Putri bandel keluarga terhormat menanggalkan topeng masyarakat kita

[Wawancara Tok-Tok] Seniman idola lukisan Korea? Tantangan Kim Hyun Jung

Putri bandel keluarga terhormat menanggalkan topeng masyarakat kita

'Seri Naesoong', potret diri berhanbok yang diresapi keceriaan seniman berusia dua puluhan, menghadirkan kepuasan yang unik

Tulisan: Kim Seul-gi, reporter Monthly JoongAng 〈rookie@joongang.co.kr〉 | Foto: Reporter Ji Mi-yeon 〈agadis@joongang.co.kr〉

Seorang perempuan berhanbok indah duduk dengan satu kaki terlipat sambil menyantap jajangmyeon. Entah ia lupa bahwa dirinya sedang mengenakan hanbok, tindakannya terasa jauh dari wujud putri keluarga terhormat yang santun. Di atas kardus paket tergeletak mangkuk tangsuyuk, dan sementara satu tangannya memegang mangkuk jajangmyeon, di dalam mulutnya mandu goreng terkunyah-kunyah. Dari ekspresinya yang menyantap makanan sambil memandang jauh dengan acuh tak acuh, tampaknya ini bukan kali pertama ia makan dalam suasana seperti itu.

Itulah salah satu adegan dalam 〈Meja Makan yang Sempurna〉, yang dipajang dalam pameran 'Olimpiade Naesoong' di Insa Art Center, Seoul, pada Juni lalu. Lukisan itu karya Kim Hyun Jung (26), seniman yang dijuluki 'idola lukisan Korea'. Kim sangat mirip dengan perempuan dalam lukisan itu. Wajahnya yang manis dan gaya berhanboknya sama persis. Sebab lukisan itu menjadikan dirinya sendiri sebagai model.

Kim adalah seniman yang belakangan menjadi perhatian dunia seni rupa. Pujian dari kalangan kritik terus mengalir untuk potret dirinya yang menggambarkan wujudnya sendiri. Dalam semua karyanya sang seniman hadir, dan ciri khasnya adalah ia mengenakan hanbok. Namun wujud perempuan dalam lukisan itu, yang melakukan tindakan-tindakan yang tak mungkin dilakukan dengan hanbok secara bebas dan lepas, menghadirkan tawa bagi penonton. Ia memanjat dinding panjat di dalam ruangan dengan rok, dan melakukan sit-up sambil menjepit tas bermerek. Lukisan yang menampilkannya memegang tongkat biliar dengan pose seksi di tempat biliar — yang sama sekali tak selaras dengan hanbok — memberi 'kejutan yang lain daripada yang lain' bagi penonton.

Dengan tema 'Naesoong' (istilah Korea untuk sikap menyembunyikan perasaan yang sebenarnya di balik penampilan), Kim melukiskan tindakan dan adegan yang tak dapat dijumpai dalam kehidupan sehari-hari. "Naesoong menurut saya tidak terbatas pada perempuan. Perilaku memperhatikan pandangan orang lain dan bersikap Naesoong dilakukan oleh siapa saja, pria maupun perempuan, tua maupun muda. Lukisan saya adalah pengungkapan perasaan dan tindakan yang jujur, yang tersembunyi di balik Naesoong."

Karyanya juga memikat mata publik. Ia mulai mendapat perhatian sejak mencatatkan rekor 'penjualan habis' dalam pameran 'Kisah Naesoong' yang digelar di Seoul Arts Center tahun lalu. Bahkan bagi seniman terkenal pun tidak mudah menjual seluruh lukisan selama masa pameran, tetapi seorang seniman pendatang baru berhasil melakukannya.

Pameran 'Olimpiade Naesoong' yang digelar kali ini adalah pameran tunggal keempatnya. Lukisan-lukisannya merupakan kelanjutan dari Kisah Naesoong, dengan tema olahraga masyarakat. Ia melukiskan secara jenaka peristiwa-peristiwa yang terjadi di tempat berlangsungnya olahraga masyarakat, seperti tempat biliar dan pusat kebugaran.

"Siapa pun bersikap Naesoong dan berpura-pura luhur"

Selama masa pameran, tidak sedikit pengunjung yang datang untuk melihat Kim, tokoh utama dalam lukisan itu. Kim menggelar program 'percakapan dengan seniman' dan memperkenalkan sendiri lukisan di ruang pameran, serta menyambut setiap hari para pengunjung yang datang melihat karyanya. Pengunjung ruang pameran beragam, dari siswa SMA, kaum muda, hingga kalangan setengah baya, sehingga popularitas Kim terasa nyata. Kunjungan tokoh terkenal juga berdatangan; aktor Kim Soo-ro mengunjungi ruang pameran dan langsung membeli karya Kim.

Ketika lukisan 'seri Naesoong' pertama kali muncul ke dunia, tanggapannya sangat berbeda dari sekarang. Beredar ucapan seperti "lukisan yang menggambarkan doenjangnyeo versi Korea" dan "digambar dengan tujuan merendahkan perempuan Korea". Terhadap kesalahpahaman semacam itu Kim menjelaskan bahwa lukisannya justru menggambarkan kekurangan dirinya sendiri secara terus terang.

"Dengan menggambarkan wujud diri saya yang hidup biasa-biasa saja sebagai perempuan Republik Korea, saya berupaya melukiskan tatapan orang lain dan Naesoong yang tanpa disadari diperhatikan banyak orang. Ada pula yang mengatakan bahwa karena tas bermerek muncul dalam lukisan, ini lukisan tentang doenjangnyeo; padahal itu tas bermerek milik saya sendiri, dan saya menggambarnya karena saya memang menyukai tas bermerek. Apakah ini buruk?"

Dalam lukisan Kim terpancar keterusterangan mengenai hasrat. Karya 〈空 (Kekosongan)〉 menggambarkan secara realistis ekspresi seorang perempuan yang bingung memilih sepatu mana yang akan ia pakai di hadapan beberapa pasang sepatu. Ekspresi merengut, seolah sepatu mana pun yang dipilih tak akan memuaskan, memancing empati penonton perempuan. Karya lainnya, 〈Narsis〉, menggambarkan seorang perempuan yang berjongkok dan menata alisnya dengan saksama. Sosoknya yang memegang cermin sebesar telapak tangan dan berfokus pada tata rias tak berbeda dari perempuan berusia dua puluhan mana pun yang lazim kita lihat di sekitar kita.

Bagaimana kehidupan seniman yang melukis dengan riang dan terus terang ini? Kim mulai menaruh minat pada lukisan ketika ia melukis mengikuti kakak perempuannya yang berjarak tiga tahun. Ia mulai belajar melukis secara serius sejak kelas tiga sekolah dasar dan berturut-turut lulus dari SMP seni dan SMA seni. Terutama lukisan Oriental yang ia pelajari pada masa SMA mengubah jalan hidup Kim. "Saya jatuh cinta pada warna tinta lukisan Oriental yang menerawang dan lembut. Saya terpikat pada pesona tinta yang makin dilapis makin memunculkan warna yang dalam. Kawan-kawan lain memilih lukisan Barat, tetapi saya memilih lukisan Korea tanpa ragu; sebab saya percaya bahwa melukis lukisan Korea adalah hal yang mendahului zaman, bukan mengejar teknik Barat. Karena yang paling Korea itulah yang paling mendunia."

Ia menjelaskan bahwa kehadiran perempuan berhanbok dalam lukisannya adalah "pengaruh ibu saya". Ia tumbuh di bawah asuhan ibu yang gemar mengenakan hanbok, dan sejak kecil sering mengenakan hanbok pada acara keluarga. "Sepertinya, dengan melihat sosok yang mengenakan hanbok dengan rapi, saya mengenal keindahan pakaian kita sejak kecil. Bahkan dalam lukisan Oriental, melukis perempuan berhanbok tergolong tidak lazim; keindahan hanbok yang saya lihat sejak kecil menjadi motif karya saya."

Selama pameran digelar, ia selalu menjumpai pengunjung dalam balutan hanbok. Bahkan ketika diundang ke acara luar atau sebagai pembicara ceramah, ia selalu bersikeras mengenakan hanbok. Namun ia mengatakan bahwa sejak awal ia tidak selalu gemar mengenakan hanbok.

"Karena berpikir bahwa sebagai orang yang melukis hanbok saya harus memahami dengan baik ciri-cirinya, saya mengenakannya sebagai kebiasaan. Namun suatu hari seorang musisi tradisional menghampiri saya dan mengatakan, 'arah mengikat tali hanbokmu salah' dan 'kamu memakainya seperti gisaeng' — saya sangat malu. Sejak itu saya mengenakan hanbok dengan benar, dengan sikap hati bahwa saya mewarisi tradisi kita secara tepat. Sekarang hanbok sudah terasa akrab dan benar-benar nyaman. Bahkan kalau saya membuka kaki di dalam rok, tak seorang pun tahu."

Menanggung kemasyhuran seniman bintang dan menderita akibat komentar jahat

Karena meraih popularitas dan nama besar pada usia muda, ia dikagumi namun juga dihujani rasa iri dan cemburu. Karena komentar jahat yang menghujat kehidupan pribadi atau keluarganya lebih banyak daripada kritik terhadap lukisannya, ia sering merasa tertekan.

"Lukisan saya cenderung memicu suka dan tidak suka yang kuat. Bagi saya sendiri pun lukisan saya tidak selalu tampak indah, apalagi bagi penonton. Hanya saja, pada awalnya saya sangat terluka melihat tulisan yang mengulik kehidupan pribadi atau berbicara buruk tentang keluarga saya. Awalnya muncul perasaan, 'saya kan bukan selebritas, mengapa mereka memperlakukan saya begini?' Tetapi sekarang saya sudah jauh lebih kebal dan cenderung tenang."

Kim tidak terlalu terguncang oleh cercaan banyak orang barangkali karena pengalaman khusus yang ia alami pada awal usia dua puluhan. Berbeda dari wujudnya sekarang yang cerah dan penuh semangat, ia mengatakan bahwa dahulu ia pernah tenggelam dalam depresi berat. Ada masa ketika ia bahkan berpikir untuk mengakhiri hidupnya akibat luka yang ia terima dari hubungan antarmanusia. Untuk melepaskan perasaan buruk semacam itulah ia mulai melukis 'Naesoong'.

"Lukisan saya tampak sepenuhnya menyenangkan dan riang, tetapi pada awalnya saya melukisnya untuk tujuan menyembuhkan depresi. Luka yang saya terima dari orang-orang yang luar dan dalamnya berbeda begitu besar, dan karena saya begitu membenci orang-orang itu, saya melukis dengan niat mengarikaturkan mereka. Namun ketika terus melukis, tokoh utama dalam lukisan itu makin terasa seperti diri saya sendiri. Setelah menyadari bahwa saya pun tak lain adalah pelaku Naesoong yang hidup sambil memedulikan tatapan orang lain, saya mulai melukis dengan riang."

Sejak saat itu Kim mulai melukis potret diri alih-alih wujud orang lain yang ia benci, dan menuangkannya dalam rangkaian 'Naesoong'. Ketika Kim menyiapkan 'seri Naesoong' sebagai karya kelulusan kuliahnya, kawan-kawannya menunjukkan keraguan dengan berkata "bukankah ini terlalu biasa?" dan "kamu benar-benar akan melukis lukisan itu?". Penilaian dosen pembimbingnya pun sama. Semua orang bertanya, "bukankah nilai artistiknya rendah?" Meski kecewa oleh penilaian yang di bawah harapan, Kim terus melukis potret diri. Semuanya berlandaskan keyakinan, "apa pun kata orang, mari melukis lukisan yang bisa saya kerjakan dengan senang hati".

Keadaan zaman, ketika lukisan Oriental dinilai lebih rendah daripada lukisan Barat, juga menyalakan semangatnya.

"Di fakultas seni, departemen lukisan Oriental itu seperti departemen filsafat di fakultas ilmu humaniora. Suasana seperti 'setelah lulus lukisan Oriental, mau hidup dari apa?' sangat merebak. Karena lukisan Oriental memang saya mulai dengan tekad bakal hidup kekurangan, muncul keinginan untuk 'hidup dengan melakukan apa yang saya inginkan'. Dibandingkan keinginan untuk menjadi terkenal atau menjual karya, mungkin bisa dikatakan bahwa perasaan 'kalau gagal dari melukis, ya jadi guru bimbingan ujian masuk saja' lebih besar. Karena orang di sekitar tidak menaruh minat, muncul justru keinginan untuk 'melukis sesuai kemauan saya'."

Kulit yang terlihat di antara lebar rok — "apakah ini cabul?"

Metode kerja Kim tergolong khas. Ketika merancang sebuah karya, ia menjadi tokoh utama dalam setiap adegan lukisan itu dan berfoto. Ia berpose dan berfoto dengan latar yang sama persis dengan lukisan yang dirancangnya, lalu menggambarkannya menjadi lukisan.

Saat memotret, ia melakukannya dua kali. Sekali dengan mengenakan legging agar garis tubuhnya tampak, lalu sekali lagi adegan yang sama dengan mengenakan hanbok. Hal itu dilakukan untuk mengungkapkan secara realistis bentuk tubuh perempuan yang menerawang di antara lipatan rok. Dalam semua lukisannya, paha perempuan tersingkap secara menonjol.

Orang tua Kim dikabarkan mengkhawatirkan lukisan berani yang memperlihatkan kulit itu. Karena lukisan itu dikenal sebagai potret diri, hati mereka tidak nyaman sebab terasa seperti tubuh tanpa pakaian putri mereka yang tersingkap. Alasan Kim menggambar kulit perempuan secara menonjol adalah untuk menegaskan tema 'Naesoong'.

"Banyak yang melihat paha yang tersingkap lalu mengatakan 'cabul'. Namun memperlihatkan kaki di dalam lebar rok untuk mengungkapkan Naesoong memiliki makna penting. Hal itu untuk menegaskan bahwa kita tidak tahu peristiwa apa yang mungkin terjadi di dalam lebar rok hanbok yang luas, yang bagian dalamnya tak terlihat dari luar. Penonton perempuan tidak begitu berfokus pada kulitnya, sedangkan penonton pria sepertinya lebih menaruh perhatian dengan berkata 'kulitnya terlihat semua'."

Setelah menyketsa figur tanpa pakaian, ia mengenakan pakaian pada figur itu dengan hanji. Karena kulitnya harus tersingkap, alih-alih hanji tebal yang dijual di pasaran, ia membuat sendiri hanji yang menerawang. Lipatan pakaian diungkapkan dengan cara menumpuk dan menempelkan hanji berlapis-lapis, sehingga hanbok dalam lukisannya membanggakan lipatan halus yang tak kalah dari hanbok sungguhan. Jeogori berwarna merah muda pucat, kuning forsitia, dan bermotif bunga-bunga kecil tampak cerah hingga tak tertinggal dari mode masa kini. Aksesorinya pun mengungkapkan secara langsung perhiasan perempuan modern masa kini. Ia mengungkapkan secara saksama bahkan detail-detail yang tidak mudah terlihat, seperti cincin dan anting besar, sepatu hak tinggi, hingga cat kuku beraneka warna.

Namun khusus roknya selalu ia lukis dengan warna tinta. Jika tidak diperhatikan dengan saksama, pandangan kita akan tersita oleh pesona gemerlap perempuan dalam lukisan sehingga sulit menyadari bahwa warna semua roknya adalah warna tinta. Kim hendak mengungkapkan keindahan ruang kosong yang khas lukisan Oriental serta cita rasa yang mendalam pada rok hanbok itu.

"Saya ingin menuangkan semangat lukisan Oriental ke dalam rok. Dalam lukisan Oriental, 'tinta' dan 'ruang kosong' memiliki makna yang penting. Dikatakan bahwa ruang kosong makin dikosongkan makin meluas, dan tinta dikatakan mendalam karena mengandung warna alam semesta. Untuk mengungkapkan bahwa bagian dalam rok adalah ruang yang luas dan seperti alam semesta yang memuat keindahan ruang kosong, saya hanya menggunakan warna tinta untuk rok."

[Reproduksi karya: 1 〈Meja Makan yang Sempurna〉, tinta dan warna tipis di atas hanji, kolase, 130×162 cm, 2014 / 2 〈Gadis Berhati Murni〉, tinta dan warna tipis di atas hanji, kolase, 112×134 cm, 2014 / 3 〈Getar〉, tinta dan warna tipis di atas hanji, kolase, 67,5×60 cm, 2013. Foto disediakan oleh Kim Hyun Jung]

Cita-cita sang seniman jelas: membuat publik menikmati seni dengan mudah dan menikmati seni dalam kehidupan sehari-hari. Untuk cita-cita ini ia mempelajari manajemen bisnis pada masa kuliahnya. Pertanyaan 'mengapa orang yang menekuni seni itu miskin?' menuntunnya pada studi manajemen bisnis.

"Saya ingin tahu apa yang diperlukan agar orang lain juga mencintai seni yang saya cintai. Di masyarakat kita, seni masih dianggap sulit dan berat. Saya sedih karena bagi banyak orang seni hanya berfungsi sebagai alat penilaian, seperti 'pandai menggambar atau tidak' atau 'punya pengetahuan luas tentang seni atau tidak', ketimbang sebagai objek yang dinikmati. Dengan belajar manajemen bisnis, saya menumbuhkan mata untuk membaca dunia dan menarik kesimpulan bahwa seniman harus berkomunikasi secara aktif dengan publik."

Kim juga biasa berkomunikasi dengan publik melalui media sosial dan membagikan dunia lukisannya. Blog Kim (http://artistjunga.blog.me) penuh dengan lukisan karyanya dan foto bersama para penggemar; kebijakan pengelolaan blognya adalah 'silakan bagikan sepuas hati tanpa memedulikan hak cipta'. Di balik latar popularitas Kim yang meroket seketika, jasa para blogger yang membagikan lukisannya 'sesuka hati' juga tidak kecil.

"Sejak awal saya tidak menekuni media sosial dengan tekun. Namun dengan berkomunikasi bersama orang-orang, tumbuhlah rasa kedekatan. Saya menganggap tidak ada tenaga penggerak untuk berkarya baru yang lebih besar daripada orang-orang yang merespons dan bergembira atas lukisan saya. Jika orang yang berjumpa dengan lukisan melalui media sosial lalu keluar untuk melihat pameran dan menikmati seni, mungkin mereka bahkan akan membeli karya. Jika peredaran semacam ini terus terjadi, tidak akan ada lagi orang seni yang kelaparan, dan tidak akan ada lagi orang yang merasa seni itu sulit."

Picasso adalah kekasihku!! Satu hari terasa terlalu singkat

Kim menghabiskan sebagian besar waktunya dalam setahun di studio lukisnya. Tujuannya adalah 'menggunakan delapan dari sepuluh bagian setahun untuk melukis'. Seperti pekerja kantor, ia berangkat ke studio pukul 10.00 dan pulang ke rumah lewat pukul 24.00. Tak jarang pula ia melukis hingga terjaga sepanjang malam.

Karena berfokus pada kegiatan berkarya, ia mengatakan tidak memiliki kekasih maupun hobi khusus. Berbelanja daring sebelum tidur adalah kesenangan kecilnya.

Pelukis yang menjadi panutan bagi Kim, yang 'berpacaran dengan seni', adalah Picasso. "Orang yang tidak begitu mengenal seni pun pasti mengenal Picasso. Karena penasaran, 'sebenarnya mengapa Picasso begitu terkenal?', saya mempelajari seniman itu. Katanya jumlah lukisan yang dibuat Picasso sepanjang hidupnya mencapai 30.000 karya. Di antaranya, sekitar 13.500 karya yang diberi judul; jika dihitung sepanjang seluruh hidup Picasso, itu berarti ia menghasilkan satu karya rata-rata setiap 2,2 hari. Dibandingkan mahasiswa fakultas seni yang melukis lima karya setahun, jumlahnya luar biasa. Saya merenung, jangan-jangan sejauh ini saya hanya berupaya dengan kata-kata untuk menjadi seniman kelas dunia. Untuk menunjukkannya dengan tindakan, saya kini sedang mempraktikkannya."

Seniman muda berusia dua puluh enam tahun yang dinilai 'telah menorehkan satu garis dalam lukisan Korea'. Langkah-langkah seniman muda yang membentangkan gagasan tanpa batas dengan daya khayal yang jenaka dan penuh semangat ini sungguh patut dinantikan.

Penulis — Reporter Kim Seul-gi