Berani atau ceria, estetika kejutan dari ‘gadis Naesoong’

[Pelukis Korea Kim Hyun Jung]

Berani atau ceria, estetika kejutan dari 'gadis Naesoong'

Ia cantik. Wajahnya cantik, lukisannya cantik, 'ulah' yang ia lakukan dan hal-hal yang ia pikirkan pun cantik. Baru berusia dua puluh tujuh tahun, Kim Hyun Jung — yang baru saja memperkenalkan kisah pertamanya dengan sukses — seceria usianya dan penuh gairah yang lebih dalam daripada usianya. Perjumpaan hari itu, ketika dari seniman yang membicarakan 'Naesoong' sama sekali tak dapat ditemukan Naesoong, justru menjadi sebuah kejutan.

Reporter Park Jin-young bluepjy@hankyung.com | Foto: Reporter Lee Seung-jae

Di dalam ruang pameran yang riuh dijejali banyak orang, saya bertanya-tanya barisan panjang itu sebenarnya apa. Pemandangan yang saya temukan setelah menembus kerumunan itu adalah kesegaran itu sendiri. Seorang 'perempuan muda' cantik yang mengenakan hanbok dengan rapi sedang berfoto bersama para pengunjung di depan karya yang menggambarkan figur yang mirip dengannya. Di hadapan adegan yang biasanya hanya terlihat dalam acara jumpa penggemar seorang bintang terkenal, julukan 'idola lukisan Korea' terlintas dengan sendirinya. Perjumpaan dengan Kim Hyun Jung — yang disebut orang sebagai bintang harapan dunia lukis Korea dan menyebut dirinya sendiri sebagai orang yang serakah karena terlalu banyak hal yang ingin ia lakukan — terasa mengesankan sejak adegan pertama itu.

Sejujurnya, kerumunan yang membanjiri pameran seniman pendatang baru yang baru saja menggelar pameran debutnya itu sendiri sudah mengejutkan. Letak ruang pameran di tengah jalanan Insa-dong, Seoul, yang banyak dilalui orang termasuk wisatawan asing, tentu berperan; tetapi jelas ada sesuatu yang istimewa yang tak dapat dijelaskan hanya oleh hal itu. Rasa penasaran makin penuh mendengar bahwa jumlah pengunjung tertinggi dalam satu hari mencapai 3.461 orang, sehingga memperbarui rekor pengunjung terbanyak sejak Gana Insa Art Center — tempat pameran itu digelar — dibuka. Lebih lagi, ditambah kenyataan bahwa pameran yang sebelumnya memegang rekor pengunjung tertinggi adalah 'Pameran Khusus Park Soo-keun' dengan 2.600 pengunjung, rasa penasaran atas jati diri 'sesuatu' itu pun makin membuncah.

Potret diri yang penuh pengakuan dari 'gadis Naesoong' yang berbeda di depan dan di belakang

Jika diungkapkan secara padat, Kim 'ceria' dan karyanya 'berani'. Keriangan yang sedikit banyak sudah dapat diduga dari judul 'Olimpiade Naesoong' hadir sebagai kesenangan yang lebih besar pada saat kita berhadapan langsung dengan karyanya. Karya-karya yang menjadikan seorang gadis berhanbok — pakaian yang mewakili keluhuran — namun berperforma sama sekali tidak luhur sebagai tokoh utama, masing-masing memiliki kisah yang berbeda dan melukiskan kehidupan sehari-hari serta kegelisahan di dalamnya dengan sentuhan yang tidak berat. Ia menyantap ramyeon di atas kardus paket dengan kaki tersingkap seolah tak ada apa-apa, bermain biliar dengan latar foto pria berotot, mengangkat barbel dengan sikap yang kikuk, hingga bermain golf — kisah 'gadis Naesoong' itu sendiri memancing tawa. Ketidakserasian antara hanbok yang menerawang memperlihatkan kulit, sepatu hak tinggi, dan tema olahraga itu sendiri sudah menjadi kejutan; namun ditambah titik-titik tawa kecil yang tersebar di sana-sini — tas bermerek dengan logo yang jelas, minuman kopi yang mereknya terpampang, bahkan kenyataan bahwa jika diperhatikan bobot barbel itu adalah berat badan Kim sendiri — kesenangannya pun berganda.

Namun 'kesenangan' sama sekali bukan segalanya. Karya-karya yang ia sendiri sebut 'potret diri yang penuh pengakuan' itu di satu sisi merupakan perenungan diri, dan di sisi lain juga pesan yang dilemparkan kepada banyak manusia masa kini yang menjalani hidup dengan sisi depan dan belakang yang berbeda. Boleh dikatakan ia adalah pengungkapan atas 'tatapan' yang membelit manusia masa kini serta hasrat untuk terbebas dari tatapan itu.

"Ini sepenuhnya kisah saya. Ketika memperkenalkan diri, saya membacakan lukisan saya; dengan begitu saya pun terjelaskan. Yang menarik, awalnya saya menjadikan orang yang saya tidak sukai sebagai model untuk mengungkapkan 'orang yang bersikap Naesoong'. Saya juga menganggap Naesoong sebagai kata lain dari 'tatapan'; saya membenci orang-orang yang hidup dengan depan dan belakang yang berbeda karena sibuk memperhatikan tatapan orang lain. Kemudian saya jadi berpikir bahwa mengenakan pakaian yang luhur namun melakukan tindakan yang tidak luhur itulah Naesoong, dan lahirlah performa seperti sekarang. Lalu suatu hari, setelah melukis hingga dini hari, saya bercermin dan di dalamnya ada figur yang ada dalam lukisan saya. Maka saya menyadarinya: 'Ah, saya membenci orang-orang itu karena mereka mirip dengan saya.' Sejak saat itulah kisah yang dimulai bukan lagi kisah orang lain, melainkan kisah saya."

Makanan instan yang sering ia santap di studio maupun kardus paket sebagai hasil belanja daring yang sering muncul, begitu pula konsep 'Olimpiade' yang ia rancang ketika berolahraga di taman lingkungan dekat studionya karena tak punya waktu ke pusat kebugaran — semuanya adalah buah dari kehidupan sehari-hari pribadinya. Tak berlebihan jika dikatakan bahwa dengan menghimpun karya-karyanya, gaya hidup sang seniman pun terlihat. Namun rasa empati yang ditimbulkannya terlalu besar untuk disebut kisah pribadi Kim semata. Hanya dengan melihat bahwa seluruh karya yang ditampilkan dalam tiga pameran 'Kisah Naesoong' tahun lalu 'terjual habis', kita dapat menduga kekuatan yang dimiliki karyanya serta harapan yang karenanya diletakkan padanya. Satu hal lagi, perhatian publik yang tercurah pada 'Olimpiade Naesoong' juga merupakan hasil dari komunikasi Kim dengan banyak orang melalui layanan jejaring sosial (SNS) selama ini. Bersama gagasan dan tema yang segar serta upayanya melakukan perubahan dengan berpijak pada teori dan teknik lukisan Oriental yang ortodoks, di sinilah terletak alasan lain mengapa Kim mendapat perhatian. Sumbangannya dalam menyebarkan pop lukisan Korea kepada publik melalui media sosial diakui.

"Sejujurnya saya tidak menganggap lukisan saya orisinal dari segi materinya. Campuran antara perempuan berhanbok dan materi modern adalah tema yang lazim di dunia seni rupa. Bahkan dalam lukisan Oriental pun begitu. Sepertinya dunia lukis lebih berfokus pada daya jangkau publik melalui media sosial daripada pada sisi materi lukisan saya. Sebab seniman muda berkomunikasi dengan publik dengan kepekaan yang muda. Sebenarnya lukisan saya semacam konsep gambar sosial. Melalui jejaring sosial banyak orang memberi gagasan dan juga menyampaikan pendapat tentang karya. Kalau dahulu para seniman bekerja sendiri dalam kesepian di studio, dalam kasus saya, meski saya sendirian, saya tidak sendiri."

Anak-anak yang dilahirkan setelah 'sakit bersalin', dengan membuat dan mewarnai hanji sendiri

Tentu benar bahwa kesenangan dari sisi materi dan daya jangkau publik berperan besar dalam membuat Kim, yang masih berusia dua puluhan, menonjol sejak dini; namun gairah dan kehendaknya terhadap karya, serta hasratnya mewarisi lukisan Oriental, tidak kalah dari seniman yang jauh lebih matang. Melihat proses kerjanya saja, semuanya sama sekali tidak mudah. Pertama-tama sang seniman berfoto dua kali. Sekali dengan kaus tanpa lengan dan celana pendek yang melekat di tubuh agar bentuk tubuhnya tersingkap semaksimal mungkin, dan sekali lagi dengan hanbok. Setelah itu ia menggarapnya di atas bidang gambar sebagaimana yang terlihat pada foto: tubuh tanpa pakaian digambar dengan warna tipis, lalu ditimpa pakaian seolah mendandani boneka. Khususnya pekerjaan mewarnai hanji tipis — tipis sehingga bagian dalamnya terlihat seperti sayap capung — lalu mengolasenya (collage): bukan hanya waktu fisiknya, proses mewujudkan bahannya pun rumit. Ia bahkan membuat sendiri hanji dan membuat sepatu yang selaras dengan hanbok lalu mengenakannya, sehingga ucapan bahwa satu karya memerlukan beberapa bulan pun jadi terasa dapat dipahami.

"Kadang saya sendiri bertanya-tanya, apa yang sedang saya lakukan ini. Meski begitu, perasaan bahwa saya ingin terus menekuni lukisan Korea mengandung semacam rasa kewajiban. Suatu kali saya pergi membeli hanji tipis untuk karya saya, tetapi katanya barangnya tidak masuk. Di Jangjibang hanya ada satu orang yang membuat hanji, dan orang itu katanya tidak lagi membuatnya karena tak lagi menghasilkan uang. Sebenarnya hanji yang dipakai di negeri kita adalah hanji yang diimpor dari Jepang atau Tiongkok. Saat itu terlintas pikiran: kalau saya pun tidak memakainya, tidak boleh jadinya. Karena itu saya mewarisi cara membuat hanji dan teknik pewarnaannya, dan sekarang sebisa mungkin saya membuat dan memakainya sendiri. Karena mencurahkan tenaga dan upaya seperti itu, saya sangat menyukai lukisan saya. (tertawa) Persis seperti anak yang dilahirkan setelah sakit bersalin."

[Karya yang dimuat: 1 'Siap!', 2014, tinta dan warna tipis di atas hanji, kolase, 112×173cm / 2 'Hari Musim Semi Ibu Rumah Tangga Tingkat 9', 2014, tinta dan warna tipis di atas hanji, kolase, 191×130cm / 3 'Meja Makan yang Sempurna', 2014, tinta dan warna tipis di atas hanji, kolase, 130×162cm / 4 'Dahaga, Mencari Oasis', 2014, tinta dan warna tipis di atas hanji, kolase, 190×120cm / 5 'Mengangkat Diriku', 2014, tinta dan warna tipis di atas hanji, kolase, 124×183cm]

Meski ia menyebutnya 'sakit bersalin', Kim sebenarnya menikmati proses yang rumit dan menyulitkan itu sendiri. Kenyataan bahwa ia merancang sendiri pameran 'Olimpiade Naesoong' dan menangani sendiri segalanya, dari penyewaan ruang hingga pemanduan pengunjung, karena ingin membentangkan kisah yang hendak ia sampaikan sepuas dan sesuka hatinya, berada dalam alur yang sama. Karena itu ia hidup beberapa kali lebih berat daripada orang lain, namun rasa berharga dan kegembiraan yang ia rasakan saat melihat para pengunjung yang menikmati karyanya bersama-sama jauh lebih besar.

Sebagaimana ia pernah berkata dengan yakin bahwa "dengan lukisan saja saya bisa hidup", ia kini menerima sorotan luar biasa yang jarang diterima seniman pendatang baru; namun sebenarnya pada masa kuliahnya di Universitas Nasional Seoul saat menekuni lukisan Korea, ia justru ragu menempuh jalan seniman penuh waktu. Bukan karena tidak menginginkan jalan seniman, melainkan boleh dikatakan ia takut harus menanggung kelaparan. Namun satu kalimat dari seniornya, yang sekarang menjadi profesor, mengubah pikirannya.

"Ketika saya berkata 'saya ingin menjadi seniman, tetapi bukankah akan kelaparan?', ia menegur saya: 'mana ada ucapan sebodoh itu', 'kalau bekerja seperti para karyawan Samsung, kamu bisa menghasilkan sebanyak mereka', 'kamu menyerah dan memastikan begitu saja tanpa mencobanya?'. Setelah saya pikirkan, ternyata memang benar. Saat itu saya tidak memikirkan lukisan 24 jam seperti sekarang, saya hanya mengintip ke sana dan ke sini. Ketika saya memberanikan diri dengan berkata 'baiklah, meski kelaparan, mari coba sekali', ternyata hal itu tidak menakutkan."

Sejak saat itu ia hidup dengan keserakahan besar terhadap karyanya. Meski belum menyamai Picasso yang dikatakan melukis sekitar 30.000 karya termasuk sketsa cepat, ia tidak melupakan tekadnya bahwa ia harus hidup dengan sikap hati sebesar itu. Bahwa selama setahun terakhir ia dapat menghasilkan cukup banyak karya baru melalui metode mengerjakan beberapa karya sekaligus juga merupakan hasil penempaan diri yang tak berkesudahan. Namun bagi Kim yang berusia dua puluh tujuh tahun, semua itu tetap hanyalah titik tolak dan permulaan. Sebab yang harus ia capai lebih banyak daripada yang telah ia capai, dan yang ingin ia lakukan lebih banyak daripada yang telah ia lakukan.

"Sekarang saya penuh dengan kegelisahan. Saya tidak tahu caranya dan tidak tahu jalurnya, tetapi saya ingin menggelar pameran di luar negeri, dan juga ingin terus memperluas kegiatan menyumbang yang kini pun saya jalankan. Penghasilan yang datang dari hak cipta citra karya saya, 100 persen saya sumbangkan; sebenarnya menyumbang adalah sarana agar saya tidak serakah akan uang, alih-alih serakah akan pekerjaan sebagai seniman, sekaligus janji saya dengan diri sendiri. Sebab saya khawatir, kalau menghasilkan 1 saya akan ingin menghasilkan 2, dan kalau menghasilkan 2 saya akan ingin menghasilkan 10. (tertawa)"

Pada usia dua puluh tujuh tahun, usia yang seperti bunga, ia yang baru saja mengeluarkan satu kisahnya ke dunia dengan sukses menyampaikan pernyataan jujur tentang masa depannya: "tidak bisa diketahui". Sebagaimana ia tidak dapat menduga dirinya hari ini pada masa lalu, wajar pula jika wujud hari esok tak diketahui; namun ucapan itu entah bagaimana justru membangkitkan harapan bagi pendengarnya. Harapan akan 'kisah berani dan ceria' tanpa batas yang akan lahir dari gabungan dua hal: kemampuan menuangkan kisah yang sama menjadi milik dirinya sendiri, dan ketegasan hati untuk menjaga harga diri sebagai seniman yang melukis lukisan Korea.

Penulis — Reporter Park Jin-young