Họa sĩ Hàn Quốc Kim Hyun Jung ARTIST Hyunjung KIM

Shinhan Bank Magazine | Người phụ nữ vẽ thời đại bằng Naesoong

Cơ quan truyền thông Shinhan Bank Magazine Phân loại Tạp chí & Ấn phẩm định kỳ Ngày đăng 2017.10.01 Phóng viên / Chương trình Chae Na-hye (Assistant Manager, Corporate Credit Management Team, Shinhan Card; Group Reporters), Photo: Choi Hyang-seok Mã tham chiếu MI164

Đây là bài phỏng vấn thuộc chuyên đề “Creator” trên nội san «Shinhan-in» của Shinhan Card số tháng 10 năm 2017, trong đó chị Chae Na-hye, phó phòng Quản lý Tín dụng Doanh nghiệp của Shinhan Card, đã gặp họa sĩ hội họa Hàn Quốc Kim Hyun Jung để hỏi về bối cảnh sáng tác “series Naesoong”, triết lý sáng tạo “sáng tạo là sự bẻ lệch đời thường”, cùng cách làm việc giao tiếp với công chúng như Social Drawing. Bài viết kết lại bằng ý tưởng hợp tác với Tập đoàn Tài chính Shinhan và lời khuyên về sức sáng tạo. Bài: phó phòng Chae Na-hye, ảnh: Choi Hyang-seok.

Xem toàn văn

Họa sĩ hội họa Hàn Quốc Kim Hyun Jung

Người phụ nữ vẽ thời đại bằng Naesoong

Một cô gái khoác bộ hanbok tươm tất đang trút mì gói ra nắp nồi nhôm để ăn, rồi tung bay vạt váy mà cưỡi xe máy. Trong thế giới tác phẩm của họa sĩ Kim Hyun Jung, không có việc gì mà cô gái mặc hanbok không làm được. Nhìn kỹ thì nhân vật trong tranh - tự do và đầy tự tin trước ánh mắt của mọi người - giống y hệt chính họa sĩ Kim Hyun Jung.

Bài: Chae Na-hye, phó phòng Quản lý Tín dụng Doanh nghiệp Shinhan Card, ban phóng viên tập đoàn Ảnh: Choi Hyang-seok

Khi nghe từ “hội họa Hàn Quốc”, hình ảnh nào hiện lên trong bạn? Có lẽ bạn sẽ nghĩ đến phong cách ngay ngắn làm sống cái đẹp của khoảng trống, dáng cô gái đoan trang và vị quan lại đứng đắn. Thế nhưng tác phẩm của họa sĩ hội họa Hàn Quốc Kim Hyun Jung lại bước ra khỏi lẽ thường ấy một cách vui tươi. Không chỉ xuất hiện những vật quen thuộc với chúng ta như điện thoại di động, tai nghe, trong tranh còn có cả những hình ảnh mà ta chưa từng nghĩ là có thể làm khi mặc hanbok, như chơi bi-a hay tập thể thao. Phản ứng trong và ngoài nước đối với tác phẩm của cô, được vẽ với chủ đề “Naesoong”, rất nồng nhiệt. Năm ngoái cô đã mở triển lãm cá nhân riêng tại Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan ở New York, và tạp chí kinh tế Mỹ «Forbes» cũng chọn cô vào danh sách “30 người dưới 30 tuổi có ảnh hưởng ở châu Á”. Qua tranh phong tục thế kỷ 21 được vẽ theo cách riêng của mình, họa sĩ Kim Hyun Jung đang đối diện với định kiến để thể hiện chính mình và thời đại.

Phó phòng Chae Na-hye (sau đây gọi là Chae) “Series Naesoong” của chị có lẽ hút mắt người xem ở chỗ nó thể hiện “con người bất nhất trong ngoài”, “con người để tâm đến ánh mắt của người khác” một cách tích cực và thú vị. Tôi tò mò về lý do chị hình thành ý tưởng cho tác phẩm.

Họa sĩ Kim Hyun Jung (sau đây gọi là Kim) Chắc ai cũng từng ít nhất một lần bị tổn thương bởi hình ảnh của những con người có bề ngoài khác bên trong. Tất nhiên tôi cũng có trải nghiệm ấy. Ban đầu, tôi bắt đầu vẽ tranh với chủ đề “Naesoong” để chữa lành cho chính mình đang bị tổn thương. Tôi có mục tiêu biếm họa những người e lệ giả tạo, bề ngoài khác bên trong, để thể hiện chủ đề “ánh mắt” một cách tươi sáng và thú vị. Tôi cũng muốn châm biếm sự e lệ giả tạo của những người mang định kiến và đánh giá tôi một cách tùy tiện, kiểu như “thế các anh các chị trong sạch đến đâu?”. Nhưng đến một lúc nào đó tôi nhận ra rằng chính mình cũng chưa rũ bỏ được định kiến, và từ đó tôi bắt đầu phản chiếu suy nghĩ, đời sống thường ngày và trải nghiệm của mình vào tác phẩm. Giờ đây tác phẩm trở thành một phương tiện tốt để quy đổi đời thường và trải nghiệm của tôi thành hình ảnh.

Chae Tác phẩm thêm yếu tố hiện đại vào người phụ nữ mặc hanbok thì trong giới mỹ thuật cũng thường thấy, vậy vì sao công chúng lại cảm thấy tác phẩm của chị mới mẻ hơn?

Kim Có lẽ mọi người ghi nhận nỗ lực của cô gái Naesoong mặc hanbok trong việc ghi lại đời sống thường ngày của người hiện đại. Nếu tìm lý do ở phần bên ngoài tác phẩm thì tôi nghĩ là vì có nhiều họa sĩ vẽ người phụ nữ mặc hanbok, nhưng cách giao tiếp với công chúng thì khác nhau. Tôi lấy mỹ thuật hít thở cùng xã hội, mỹ thuật giao tiếp với công chúng làm phương châm cho hoạt động sáng tác của mình. Tôi mong mọi người sẽ nhớ lâu về tác phẩm của tôi như một thứ mỹ thuật thú vị. Tôi nghĩ việc cho nhiều người biết đến tác phẩm và giao tiếp với họ cũng quan trọng không kém việc hoàn thành một tác phẩm xuất sắc, nên tôi cũng hoạt động rất tích cực trên mạng xã hội.

Chae Chủ đề của «Shinhan-in» số tháng 10 là Creator. Với tư cách một creator đang tạo nên tiếng vang trong giới mỹ thuật, xin chị đưa ra định nghĩa riêng của mình về sự sáng tạo.

Kim Tôi muốn định nghĩa rằng “sáng tạo là sự bẻ lệch đời thường”. Từ “sáng tạo” nghe thì có vẻ khó, nhưng thật ra nó cũng có thể là việc dễ dàng. Cách đơn giản nhất là thay đổi góc nhìn một chút trong đời sống thường ngày. Dù là việc mà ai cũng đồng cảm và từng trải qua, nếu nhìn bằng một ánh mắt khác thì ta có thể phát hiện ra điều thú vị. Bắt được niềm vui và ý nghĩa thông qua việc bẻ lệch đời thường chính là khởi đầu của sức sáng tạo. Trong đời thường luôn có những nét hóm hỉnh ẩn giấu đâu đó. Chỉ cần nhìn thế giới hơi khác đi một chút và tìm ra điều thú vị trong đó, bản thân việc ấy đã là sáng tạo.

Chae Tôi nghe nói chị mất nhiều thời gian đến mức phải vài tháng mới hoàn thành một tác phẩm, tôi tò mò liệu có lý do đặc biệt nào khiến chị kiên trì với cách làm việc hiện tại.

Kim Thường thì để hoàn thành một tác phẩm mất khoảng hai đến sáu tháng. Lý do tôi kiên trì với cách làm việc tốn khá nhiều thời gian này trước hết là vì hướng câu chuyện muốn kể và phương thức biểu đạt rất khớp với nhau. Tác phẩm của tôi mang cảm giác đối nghịch ở chỗ nó cho thấy hình ảnh hiện đại bằng phương thức hội họa Hàn Quốc truyền thống, và ở chỗ người phụ nữ trong tranh mặc hanbok nhưng lại có những hành vi hiện đại. Vì cách làm việc hiện tại truyền tải ý đồ của tác phẩm một cách hiệu quả nhất, nên tôi dự định sẽ duy trì nó trong thời gian tới.

Chae Chị cũng lấy được ý tưởng cho tác phẩm qua hoạt động trên mạng xã hội, và gần đây chị đang mở đường cho một thể loại gọi là “Social Drawing”.

Kim Social Drawing là cách làm việc trong đó công chúng và họa sĩ cùng thảo luận về một tác phẩm thông qua mạng xã hội, và tiến xa hơn là cùng hoàn thành tác phẩm. Tôi đã hoàn thành tác phẩm <Naesoong: Ăn kiêng (Feat. Từ mai)> bằng Social Drawing. Trước thềm năm mới, trong lúc giao tiếp với những người theo dõi trên mạng xã hội, chúng tôi quyết định vẽ về việc ăn kiêng - nỗi trăn trở lớn của người hiện đại, thứ luôn bị hẹn là bắt đầu từ mai. Giao tiếp qua mạng xã hội là một cơ hội tốt để phát triển ý tưởng. Hãy theo dõi tôi nhé!

Chae Tôi tò mò liệu sau “series Naesoong” chị có dự định giới thiệu series khác không. Chị có thể hé một chút gợi ý không?

Kim Chủ đề “ánh mắt” và “Naesoong” có thể áp dụng cho mọi người, bất kể nam nữ già trẻ, nhưng hiện tại tôi đang triển khai qua hình ảnh người phụ nữ mặc hanbok. Những tác phẩm tới đây cũng sẽ chứa đựng quá trình tôi dần khám phá ra chính mình. Tôi vẫn đang trăn trở về việc phát triển cái khung sáng tác Naesoong như thế nào, và dạo này tôi đang sáng tác với chủ đề tranh phong tục thế kỷ 21. Có lẽ tôi sẽ ghi lại hình ảnh của những con người đang sống trong thế kỷ 21 qua series nhà tắm, series tiệm giặt và nhiều series khác.

Chae Chị từng hợp tác với nhiều tổ chức và doanh nghiệp khác nhau như công ty dược phẩm, trung tâm thương mại. Nếu hợp tác với Tập đoàn Tài chính Shinhan, tôi tò mò chị muốn hiện thực hóa tác phẩm theo khái niệm nào.

Kim Trong nhiều cách quảng bá thương hiệu, art marketing - tức hợp tác với nghệ sĩ tạo hình - đối với tôi, một họa sĩ, vừa là cơ hội để nảy ra những ý tưởng mới mẻ, vừa là một đề bài thú vị và vui. Từ trước đến nay tôi chỉ kể câu chuyện của riêng mình, nên quá trình làm tác phẩm cho phù hợp với tính chất của sản phẩm và thương hiệu không hề dễ, nhưng nó lại thành dịp để tôi dồn tâm sức nhiều hơn cho việc chuẩn bị tác phẩm. Nếu hợp tác với Tập đoàn Tài chính Shinhan, tôi muốn sử dụng tác phẩm <Naesoong: Nâng tôi lên>. Đó là tác phẩm tôi làm khi nghĩ về thứ trở thành sức mạnh nâng tôi lên trong giai đoạn mịt mờ và bồn chồn vô hạn trước một tương lai bất định. Nhân vật trong tranh với vẻ trẻ trung, đầy sức sống, tinh tế và sang trọng, nếu đi cùng Tập đoàn Tài chính Shinhan thì sẽ có thể phát triển thành hình ảnh mạnh mẽ và ấm áp hơn nữa.

Chae Cuối cùng, xin chị cho một lời khuyên tới các thành viên trong gia đình Shinhan muốn nuôi dưỡng sức sáng tạo.

Kim Trong xã hội hiện đại, phạm vi định nghĩa nghệ thuật rất rộng. Cái thời chỉ định nghĩa nghệ thuật là vẽ tranh trên mặt toan đã qua từ rất lâu rồi. Tôi định nghĩa nghệ thuật là quá trình chứa đựng cuộc đời của người sáng tác, và nếu nhìn theo nghĩa đó thì có thể nói mọi người đều là nghệ sĩ. Hãy yêu và tập trung vào cuộc đời của chính mình, rồi nếu ghi lại và biểu đạt nó theo cách riêng của bạn thì bạn sẽ có thể phát huy sức sáng tạo.

[Chú thích ảnh] Từ trái sang: phó phòng Chae Na-hye, phòng Quản lý Tín dụng Doanh nghiệp Shinhan Card, và họa sĩ hội họa Hàn Quốc Kim Hyun Jung.

[Chú thích tác phẩm] <Naesoong: Nâng tôi lên> thủy mặc và đạm thái trên giấy hanji, cắt dán, 124×183cm, 2014

[Chú thích tác phẩm] <Naesoong: Cầu vồng của bạn đang ở đâu?> thủy mặc và đạm thái trên giấy hanji, cắt dán, 50,4×74,8cm, 2016