Revista de Shinhan Bank | Ella pinta su época con el naesoong

La pintora coreana Kim Hyun Jung

Ella pinta su época con el naesoong

Una muchacha primorosamente vestida con hanbok come ramen servido en la tapa de una cazuela de aluminio y monta en moto con la falda al viento. En el mundo de Kim Hyun Jung no hay nada que una muchacha con hanbok no pueda hacer. Si se mira con atención, la figura del cuadro —libre y resuelta ante la mirada de los demás— es idéntica a la propia artista.

Texto: Chae Na Hye, gerente adjunta de gestión de crédito corporativo de Shinhan Card, cuerpo de reporteros del grupo. Fotografía: Choi Hyang Seok

¿Qué imagen le viene a la cabeza al oír «pintura coreana»? Puede que piense en un estilo sobrio que realza la belleza del vacío, en muchachas recatadas y caballeros yangban circunspectos. Pero la obra de la pintora coreana Kim Hyun Jung se sale del sentido común con mucho humor. No solo aparecen objetos que nos resultan familiares, como teléfonos móviles o auriculares: hay escenas que nunca habríamos imaginado posibles con hanbok, como jugar al billar o hacer deporte. La reacción a sus obras sobre el naesoong (noción coreana que designa el gesto de ocultar los verdaderos sentimientos tras las apariencias) es entusiasta dentro y fuera del país. El año pasado celebró una exposición individual en solitario en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, y la revista económica estadounidense «Forbes» la seleccionó entre las «30 personas influyentes menores de 30 años en Asia». A través de una pintura de costumbres del siglo XXI trazada a su manera, Kim Hyun Jung se enfrenta a los prejuicios y expresa a la vez su persona y su época.

Chae Na Hye (en adelante, Chae): Su «serie Naesoong» atrapa la mirada porque retrata de forma positiva y divertida a «la persona de doble cara», a «quien está pendiente de la mirada ajena». Tengo curiosidad por saber qué la llevó a concebir estas obras.

Kim Hyun Jung (en adelante, Kim): Cualquiera se ha sentido herido alguna vez por personas que son distintas por fuera y por dentro. Yo también he tenido esa experiencia, claro. Al principio empecé a pintar con el naesoong como tema para curarme a mí misma de esas heridas. Tenía el objetivo de caricaturizar a quienes se comportan con naesoong, distintos por fuera y por dentro, y expresar el tema de la «mirada» de un modo luminoso y divertido. También quería satirizar el naesoong de quienes me juzgaban a la ligera desde el prejuicio, preguntándoles: «¿Y vosotros, hasta qué punto estáis libres de culpa?». Pero en algún momento me di cuenta de que yo tampoco lograba desprenderme de mis prejuicios, y desde entonces empecé a reflejar en las obras mis ideas, mi vida diaria y mis experiencias. Hoy la obra se ha convertido en un buen vehículo para reducir a imagen mi cotidianidad y mis vivencias.

Chae: Las obras que añaden elementos contemporáneos a una mujer vestida con hanbok se ven de cuando en cuando en el mundo del arte y, aun así, el público percibe las suyas como algo más fresco. ¿Por qué cree que es?

Kim: Me parece que la gente reconoce el esfuerzo de esta chica Naesoong con hanbok por plasmar la vida diaria del contemporáneo. Si busco la razón fuera de la obra, creo que puede ser que, aunque hay muchos artistas que pintan mujeres con hanbok, mi manera de comunicarme con el público es distinta. Tengo como lema de mi trabajo un arte que respire con la sociedad, un arte que dialogue con la gente. Me gustaría que la gente recordara mis obras mucho tiempo como un arte divertido. Creo que dar a conocer la obra a mucha gente y comunicarme con ella es tan importante como completar una obra excelente, así que también estoy muy activa en las redes sociales.

Chae: El tema del número de octubre de «Shinhan-in» son los creadores. Como creadora que está provocando una reacción en el mundo del arte, ¿podría darnos su propia definición de creatividad?

Kim: Me gustaría definirla así: «la creatividad es torcer lo cotidiano». La palabra «creatividad» parece siempre difícil, pero en realidad puede ser algo sencillo. El método más simple es cambiar un poco la mirada sobre lo cotidiano. Incluso en algo que todos han experimentado y con lo que todos se identifican, si se mira de otro modo se descubre la diversión. Captar lo divertido y lo significativo torciendo lo cotidiano es el comienzo de la creatividad. En la vida diaria siempre hay un ingenio escondido en cada cosa. Mirar el mundo de forma algo distinta y encontrar ahí la diversión ya es, en sí mismo, creatividad.

Chae: He oído que completar una obra le lleva tanto tiempo que puede tardar meses. Tengo curiosidad por saber si hay una razón especial para mantener su método de trabajo actual.

Kim: Completar una obra suele llevarme entre dos y seis meses. La razón por la que mantengo un método tan lento es, ante todo, que se ajusta bien a la dirección de lo que quiero contar y a la forma de expresarlo. Mis obras producen una sensación de contrariedad porque muestran imágenes contemporáneas con los procedimientos de la pintura coreana tradicional y porque la mujer del cuadro lleva hanbok pero adopta conductas contemporáneas. Como el método actual es el que transmite con más eficacia la intención de mi obra, pienso mantenerlo por ahora.

Chae: También saca ideas para sus obras de su actividad en redes sociales y últimamente está abriendo el género del «dibujo social».

Kim: El dibujo social es un método de trabajo en el que, utilizando las redes, el público y la artista debaten juntos sobre una obra y llegan a completarla. Así terminé la pieza <Naesoong: Dieta (feat. a partir de mañana)>. Charlando con mis seguidores antes del año nuevo, decidimos pintar sobre la dieta, esa gran preocupación del contemporáneo que siempre se empieza «a partir de mañana». Comunicarse por las redes es una buena oportunidad para desarrollar ideas. ¡Sígueme!

Chae: Tengo curiosidad por saber si, después de la «serie Naesoong», presentará otras series. ¿Nos puede dar alguna pista?

Kim: Los temas de la «mirada» y del naesoong se pueden aplicar a cualquiera, de cualquier edad y sexo, pero ahora los estoy desarrollando a través de una mujer vestida con hanbok. Mis próximas obras contendrán también el proceso de irme descubriendo a mí misma. Sigo pensando cómo desarrollar el marco del naesoong y estos días trabajo con el tema de la pintura de costumbres del siglo XXI. Creo que serán series como la de los baños públicos o la de las lavanderías, que retraten a las personas que viven el siglo XXI.

Chae: Ha colaborado con instituciones y empresas muy diversas: farmacéuticas, grandes almacenes… Si colaborara con el Grupo Financiero Shinhan, ¿con qué concepto le gustaría plasmar la obra?

Kim: Entre las muchas formas de promocionar una marca, el marketing artístico en colaboración con artistas es para mí una ocasión de tener ideas frescas y una tarea interesante y divertida. Hasta ahora contaba solo mis propias historias, y el proceso de crear obras ajustándose al carácter de un producto y de una marca no es fácil, pero se convierte en un motivo para esmerarme aún más en la preparación. Si colaborara con el Grupo Financiero Shinhan me gustaría emplear la obra <Naesoong: Levantarme a mí misma>, que hice pensando en aquello que me da fuerza para levantarme en una etapa de desconcierto y ansiedad infinitos ante un futuro incierto. La figura del cuadro, joven, vital, refinada y elegante, podría evolucionar hacia una imagen aún más enérgica y cálida junto al Grupo Financiero Shinhan.

Chae: Por último, un consejo para la familia Shinhan que quiera desarrollar su creatividad.

Kim: En la sociedad contemporánea, el ámbito que define el arte es enormísimo. La época en que se definía como arte únicamente pintar sobre un lienzo quedó muy atrás. Yo defino el arte como el proceso de plasmar la vida del autor y, en ese sentido, se puede decir que todo el mundo es artista. Amar y concentrarse en su propia vida y, después, registrarla y expresarla a su manera: así podrán desplegar su creatividad.

[Pie de foto] De izquierda a derecha: Chae Na Hye, gerente adjunta del equipo de gestión de crédito corporativo de Shinhan Card, y la pintora coreana Kim Hyun Jung.

[Ficha de obra] <Naesoong: Levantarme a mí misma>, tinta y aguada sobre papel hanji, collage, 124×183 cm, 2014

[Ficha de obra] <Naesoong: ¿Dónde está tu arcoíris?>, tinta y aguada sobre papel hanji, collage, 50,4×74,8 cm, 2016

Autor — Chae Na Hye (gerente adjunta del equipo de gestión de crédito corporativo de Shinhan Card, cuerpo de reporteros del grupo). Fotografía: Choi Hyang Seok