karya itu menggambarkan kulkas yang penuh bahan makanan untuk diet, tetapi karena tidak mau menyantapnya, jadilah 'makan sampai hari ini saja, diet mulai besok!'

Dalam bentuk seperti apa Anda ingin merintis dan menyempurnakan 'Social Drawing'?

Social Drawing itu seperti alam semesta, wujudnya tidak bisa dipastikan. Ukurannya pun tidak terkira. Seni modern adalah tentang mendobrak pandangan yang baku, tetapi dalam kurikulum pendidikan yang saya jalani, secara teori kita disuruh mendobrak, sementara dalam praktiknya, begitu melewati batas itu kita dipandang aneh. Karena saya juga menerima pendidikan semacam itu sejak usia 8 tahun, mendobraknya ternyata sulit.

Dalam sebuah wawancara di masa lalu, Anda menyebut 'Social Drawing' sebagai "proses ketika publik dan seniman bersama-sama bertukar pendapat dan membangun karya". Sekarang gagasannya masih agak samar, tetapi saya sedang berpikir ingin mengerjakan Social Drawing dengan menerapkan teknologi AI atau big data. Selain itu, meski cara pengekspresiannya berubah, saya ingin terus berkomunikasi dan berbagi emosi agar tidak menyimpang dari hakikat Social Drawing.

Dengan perkembangan media sosial, banyak perubahan terjadi di ranah kreatif. Seperti 'kreativitas untuk semua' yang digaungkan Adobe, banyak orang mengekspresikan diri melalui kreativitas, dan sepertinya tidak ada rasa takut untuk berbagi serta bertukar pendapat melalui media sosial. Ke depan, ranah kreatif akan berkembang menjadi seperti apa?

Belakangan makin banyak orang yang secara aktif mengekspresikan diri melalui kreativitas di platform media sosial. Saya memandang fenomena ini sangat positif. Sebab perkembangan baru bermula dari proses berbagi pemikiran tanpa kesulitan. Saya berpendapat peran Adobe penting di pusat perubahan semacam ini. Seperti sekarang, ke depan pun saya berharap Adobe terus memimpin demi 'kreativitas untuk semua'.

Katanya, di era Revolusi Industri Keempat daya saing terpenting yang dimiliki manusia adalah ranah kreatif yang berlandaskan semangat mencipta. Bukankah di masa depan ranah kreativitas akan lebih diperhatikan dan berkembang lebih cepat daripada sekarang? Saya berpendapat ke depan akan terbuka era kreatif baru, yang melampaui budaya, tempat pemikiran masing-masing individu dibagikan dan dipertukarkan.

Mohon saran Anda tentang apa yang perlu dipersiapkan bagi mereka yang ingin berkarya sambil berkomunikasi dengan penggemar di media sosial seperti seniman Kim Hyun Jung.

Bagi saya, media sosial lebih terasa seperti 'ruang perjumpaan' daripada sarana promosi. Bahkan di era tanpa kontak, ternyata saya bisa berkomunikasi dengan banyak orang melalui karya! Bahkan di tengah situasi bencana nasional, saya bisa melanjutkan pameran melalui media sosial dan bertukar umpan balik tentang karya secara langsung. Ini benar-benar hal yang membuat saya bersyukur.

Hal terpenting dalam mengelola media sosial adalah 'komunikasi' dan 'ketekunan'. Mengembangkan pemikiran sendiri secara bebas juga sangat penting, tetapi kalau kita menyelesaikan karya bersama-sama melalui komunikasi dengan berbagai orang, saya yakin kita bisa menghasilkan karya hebat yang mencerminkan zaman ini.

Ke depan Anda ingin menjadi seniman seperti apa, dan ingin diingat sebagai seniman seperti apa?

Saya ingin menjadi orang yang bisa membalas kebaikan dunia seni. Saya berutang besar pada seni. Sebab seni memberi saya kekuatan untuk melangkah maju dan untuk hidup. Karena itu saya ingin membalasnya dengan kegiatan berkarya yang telah menyembuhkan saya. Saya terutama sangat ingin berkontribusi pada peningkatan pengakuan terhadap profesi pelaku seni. Sekarang pun masih begitu, tetapi ketika saya kecil, kalau saya bilang "Saya suka menggambar", zamannya masih menjawab "Seni itu buat hobi saja". Padahal saya hanya memilih apa yang saya sukai dan saya kuasai; saya ingin mendobrak prasangka zaman ini yang menganggap 'seniman itu kelaparan'. Saya ingin mendekatinya dengan berbagai cara. (tertawa)

Saya ingin diingat sebagai seniman yang mencoba dan menampilkan berbagai karya dengan ide-ide yang segar. Sebab saya menganggap, kalau melukis sebagai pelukis mulai terasa nyaman atau mudah, itu berarti seniman yang sudah terjebak rutinitas. Saya berharap bisa menjadi seniman yang selalu menantang dirinya secara baru dan dengan kesungguhan.