Adobe Blog | [Kreative Köpfe im Gespräch] Mit dem Sittenbild des 21. Jahrhunderts im Dialog mit der Welt – die Malerin für koreanische Malerei Kim Hyun Jung

Blickt man in die Kunstgeschichte, so ist ein Bild weit mehr als nur die Abbildung von Personen, Gegenständen und Landschaften – es ist ein Werkzeug, das einen Einblick in die Geschichte und den Zeitgeist gibt. Genau das haben auch jene Künstlerinnen und Künstler sowie Werke gemeinsam, die über lange Zeit geliebt werden. Es gibt eine Malerin, die das komplexe Selbstporträt der modernen Menschen, das sich so schnell wandelt, mit Satire und Humor auf die Leinwand bringt. Es handelt sich um die Malerin für koreanische Malerei Kim Hyun Jung, die als "Sittenbild des 21. Jahrhunderts Koreas" bezeichnet wird und sowohl im In- als auch im Ausland höchstes Lob erhält. Mit ihrer bekanntesten Werkreihe, der "Naesoong-Serie", wurde sie 2016 zudem die jüngste Koreanerin, die eine Einzelausstellung im Metropolitan Museum of Art hatte. Wir beginnen nun mit der Geschichte von Kim Hyun Jung, die mit der von ihr begründeten Gattung "Social Drawing" immer neue Herausforderungen sucht!

Wie ging es Ihnen in letzter Zeit?

Wegen Corona war es schwierig, Ausstellungen zu organisieren und öffentlich aufzutreten, daher habe ich mich ganz auf meine künstlerische Arbeit konzentriert. So wie es bei Wein Jahrgänge gibt, wird es wohl auch bei meinen Werken einen "Corona-Jahrgang" geben – dank der geradezu explosionsartigen Menge an Arbeit. (lacht) An den Werken, die ich gerade male, arbeite ich mit drei Schlüsselbegriffen – "Parodien berühmter Gemälde", "Hochzeit" und "Hanbok" –, um damit die koreanische Kultur auszudrücken. Ich verwende hauptsächlich Materialien der koreanischen Malerei, probiere aber auch vieles Neues aus: Ölmalerei, 3D-Druck, Papierschnittkunst, iPad-Zeichnungen, Video und Installationskunst. Passend zur kontaktarmen Zeit zeige ich außerdem den Entstehungsprozess meiner Werke auf YouTube – wer neugierig ist, ist herzlich eingeladen, auf meinem YouTube-Kanal vorbeizuschauen!

Auf Ihren Social-Media-Kanälen findet man wirklich viele Werke mit erfrischend originellen Einfällen. Besonders auffällig sind die humorvollen Arbeiten, bei denen man unweigerlich schmunzeln muss – woher nehmen Sie Ihre Inspiration?

In der Anfangszeit sprudelten die Ideen nur so aus mir heraus – meine Hand kam kaum hinterher. (lacht) Doch eines Tages betrachtete ich meine Leinwand, und sie erschien mir plötzlich riesig. Weil ich nicht wusste, was ich auf diese große Fläche malen sollte, zögerte ich, den Pinsel überhaupt anzusetzen. Da wurde mir klar, dass ich mir Zeit nehmen musste, um über meine Werke nachzudenken. Seitdem versuche ich, mich mit vielfältiger Kultur auseinanderzusetzen – mit Büchern ebenso wie mit Nachrichten, Musik, Tanz und Theater. Inspiration kommt mir besonders oft während der Meditation und beim entspannten Sitzbad, wenn ich mich ganz auf mich selbst konzentrieren kann. Am besten funktioniert es, wenn ich den Alltag ein wenig verdrehe und aus einer anderen Perspektive betrachte.

Bevor ich meine Ideen tatsächlich in ein Werk umsetze, prüfe ich mit Adobe Photoshop und Adobe Illustrator vorab die Anordnung und Position der Requisiten sowie die Farbharmonie. Dank Adobe Creative Cloud kann ich zunächst die Skizze entwickeln, die am besten zum jeweiligen Werk passt, was die Vollendung meiner Arbeiten noch weiter verbessert hat.

Wenn ich mir Ihre Worte in Erinnerung rufe, dass Sie Inspiration finden, indem Sie den Alltag verdreht betrachten, erscheint mir die "Naesoong-Serie" gleich in einem neuen Licht. Was war der Anlass für den Beginn dieser Serie, die als "neues Sittenbild des 21. Jahrhunderts" bezeichnet wird?

Ich denke, "Naesoong" ist eine Art Lüge – so wie eine wohlmeinende Notlüge, die man erzählt, weil man vor anderen gut dastehen möchte. Der deutsche Philosoph Hegel bezeichnete das Bemühen von Menschen, Anerkennung zu erlangen, als "Kampf um Anerkennung". Ich glaube, Naesoong ist genau dieser Kampf um Anerkennung durch andere – zugleich aber auch ein Überlebensinstinkt. Eines der Werke aus der Naesoong-Serie, in dem dieser Kampf um Anerkennung zum Ausdruck kommt, ist "Naesoong: Ups", das ich als Studentin gemalt habe – mein allererstes Werk dieser Reihe.

("Hwabyeong [langes 'a']" / Quelle: Kim Hyun Jung)

Damals tat mein Herz ein wenig weh, deshalb begann ich zu malen, um mich selbst zu heilen. Mein erstes Bild zeigte keine menschliche Gestalt, sondern eine Vase – um mein Innenleben widerzuspiegeln. Im Sinne einer "Vase voller aufgestauter Gefühle" nannte ich das Werk daher <Hwabyeong>. Das koreanische Wort klingt wie "Blumenvase" (hwabyeong, kurz gesprochen), ist hier aber mit langem Vokal gesprochen gemeint und bezeichnet damit die Krankheit des unterdrückten Grolls – nicht das Gefäß für Blumen.

Von Ihrer ersten Einzelausstellung "Naesoong-Geschichten" im Jahr 2013 über "Naesoong Vergnügungspark" im Jahr 2016 bis hin zu Ihrer Einzelausstellung 2019, "Dreißig Eier – im heiratsfähigen Alter", mit der Sie selbst die Dreißig erreicht haben: Jedes Mal begegnet man einer neuen "Naesoong-Serie". Welche Geschichten stecken in den einzelnen Serien?

("Naesoong: Acha" / Quelle: Kim Hyun Jung)

Es handelt sich um dieselbe Reihe mit demselben Namen und Konzept, doch im Laufe der Zeit hat sich die Geschichte innerhalb der Werke stark verändert. Während meine erste Einzelausstellung "Naesoong-Geschichten" Menschen humorvoll darstellte, die innerlich anders sind, als sie sich nach außen geben, entstand "Naesoong Vergnügungspark" 2016 aus einer Reflexion über Naesoong, die mit dem Bewusstsein für die Blicke anderer beginnt. Sie zeigt den Moment, in dem man sich von diesen Blicken befreit und Naesoong nicht mehr nötig hat – den Moment wahrer, freier Selbstverwirklichung.

("Hochzeit: Himmelweiter Unterschied" / Quelle: Kim Hyun Jung)

Meine jüngste Einzelausstellung, "Dreißig Eier – im heiratsfähigen Alter", griff die gesellschaftliche Vorstellung auf, dass man heiraten müsse, sobald man ein bestimmtes Alter erreicht hat. Ich fand es seltsam, dass man schon ab Ende zwanzig sagt, die "Zeit" zum Heiraten sei gekommen. Normalerweise male ich Werke auf Grundlage meiner eigenen Erfahrungen, doch da ich selbst noch unverheiratet bin, war es nicht leicht, über das Thema Hochzeit zu malen. Deshalb habe ich die Meinungen verheirateter Menschen gesammelt und konnte so schließlich eine neue "Naesoong-Serie" vollenden.

((links) "Hochzeit: Erziehungskrieg", (rechts) "Hochzeit: Erschöpfungsschlacht" / Quelle: Kim Hyun Jung)

Auch in der Ausdrucksweise meiner Werke hat sich vieles verändert. Früher habe ich vor allem mit den traditionellen koreanischen Techniken der Linie und des Reliefeffekts (Yocheolbeop) gearbeitet, inzwischen probiere ich auch die Hell-Dunkel-Technik aus. Und während ich früher den Hintergrund als leere Fläche beließ, um die Fantasie der Betrachter anzuregen, gestalte ich den Hintergrund heute aktiv mit verschiedensten Methoden.

Wenn man sich Ihren Instagram-Account in letzter Zeit ansieht, scheinen Sie viele neue Dinge auszuprobieren – von Markenkollaborationen bis hin zur Belebung Ihrer Werke mit digitaler Technik. Was war der Anlass für diese neuen Herausforderungen?

Ich habe meine Werke nicht gezielt für Markenkollaborationen konzipiert. Es begann mit der Idee, Dinge zu malen, die ich mag und gerne besitzen würde. Manche Marken haben mir daraufhin, nachdem sie meine Werke gesehen hatten, von sich aus eine Zusammenarbeit vorgeschlagen. Neue Herausforderungen entstehen bei mir, glaube ich, meist dadurch, dass ich das, was ich beständig tue, Schritt für Schritt weiterentwickle. Und gerade weil es neu ist, gibt es mir auch Energie. Ich möchte nicht in Routine verfallen und nur bequeme Bilder malen. Ich bin von Natur aus sehr neugierig und ein Mensch, der Dinge, die er tun möchte, unbedingt auch tun muss, um zufrieden zu sein. (lacht) Was neue Herausforderungen für mich am meisten antreibt, sind wohl Neugier und der Drang zu schaffen.

Viele Künstlerinnen und Künstler sind über soziale Medien aktiv in ihre Arbeit eingebunden. Was bedeutet "soziale Medien" für Sie, die Sie diese wohl am aktivsten von allen nutzen?

Durch den Austausch mit vielen Menschen über soziale Medien konnte ich Resonanz auf meine Werke erhalten und Geschichten teilen. Über soziale Medien stelle ich oft Fragen wie: "So bin ich. Geht es Ihnen vielleicht genauso?" Ich möchte auch künftig weiterhin über soziale Medien Botschaften vermitteln, mit denen sich viele Menschen auf vergnügliche Weise identifizieren können, und diese Geschichten unterhaltsam durch meine Werke erzählen. Meine Werke habe ich ursprünglich begonnen, um mich selbst zu heilen, und ich würde mich freuen, wenn dadurch auch andere Menschen Heilung erfahren. In dieser Zeit, in der Corona uns erschöpft und das Lachen selten geworden ist, würde es mich wirklich glücklich machen, wenn die Menschen beim Betrachten meiner Bilder wenigstens für einen Moment denken: "Das ist wirklich lustig, richtig frech!"

Es ist beeindruckend, wie Sie den Vorteil der "Kommunikation" in sozialen Medien aktiv nutzen, um Ihre künstlerische Arbeit fortzuführen. Was ist das Werk, das Ihnen von der Erschließung des neuen Genres "Social Drawing" am meisten im Gedächtnis geblieben ist?

Die Idee entstand aus der Überlegung, ob es nicht wie bei einer Radiosendung funktionieren könnte, bei der Hörergeschichten eingesandt werden – nur dass ich über soziale Medien Geschichten und Ideen sammle und daraus Werke entwickle. Von der Entstehung des Werks bis zu seiner Deutung kommuniziere ich aktiv und beziehe die Meinungen anderer mit ein, um das Werk zu vollenden. Da ich dabei die kollektive Intelligenz des Internets nutze, habe ich dafür selbst den Begriff "Social Drawing" geprägt. (lacht)

("Neujahrsvorsätze (feat. Ab morgen)" / Quelle: Kim Hyun Jung)

Das Werk, das mir vom Social Drawing am meisten im Gedächtnis geblieben ist, ist "Neujahrsvorsätze (feat. Ab morgen)". Zum Jahresende habe ich auf sozialen Medien dazu aufgerufen, Neujahrsvorsätze aufzuschreiben. Dabei fiel mir auf, dass sehr viele Menschen denselben Vorsatz nannten: "Diät". Dass sich das offenbar alle wünschen! Der Gedanke, dass genau das ein Wort sei, das das 21. Jahrhundert treffend beschreibt, führte mich zu diesem Werk. Es zeigt einen Kühlschrank voller Diät-Lebensmittel, doch keine Lust zu essen – nach dem Motto: "Heute esse ich noch, ab morgen fange ich mit der Diät an!"

In welcher Form möchten Sie "Social Drawing" weiterentwickeln und vollenden?

Social Drawing lässt sich, wie das Universum, nicht auf eine feste Form festlegen. Auch sein Ausmaß lässt sich nicht abschätzen. Zeitgenössische Kunst bedeutet, mit festgefahrenen Vorstellungen zu brechen – doch in der Ausbildung, die ich durchlaufen habe, wird einem in der Theorie gesagt, man solle diese Grenzen sprengen, während man in der Praxis seltsam angesehen wird, sobald man sie tatsächlich überschreitet. Da ich selbst seit meinem achten Lebensjahr diese Art von Ausbildung erhalten habe, fällt es mir schwer, wirklich damit zu brechen.

In einem früheren Interview habe ich "Social Drawing" als "einen Prozess, in dem Publikum und Künstlerin gemeinsam Meinungen austauschen und ein Werk entstehen lassen" beschrieben. Auch wenn es noch etwas vage ist, denke ich derzeit darüber nach, Social Drawing künftig unter Einsatz von KI-Technologie oder Big Data umzusetzen. Und auch wenn sich die Ausdrucksformen verändern mögen, möchte ich auch weiterhin, ohne den Kern des Social Drawing zu verlassen, kommunizieren und Gefühle miteinander teilen.

Durch die Entwicklung der sozialen Medien vollziehen sich im kreativen Bereich viele Veränderungen. Ganz im Sinne von Adobes Motto "Creativity for All" drücken sich immer mehr Menschen kreativ aus und teilen und diskutieren ihre Meinungen furchtlos über soziale Medien. Wie, glauben Sie, wird sich der kreative Bereich künftig weiterentwickeln?

In letzter Zeit gibt es auf Social-Media-Plattformen immer mehr Menschen, die sich aktiv über Kreativität ausdrücken. Ich sehe dieses Phänomen sehr positiv. Denn genau im Prozess, die eigenen Gedanken ohne Scheu zu teilen, beginnt neue Entwicklung. Ich glaube, dass Adobe im Zentrum dieses Wandels eine wichtige Rolle spielt. Ich hoffe, dass das Unternehmen auch künftig weiterhin an vorderster Front für "Creativity for All" eintritt.

Man sagt, dass im Zeitalter der vierten industriellen Revolution die wichtigste Stärke des Menschen der kreative Bereich sei, der auf schöpferischem Geist beruht. Wird die Kreativbranche in Zukunft wohl noch mehr Aufmerksamkeit erhalten und sich noch schneller entwickeln als heute? Ich glaube, dass künftig, über die Kultur hinaus, ein neues kreatives Zeitalter anbrechen wird, in dem die individuellen Gedanken jedes Einzelnen geteilt und ausgetauscht werden.

Was würden Sie Menschen raten, die wie Sie über soziale Medien mit Fans kommunizieren und künstlerisch tätig sein möchten – worauf sollten sie sich vorbereiten?

Für mich sind soziale Medien weniger ein Werbekanal als vielmehr ein "Ort der Begegnung". Dass ich selbst in einer kontaktarmen Zeit mit so vielen Menschen über meine Werke kommunizieren kann! Selbst inmitten einer landesweiten Krisensituation konnte ich über soziale Medien Ausstellungen fortführen und in Echtzeit Rückmeldungen zu meinen Werken erhalten. Dafür bin ich wirklich dankbar.

Bei der Nutzung sozialer Medien sind "Kommunikation" und "Beständigkeit" die wichtigsten Punkte. Es ist zwar wirklich wichtig, die eigenen Gedanken frei zu entfalten, doch ich glaube, dass man großartige Werke schaffen kann, die die gegenwärtige Zeit widerspiegeln, wenn man ein Werk gemeinsam mit vielen Menschen im Austausch vollendet.

Was für eine Künstlerin möchten Sie künftig werden, und als was für eine Künstlerin möchten Sie in Erinnerung bleiben?

Ich möchte jemand sein, der der Kunstwelt etwas zurückgeben kann. Ich stehe in großer Schuld bei der Kunst – sie hat mir die Kraft gegeben, weiterzugehen und zu leben. Deshalb möchte ich mit meiner künstlerischen Arbeit, durch die ich selbst geheilt wurde, etwas zurückgeben. Besonders am Herzen liegt mir, zur Verbesserung des gesellschaftlichen Ansehens des Künstlerberufs beizutragen. Auch heute noch, aber besonders als ich ein Kind war, hieß es, wenn ich sagte "Ich male gerne": "Mach Kunst als Hobby." Obwohl ich mich nur für das entschieden habe, was ich liebe und gut kann, herrscht heute noch das Vorurteil, dass "Künstler hungern müssen" – dieses Vorurteil möchte ich durchbrechen. Und dabei möchte ich verschiedenste Wege ausprobieren. (lacht)

Ich möchte als Künstlerin in Erinnerung bleiben, die mit frischen Ideen vielfältige Werke ausprobiert und gezeigt hat. Wenn das Malen für mich als Künstlerin bequem oder einfach wird, halte ich das für ein Zeichen von Routine und Erstarrung. Ich hoffe, stets eine Künstlerin zu bleiben, die neue Wege beschreitet und dabei aufrichtig bleibt.