中央日報 | 韓国画のアイドル……「優雅な韓服の美人」彼女の人知れぬ裏事情

ベスト・インフルエンサー｜「韓国画のアイドル」キム・ヒョンジョン画家

SNSで火がついたNaesoong（ネスン——本心を隠して取り繕う態度を指す韓国語）シリーズ、大衆を引きつけ企業とのコラボで韓国画に新たな道を開く

米メトロポリタンで最年少展示……各種の国際舞台での受賞で作品性を証明

「韓国画のアイドル」キム・ヒョンジョン画家は、韓服を着た美人の二重性をユーモアで描き出した「Naesoongシリーズ」で世界的な作家の列に並んだ人物です。［写真 キム・ヒョンジョン画家］

韓服姿の女性が、ストローを箸代わりにしてつかんだフライドポテトを今にも飲み込もうとする構えです。もう一方の手には半分食べたハンバーガーが握られ、小さな膳の上には包みを外したハンバーガーと飲み物、フライドポテトが置かれています。魂の抜けたような表情と、女性の前に置かれたハンバーガーセットが2人分であることが「キルポ（キリング・ポイント）」です。韓服姿でかんざしまで差した女性の姿は、まるで退屈に浸った「お屋敷の奥様」のようです。近ごろ注目される韓国画家キム・ヒョンジョンの作品〈Naesoong：闘魂〉です。

「ヤジャク（夜間作業）のとき、夜食にハンバーガーセットを注文したんです。でも韓国画は水彩画に似ていて、脂が付いてはいけないんですね。それでストローを握ってどうにか食べようとしていたら、ふとそんな自分がおかしくなってきたんです。それを描いたものです」。キム・ヒョンジョンは、自身を代表する「Naesoongシリーズ」の作品のひとつを説明しながら、こう語りました。外と内が透明に同じ人間などこの世にいるでしょうか。けれどもキム画家は、そんな当たり前のことを、むしろユーモアで描き出す素材と見たのです

韓服と現代の日常を込めたNaesoongシリーズは、「韓国的な情緒を最も洗練された方法で再解釈する」というメッセージを示しました。それは既存のブランドイメージを差別化しようとする企業の広報戦略と合致し、何度もコラボレーションが実現して、自然に大衆にも知られていきました。美術界に詳しくなくても、探してみれば「これはキム画家が描いたものか」と思い当たる作品が数多くあります。代表的なものとして、ウリカード「カードの定石」の牡丹の花でデザインした背景パターンがあります。このほかにも、スーパーの棚に並ぶヘテ製菓の練羊羹のパッケージにシリーズで描かれた韓国画や、2019年MBC演技大賞のBIデザインとブリッジ映像などにキム画家の作品が用いられました。

こうして知名度を築いたキム画家は、2016年にニューヨーク・メトロポリタンで個展を開いた最年少の韓国人となり、翌年にはフォーブスが主管する「アジアで影響力のある30歳未満の30人」に選ばれもしました。

しかし芸術家の誕生には人知れぬ産みの苦しみ（産苦）が必然であり、キム画家もそうした過程なしにスターダムに上がったわけではありませんでした。学生時代、彼女は宣化芸術中学・高校を卒業した後、ソウル大学東洋画科に入学しました。その後は経営学を副専攻しました。経歴だけを見れば典型的なエリートコースです。逆に見れば、幼少期から同じ目標を持つ芸術界の秀才たちと競い合うことに慣れた環境で耐えてきたということです。

「8歳のときから受験美術の塾に通っていました。大層な志があったというより、早くから美術を始めた姉について行ったのです。だから顔や手に絵の具をつけながら受験戦争を繰り広げる風景が、小さいころから当たり前でした」

1位、1位、1位だけを見つめていた学生時代

キム画家は中学校の入学から、実技試験と面接を受ける戦場のような日々を経験しました。筆を使いすぎて指にたこができ、水ぶくれができることなど、自慢にもなりませんでした。

「1位だけを考えていました。1位だけ。ただ、芸術界で音楽と舞踊は生まれ持った天才がずっと1位を取る構造ですが、美術は試験の課題や素材によって順位が入れ替わるんです。だから練習以外に答えはありませんでした」

最初から東洋画をやろうと心に決めていたわけではありませんでした。むしろ慣れていたのは西洋画やデザイン系です。しかし高校1年から東洋画に素質があるという評価を受け、自分でも感覚や体質の面で合っていると判断しました。「画仙紙にしみ込む墨のにじみと、その上に染み込む色感に衝撃を受けました。ああ、こういう美術もあるんだ、と」

韓国画の大家であるキム・ホンド（金弘道）とシン・ユンボク（申潤福）先生の風俗画でも、衝撃は続きました。西洋画にはミザンセーヌというナラティブの技法があります。人物の構図やポーズ、物の配置などで作品の物語をそれとなく示唆するものです。同じように、韓国の風俗図にも似た技法があります。西洋画がやや息苦しいほど精巧であるのに対し、韓国のものは少し緩やかで、ゆとりがあるのが違いです。だから笑いもあり、ユーモアもあります。別の言葉で韻致（いんち）とも言います。

「けれども高校3年の現役のとき、ソウル大学に落ちました。人生で初めての失敗でした」

すぐに憂うつがやってきました。もっとも耐えがたかったのは他人の視線でした。毎回順位をつける競争体制であるため、そねみや嫉妬が多い分野です。そうしたものが嫌で、いっそう必死に筆を握り、結局は宣化芸術高校の美術科を実技首席で卒業しましたが、いざ重要な舞台である入試では失敗しました。精神的に崩れざるを得ませんでした。次は、当時の心理カウンセラーに20歳のキム画家が打ち明けた言葉です。

「私はガラスの破片が敷かれた舞台の上に裸足で立っている。観客のみんなが私を指差すけれど、とにかく私はそれを踏みつけて前に進まなければならない」

翌年、見せつけるようにソウル大学東洋画科に合格しましたが、敗北感を完全に振り払うまでにさらに2年かかりました。心を癒やすことになった場所はアトリエでした。人間の両面性をテーマに絵を描いてみようと考えました。前では笑顔で近づいてくるのに、後ろでは仮面を外して悪口を言う人間たち。高尚なふりをするけれど、誰よりも高尚でない人たち。「韓服を着るとしとやかになるじゃないですか。だから韓服を着た人がそうではない振る舞いをしている姿で、ひとつ皮肉ってみたかったんです」。つまりNaesoongシリーズは、もともとキム画家が軽蔑する人間群像を批判しようとして生まれたわけです。

ところが、Naesoongシリーズの個展を見に来た観覧客のひと言に、彼女は自分自身を振り返ることになりました。「絵の中の人物がみんな作家さんに似ていますね」という言葉でした。「夢うつつの状態で制作していたので、見た目は気にせず描いていたのですが、その言葉を聞いてよく見たら私の顔だったんです。そのとき気づきました。Naesoongというのは実は告白的な自画像なんだ、これは私の話だったんだ、と。それを認めたら気持ちが楽になりました。そのときから、自分の作品が他の人に愉快に見えてほしいと願うようになりました」

キム・ヒョンジョン「Naesoong：闘魂」、韓紙に水墨と淡彩、111x129.5cm、2013年。

SNSで人気が爆発したNaesoongシリーズ

では、韓国画を選んだことに後悔はなかったのでしょうか。厳密に言えば美術は食べていけない職業と見なされ、美術品も衣食住ではないため、ごく一部のコレクター以外に顧客もほとんどいません。経営学を副専攻したのも、美術市場を知りたかったからです。

「美術市場をきちんと研究するなら経済学に行くべきでした。当時はそんなことも分からないほど、美術以外の分野には関心がありませんでした」

しかし、それもまた容易な道ではありませんでした。経営学科は主に英語の原書で勉強しますが、ほかの学生が2時間かけて理解する内容なら、キム画家は20時間まるごと集中しても半分の半分も理解できませんでした。しかも芸術・体育系の学生は、なぜか学内で軽んじられる雰囲気がありました。グループ課題では、発表や資料調査はほかのメンバーがやるからと、プレゼン資料の制作だけを任せるという具合でした。それでも負けん気で耐えました。勉強の割り当て量を満たせなければ眠らない、やると決めたことはやり遂げる。しかも副専攻の科目に血眼になって、肝心の本科に集中できていないという批判も出てはいけません。

「それでも美術界で成功する公式を、それなりに得ることができました。世界有数の美術館に所蔵され展示された何人もの画家の作品数を計算してみたら、成功するには最低2000点は描かなければならないと分かったんです。ピカソは1万3500点余りを残したので、それよりは事情がいい方ですが、だからといって少ない数ではありません」

結局キム画家は、ソウル大学美術大学を次席で卒業しました。それで同窓会長賞を受けたのですが、個人的にはどの経歴よりもいちばん誇らしい成果だといいます。

キム画家を知らしめた「Naesoongシリーズ」が世間の注目を集めるようになったきっかけには、ソーシャル・ネットワーキング・サービス（SNS）の波及力の影響が大きくありました。大学卒業後、鍾路の仁寺洞で個展を開いた彼女は、ある日、裏通りをぎっしり埋めるほどの人波が押し寄せているのを見て驚きました。実力には自信がありましたが、学生の看板を外したばかりの、会社員でいえば「試用期間」の身です。人を引き寄せる名声や知名度があるはずもなく、いくら作品が印象深いとしても、そこは展示会のある画廊が立ち並ぶ仁寺洞です。それなのに自分の個展にだけとりわけ人が集まるのが、自分でも不思議でした。

「Naesoong：新十長生図（feat. ヘテ製菓 練羊羹）」、韓紙に水墨と淡彩、85x59cm、2021年。［写真 キム・ヒョンジョン画家］

最終目標は財団設立

ちょうど韓服姿でもなく、何日も個展のせいでくたくたになった姿で、一見すると展示会のスタッフにも見えたため、キム画家は観覧客の一人に近づいて「どうやって知って来られたのですか」と尋ねました。すると観覧客は「美術の同好会のカフェ（オンラインコミュニティ）があって、会員の一人が絵が面白いから見に行けと薦めてくれて来ました」と答えました。

「そのとき思いました」とキム画家は振り返ります。「SNSの力はとてつもなく強いんだな、と」

そこでブログとフェイスブックのアカウントを作り、自分の作品をアップロードし始め、いつの間にかフェイスブックの友達5000人を満たしました。さらにファンページを開設したところ、すぐにフォロワー10万人をはるかに超えるようになりました。こうした影響力を実感した批評家たちは、彼女に「韓国画のアイドル」という呼び名をつけました。韓国画家といえば年配の男性というイメージがありますが、そうした通念を脱したうえに、数多くの大衆を引き寄せる能力を備えているため、少数派の趣味と見なされていた韓国画を復興させる人材と見たのです。

キム・ヒョンジョン「Naesoong：駆けていくよ（馬）」、韓紙に水墨と淡彩、127x183cm、2015年。

〈Naesoong：駆けていくよ（馬）〉は、韓服を着た騎手が躍動的な乗馬のポーズを取り、馬に乗って駆ける絵です。韓国馬事会が2015年に企画した「新（新）騎馬美人図」プロジェクトを担当したときに制作したカレンダーの絵の一部で、これによってキム画家は、広報コンテンツのデザインを評価する世界的なアワード「アストリッド」で銀賞を受賞しました。一方、キム・ホンドの〈書堂〉を現代版に再解釈して、メガスタディ・グループのソン・ジュウン会長の講義を聴いている学生たちの姿を描いたもの、ドクター・ドレのヘッドホンを着けて音楽を聴く姿など、いずれもNaesoongを基礎に企業とコラボレーションした作品です。

「仕事がとてつもなく入ってきました。御真（オジン・王の顔）の技法で顔を描いてほしいという依頼まであったんです」

制作の過程は複雑です。作品の中の人物のシルエットを表現するため、ヌードと韓服姿でそれぞれポーズを取って写真を撮影し、それを韓紙に下描きした後、水墨と淡彩で色彩をのせます。そのうえで自分で染めた韓紙を絵に貼るのですが、ここにいちばん手間がかかります。最後に精巧に仕上げる過程まで含めて、作品1点を完成させるのに通常2か月ほどはかかります。

「作品は私の子どもだと思っています。良い環境に売れると、安心して養子に出す気持ちになりますね。できれば良いところへ送りたいのが親心じゃないですか」

それゆえ画家としての最終目標は、自分の財団をつくることです。アンディ・ウォーホルが名声を保ち続けられるのも、本人の財団をつくって死後も作品を管理し、大衆の関心と記憶から忘れられないよう地道に展示しているからだといいます。

キム画家はインタビューが終わった後、ヤジャク（夜間作業）をしなければならないと言って急いで荷物をまとめました。9月15日から11月17日まで梨大ソウル病院で展示会を開くのですが、患者たちを元気づける企画を練っているそうです。「私の作品を見て、ほんのひとときでも愉快になってほしいと思います。生活に追われて暮らしていても、日常のユーモアと向き合うことで力を得ていただきたいです」

アン・ドククァン 月刊中央記者 ahn.deokkwan@joongang.co.kr

글쓴이 — アン・ドククァン 月刊中央記者