Magazine Shinhan Bank | Elle qui peint son époque à travers Naesoong

Peintre coréenne Kim Hyun Jung

Elle qui peint son époque à travers Naesoong

Une jeune femme élégamment vêtue d'un hanbok mange des ramyeon à même un couvercle de casserole en aluminium, puis enfourche une moto, jupe au vent. Dans l'univers pictural de Kim Hyun Jung, il n'est rien qu'une femme en hanbok ne puisse faire. En y regardant de plus près, le personnage du tableau, libre du regard des autres et plein d'assurance, ressemble étrangement à l'artiste elle-même.

Texte : Chae Na-hye, adjointe au service de gestion du crédit aux entreprises de Shinhan Card, équipe de reporters du groupe ; photos : Choi Hyang-seok

Quelle image vient à l'esprit lorsqu'on entend l'expression « peinture coréenne traditionnelle » ? On pense peut-être à un style sobre mettant en valeur la beauté du vide, à de gracieuses jeunes femmes et à de dignes lettrés. Mais l'œuvre de la peintre coréenne Kim Hyun Jung s'écarte joyeusement de ces idées reçues. On y voit non seulement des objets qui nous sont familiers, téléphones portables ou écouteurs, mais aussi des femmes en hanbok jouant au billard ou faisant du sport — des gestes qu'on n'aurait jamais imaginé associer à cette tenue traditionnelle. Ses œuvres consacrées au thème de « Naesoong » suscitent un vif engouement, en Corée comme à l'étranger. L'an dernier, elle a présenté une exposition personnelle au Metropolitan Museum of Art de New York, et le magazine économique américain Forbes l'a placée dans sa liste des « 30 personnalités asiatiques de moins de 30 ans les plus influentes ». À travers ces scènes de mœurs du XXIe siècle qui n'appartiennent qu'à elle, Kim Hyun Jung affronte les préjugés et exprime à la fois elle-même et son époque.

Chae Na-hye (ci-après Chae) : Votre série « Naesoong » semble captiver le public parce qu'elle représente, de façon positive et amusante, les personnes « qui ne sont pas ce qu'elles paraissent » ou « qui se soucient du regard des autres ». Qu'est-ce qui vous a poussée à concevoir ces œuvres ?

Kim Hyun Jung (ci-après Kim) : Tout le monde a un jour été blessé par des personnes dont l'apparence ne correspondait pas à ce qu'elles étaient réellement — moi y compris. Au départ, j'ai commencé à peindre sur le thème de « Naesoong » pour me soigner moi-même de cette blessure. Mon objectif était de tourner en dérision, de façon légère et amusante, ces personnes qui affichent une façade différente de leur vraie nature, à travers le thème du « regard ». Je voulais aussi répondre à ceux qui me jugeaient sans réfléchir, avec leurs préjugés, en leur demandant : « Et vous, êtes-vous si irréprochables ? », tout en tournant en dérision leur propre hypocrisie. Mais à un moment donné, j'ai réalisé que moi non plus je ne m'étais pas défaite de mes préjugés, et j'ai alors commencé à intégrer mes propres pensées, mon quotidien et mes expériences dans mes œuvres. Aujourd'hui, mon travail est devenu un excellent moyen de transposer mon quotidien et mes expériences en images.

Chae : Les œuvres associant des femmes en hanbok à des éléments contemporains ne sont pas rares dans le monde de l'art ; pourquoi le public trouve-t-il pourtant vos œuvres si singulières ?

Kim : Je crois que les gens reconnaissent l'effort que fait ma « femme Naesoong » en hanbok pour saisir le quotidien de l'homme moderne. Si l'on cherche une raison en dehors de l'œuvre elle-même, je pense que si de nombreux artistes peignent des femmes en hanbok, ce qui diffère, c'est ma manière de communiquer avec le public. Je me suis donné pour devise de faire un art qui respire avec la société et qui dialogue avec le public. J'aimerais que les gens gardent longtemps le souvenir de mes œuvres comme d'un art amusant. Comme je crois qu'il est aussi important de faire connaître ses œuvres et de communiquer avec le plus grand nombre que de réaliser une belle œuvre, je suis également très active sur les réseaux sociaux.

Chae : Le thème du numéro d'octobre de Shinhan-in est « les créateurs ». En tant que créatrice qui fait des vagues dans le monde de l'art, comment définiriez-vous la créativité ?

Kim : J'aimerais la définir ainsi : « la créativité, c'est détourner le quotidien ». Le mot « créativité » paraît souvent difficile à cerner, mais il peut en réalité être très simple. Le moyen le plus simple consiste à porter un regard légèrement différent sur son quotidien. Même une expérience que tout le monde partage peut devenir source d'amusement si on la considère sous un autre angle. Détourner le quotidien pour y trouver du plaisir et du sens, voilà le point de départ de la créativité. Il y a toujours un peu d'esprit caché dans le quotidien. Voir le monde d'un œil légèrement différent et y trouver du plaisir, c'est déjà, en soi, de la créativité.

Chae : On dit qu'il vous faut parfois plusieurs mois pour achever une seule œuvre. Y a-t-il une raison particulière pour laquelle vous tenez à cette méthode de travail ?

Kim : Il me faut généralement de deux à six mois pour terminer une œuvre. Si je tiens à cette méthode qui demande autant de temps, c'est avant tout parce qu'elle correspond parfaitement à ce que je veux raconter et à la manière dont je veux l'exprimer. Mes œuvres montrent des images contemporaines à travers les techniques traditionnelles de la peinture coréenne, et le contraste entre le hanbok que porte la femme du tableau et ses attitudes résolument modernes crée une sensation particulière. Comme ma méthode actuelle est celle qui transmet le plus efficacement l'intention de mes œuvres, je compte la conserver pour le moment.

Chae : Vous puisez aussi des idées pour vos œuvres à travers les réseaux sociaux et vous êtes récemment devenue pionnière d'un nouveau genre, le « dessin social ».

Kim : Le dessin social est une méthode de travail où le public et l'artiste discutent ensemble d'une même œuvre sur les réseaux sociaux, jusqu'à l'achever ensemble. C'est ainsi qu'est né le dessin social <Naesoong : régime (Feat. à partir de demain)>. À l'approche du nouvel an, en échangeant avec mes abonnés sur les réseaux sociaux, nous avons décidé de peindre le thème du régime — cette grande préoccupation des hommes modernes, toujours reportée « à partir de demain ». La communication via les réseaux sociaux est une excellente occasion de faire mûrir des idées. Suivez-moi !

Chae : Après la série « Naesoong », prévoyez-vous de présenter d'autres séries ? Pourriez-vous nous donner un petit indice ?

Kim : Les thèmes du « regard » et de « Naesoong » peuvent s'appliquer à tous, hommes et femmes, jeunes et moins jeunes, mais pour l'instant je les développe à travers la figure de la femme en hanbok. Mes œuvres à venir continueront de refléter ce processus de découverte de moi-même. Je réfléchis sans cesse à la manière de faire évoluer le cadre de mon travail sur Naesoong, et je travaille en ce moment sur le thème d'une scène de mœurs du XXIe siècle. Je pense que cela donnera lieu à une série sur les bains publics, une série sur les laveries automatiques, et d'autres images de la vie des gens au XXIe siècle.

Chae : Vous avez collaboré avec des laboratoires pharmaceutiques, des grands magasins et diverses autres institutions et entreprises. Si vous deviez collaborer avec le groupe financier Shinhan, quel concept aimeriez-vous développer ?

Kim : Parmi les nombreuses façons de promouvoir une marque, l'art-marketing — la collaboration avec un artiste plasticien — est pour moi, en tant qu'artiste, à la fois une occasion de trouver des idées neuves et un défi passionnant et amusant. Jusqu'à présent, je racontais surtout ma propre histoire ; créer une œuvre en accord avec le caractère d'un produit ou d'une marque n'est pas chose facile, mais cela me pousse à préparer mon travail avec encore plus de soin. Si je collaborais avec le groupe financier Shinhan, j'aimerais utiliser l'œuvre <Naesoong : me relever>. Je l'ai créée en pensant à cette force capable de nous relever dans une période d'incertitude et d'anxiété face à un avenir flou. Le personnage du tableau, jeune, plein d'énergie, raffiné et élégant, pourrait, associé au groupe financier Shinhan, gagner encore en vigueur et en chaleur.

Chae : Un dernier mot de conseil pour la famille Shinhan qui souhaite développer sa créativité ?

Kim : Dans la société moderne, le champ qui définit l'art est extrêmement vaste. L'époque où l'on ne considérait comme art que la peinture sur toile est révolue depuis longtemps. Je définis l'art comme le processus qui consiste à retranscrire la vie de l'artiste — en ce sens, on pourrait dire que chacun est un artiste. Aimer sa propre vie, s'y consacrer pleinement, puis la consigner et l'exprimer à sa manière : voilà comment on peut faire naître sa créativité.

[Légende] De gauche à droite : Chae Na-hye, adjointe au service de gestion du crédit aux entreprises de Shinhan Card, et la peintre coréenne Kim Hyun Jung.

[Description de l'œuvre] <Naesoong : me relever>, encre et couleurs légères, collage sur hanji, 124×183 cm, 2014

[Description de l'œuvre] <Naesoong : où est ton arc-en-ciel ?>, encre et couleurs légères, collage sur hanji, 50,4×74,8 cm, 2016