JoongAng Ilbo | Idola lukisan Korea… sisi tersembunyi sang ‘perempuan cantik berhanbok yang elegan’

Influencer Terbaik | Pelukis Kim Hyun Jung, 'idola lukisan Korea'

Seri Naesoong yang meledak melalui media sosial, menarik publik dan membuka jalan baru bagi lukisan Korea melalui kolaborasi dengan perusahaan

Pameran termuda di Metropolitan Amerika… nilai artistiknya terbukti melalui berbagai penghargaan di panggung internasional

Pelukis Kim Hyun Jung, 'idola lukisan Korea', adalah figur yang naik ke barisan seniman kelas dunia dengan 'Seri Naesoong', yang mengurai dualitas perempuan cantik berhanbok melalui humor satir. [Foto: pelukis Kim Hyun Jung]

Seorang perempuan berhanbok bersiap menelan seketika kentang goreng yang dijepitnya dengan sedotan sebagai sumpit. Di tangan lainnya tergenggam hamburger yang telah separuh disantap, sementara di atas meja kecil tergeletak hamburger yang sudah dibuka bungkusnya, minuman, dan kentang goreng. Ekspresi tanpa jiwa serta kenyataan bahwa set hamburger di depan perempuan itu adalah porsi untuk dua orang menjadi 'killing point'-nya. Penampilan perempuan berhanbok yang bahkan menyematkan tusuk sanggul itu tampak seperti seorang 'nyonya besar' yang terbenam dalam kebosanan. Inilah karya 〈Naesoong: Semangat Juang〉 dari Kim Hyun Jung, pelukis Korea yang sedang naik belakangan ini. Naesoong (istilah Korea untuk sikap menyembunyikan perasaan yang sebenarnya di balik penampilan) adalah kata kunci yang menandai seluruh serinya.

"Saat kerja malam, saya memesan set hamburger sebagai makanan malam. Tetapi lukisan Korea mirip dengan cat air, jadi tidak boleh terkena minyak. Karena itu saya menggenggam sedotan dan berusaha memakannya dengan cara apa pun, lalu tiba-tiba saya merasa diri saya sendiri itu lucu. Itulah yang saya tuangkan." Kim Hyun Jung berkata demikian sambil menjelaskan salah satu karya 'Seri Naesoong' yang mewakili dirinya. Tentu tidak ada manusia di dunia ini yang luar dan dalamnya sama secara transparan, namun sang pelukis justru melihat hal yang wajar itu sebagai bahan untuk diurai menjadi humor satir.

Seri Naesoong, yang memuat hanbok dan kehidupan sehari-hari modern, menyajikan pesan bahwa 'sensibilitas khas Korea ditafsirkan ulang dengan cara yang paling berkelas'. Pesan itu cocok dengan strategi promosi perusahaan-perusahaan yang ingin mendiferensiasikan citra merek yang sudah mapan, sehingga terjadi berbagai kolaborasi dan dengan sendirinya karyanya dikenal publik. Bahkan orang yang tidak terlalu paham dunia seni, jika mencari, akan menemukan banyak karya yang membuatnya berpikir, "oh, ini lukisan Kim." Contoh yang paling mewakili adalah pola latar berdesain bunga peoni pada 'Card-ui-Jeongseok' dari Woori Card. Selain itu, ada pula lukisan Korea berseri pada kemasan yeonyanggaeng Haitai Confectionery yang berada di rak-rak supermarket, serta desain BI dan video bridge MBC Drama Awards 2019, yang semuanya menerapkan karya Kim.

Melalui semua itu Kim membangun pengakuan namanya, dan pada 2016 ia menjadi orang Korea termuda yang menggelar pameran tunggal di Metropolitan New York. Tahun berikutnya ia juga terpilih dalam daftar '30 Under 30 Asia' yang paling berpengaruh, yang diselenggarakan Forbes.

Namun kelahiran seorang seniman pasti disertai rasa sakit melahirkan yang tak diketahui orang lain, dan Kim pun tidak naik ke tangga bintang tanpa melewati proses semacam itu. Pada masa sekolahnya, ia lulus dari SMP dan SMA Seni Sunhwa lalu masuk Jurusan Lukisan Oriental Universitas Nasional Seoul. Setelah itu ia mengambil jurusan ganda di bidang manajemen. Jika hanya dilihat dari riwayatnya, itu adalah jalur elite yang khas. Sebaliknya, itu berarti ia bertahan sejak masa kanak-kanak dalam lingkungan yang membiasakannya bersaing dengan para jenius dunia seni yang memiliki tujuan sama.

"Saya mulai masuk bimbingan seni untuk ujian sejak usia 8 tahun. Bukan karena punya cita-cita besar, melainkan karena ikut kakak perempuan saya yang memulai seni lebih awal. Karena itu, pemandangan orang menjalani perang ujian dengan wajah dan tangan berlumur cat sudah saya kenal sejak kecil."

Masa sekolah yang hanya menatap peringkat pertama, pertama, dan pertama

Sejak masuk SMP, Kim mengalami kancah perang berupa ujian praktik dan wawancara. Jari yang berkapal dan melepuh karena menyapukan kuas bahkan bukan sesuatu yang bisa dibanggakan.

"Saya hanya memikirkan peringkat pertama. Hanya peringkat pertama. Namun di dunia seni, jika musik dan tari berstruktur sedemikian rupa sehingga jenius berbakat terus menjadi juara pertama, maka pada seni rupa peringkat bisa berbolak-balik tergantung tema atau bahan ujiannya. Karena itu tidak ada jawaban lain selain berlatih."

Sejak awal ia tidak bertekad menekuni lukisan oriental. Justru yang lebih akrab adalah lukisan Barat atau bidang desain. Namun sejak kelas satu SMA ia memperoleh penilaian bahwa ia berbakat dalam lukisan oriental, dan ia sendiri pun menilai bidang itu sesuai baik dari segi kepekaan maupun watak fisiknya. "Saya terguncang oleh rembesan tinta yang meresap ke kertas hwaseonji dan nuansa warna yang meresap di atasnya. Ah, ada juga seni rupa semacam ini."

Guncangan itu berlanjut pada lukisan adat karya para maestro lukisan Korea, Kim Hong-do dan Shin Yun-bok. Dalam lukisan Barat ada teknik naratif bernama mise-en-scène, yaitu menyiratkan secara tersamar narasi karya melalui komposisi dan pose tokoh serta penempatan benda. Demikian pula, lukisan adat kita memiliki teknik yang serupa. Jika lukisan Barat begitu cermat sampai terasa agak menyesakkan, milik kita sedikit lebih longgar namun lapang; itulah bedanya. Karena itu di dalamnya ada tawa dan ada humor satir. Dengan kata lain, itu juga disebut unchi, cita rasa yang beresonansi.

"Tetapi saat kelas tiga SMA, pada percobaan pertama, saya gagal masuk Universitas Nasional Seoul. Itulah kegagalan pertama dalam hidup saya."

Rasa depresi segera datang. Yang paling sulit ditahan adalah pandangan orang lain. Karena ini sistem persaingan yang setiap kali memberi peringkat, bidang ini penuh kecemburuan dan kedengkian. Karena tidak suka hal semacam itu, ia menggenggam kuas dengan lebih gigih, dan akhirnya lulus sebagai lulusan terbaik ujian praktik jurusan seni SMA Seni Sunhwa. Namun justru pada panggung yang penting, yaitu ujian masuk, ia gagal. Secara mental ia tidak bisa tidak runtuh. Berikut ini adalah bagian yang dituturkan Kim, yang saat itu berusia dua puluh tahun, kepada konselor psikologisnya.

'Saya berdiri bertelanjang kaki di atas panggung yang ditaburi pecahan kaca. Semua penonton menudingkan jari kepada saya, tetapi bagaimanapun saya harus memijak pecahan itu dan maju ke depan.'

Tahun berikutnya ia lulus masuk Jurusan Lukisan Oriental Universitas Nasional Seoul seolah hendak menunjukkannya kepada semua orang, namun dibutuhkan dua tahun lagi untuk benar-benar melepaskan rasa kalah itu. Tempat yang menyembuhkan jiwanya adalah studio kerjanya. Ia berpikir untuk mencoba melukis dengan tema dualitas manusia. Manusia yang mendekat dengan wajah tersenyum di depan, tetapi melepas topeng dan mencela di belakang. Orang-orang yang berlagak mulia padahal tidak lebih mulia dari siapa pun. "Kalau memakai hanbok, orang jadi tampak santun, bukan? Karena itu saya ingin sekali mencubit hal tersebut melalui gambaran orang berhanbok yang melakukan perbuatan yang tidak santun." Jadi Seri Naesoong sesungguhnya lahir untuk mengkritik tipe-tipe manusia yang dibenci Kim.

Namun satu kalimat dari seorang pengunjung pameran tunggal Seri Naesoong membuatnya menengok dirinya sendiri. Kalimat itu adalah, 'Tokoh-tokoh di dalam lukisan ini semuanya mirip Anda.' "Saya melukis tanpa peduli pada wajahnya karena bekerja dalam keadaan setengah sadar, tetapi setelah mendengar kalimat itu dan melihatnya dengan saksama, ternyata itu wajah saya. Saat itu saya menyadari: Naesoong sesungguhnya adalah potret diri yang bersifat pengakuan. Ini adalah cerita saya sendiri. Setelah mengakui itu, hati saya menjadi lapang. Sejak saat itu saya mulai berharap karya saya tampak menyenangkan bagi orang lain."

Kim Hyun Jung, 'Naesoong: Semangat Juang', tinta dan warna tipis di atas hanji, 111x129,5 cm, 2013.

Seri Naesoong yang popularitasnya meledak melalui media sosial

Lalu, apakah ia tidak menyesal telah memilih lukisan Korea? Secara ketat, seni rupa dipersepsikan sebagai pekerjaan yang membuat perut lapar, dan karena karya seni bukan kebutuhan pangan, sandang, atau papan, pelanggannya pun sangat sedikit kecuali sebagian kecil kolektor. Ia mengambil jurusan ganda manajemen pun karena ingin mengetahui pasar seni.

"Untuk meneliti pasar seni secara benar, saya seharusnya masuk ilmu ekonomi. Saat itu saya bahkan tidak paham hal seperti itu, karena selain seni rupa saya tidak berminat pada bidang lain."

Namun jalan itu pun tidak mudah. Di Jurusan Manajemen, kuliah umumnya memakai buku berbahasa Inggris, dan materi yang dipahami mahasiswa lain dalam dua jam bahkan tidak bisa dipahami Kim seperempatnya meski ia berkonsentrasi penuh selama dua puluh jam. Lebih dari itu, ada suasana ganjil di kampus yang membuat mahasiswa jurusan seni dan olahraga direndahkan. Saat tugas kelompok, anggota lain akan mengerjakan presentasi lisan atau pengumpulan data, sedangkan ia hanya diberi tugas membuat bahan presentasi. Meski demikian ia bertahan dengan keras hati. Jika kuota belajarnya belum terpenuhi, ia tidak tidur, dan apa yang sudah diputuskan untuk dikerjakan harus diselesaikan. Selain itu, tidak boleh sampai muncul kritik bahwa ia terobsesi pada mata kuliah jurusan gandanya sehingga tidak bisa berkonsentrasi pada jurusan utamanya.

"Meski begitu, saya bisa memperoleh rumus keberhasilan di dunia seni menurut cara saya sendiri. Setelah menghitung jumlah karya berbagai pelukis yang dikoleksi dan dipamerkan di museum-museum terkemuka dunia, ternyata untuk berhasil seseorang harus menghasilkan minimal 2.000 karya. Picasso meninggalkan sekitar 13.500 karya, jadi keadaan saya masih lebih ringan darinya, tetapi itu tetap bukan angka yang sedikit."

Akhirnya Kim lulus dari Fakultas Seni Rupa Universitas Nasional Seoul sebagai lulusan terbaik kedua. Karena itu ia menerima penghargaan dari ketua umum ikatan alumni, dan secara pribadi ia mengatakan itulah pencapaian yang paling ia banggakan di antara seluruh riwayatnya.

Momentum yang membuat 'Seri Naesoong', yang memperkenalkan nama Kim, mendapat perhatian masyarakat luas sangat dipengaruhi daya sebar layanan jejaring sosial (SNS). Setelah lulus kuliah, ia menggelar pameran tunggal di Insa-dong, Jongno, dan pada suatu hari ia terkejut melihat kerumunan orang yang memenuhi hingga jalan di belakang. Ia percaya pada kemampuannya, tetapi ia baru saja melepas label mahasiswa; jika diibaratkan pekerja kantor, ia masih 'masa percobaan'. Mustahil ia memiliki ketenaran atau pengakuan yang mampu menarik orang berkumpul, dan sehebat apa pun karyanya membekas, Insa-dong adalah kawasan yang berjejal galeri dengan pameran. Namun ia sendiri merasa aneh bahwa hanya pameran tunggalnya yang secara khusus dipenuhi orang.

'Naesoong: Sipjangsaengdo Baru (feat. yeonyanggaeng Haitai Confectionery)', tinta dan warna tipis di atas hanji, 85x59 cm, 2021. [Foto: pelukis Kim Hyun Jung]

Tujuan akhirnya adalah mendirikan yayasan

Kebetulan saat itu ia tidak sedang berhanbok, dan karena tampak letih akibat pameran tunggal yang berlangsung berhari-hari sehingga sekilas terlihat seperti staf pameran, Kim mendekati seorang pengunjung dan bertanya, "Bagaimana Anda tahu lalu datang ke sini?" Pengunjung itu menjawab, "Ada sebuah kafe komunitas pencinta seni, dan salah satu anggotanya merekomendasikan agar datang melihat karena lukisannya menarik, jadi saya datang."

"Saat itu saya berpikir," Kim mengenang, "kekuatan media sosial ternyata luar biasa besar."

Karena itu ia membuat akun blog dan Facebook lalu mulai mengunggah karyanya, dan tanpa disadari jumlah teman Facebook-nya mencapai 5.000 orang. Ia juga membuka halaman penggemar tambahan, dan segera pengikutnya melampaui 100 ribu orang dengan mudah. Kalangan kritikus yang merasakan pengaruh semacam itu memberinya julukan 'idola lukisan Korea'. Jika disebut pelukis Korea, orang membayangkan lelaki berusia lanjut, dan karena ia melepaskan diri dari anggapan umum itu sekaligus memiliki kemampuan menarik publik dalam jumlah besar, ia dipandang sebagai bahan bangunan untuk membangkitkan kembali lukisan Korea yang dipersepsikan sebagai selera kalangan minoritas.

Kim Hyun Jung, 'Naesoong: Dallyeogama', tinta dan warna tipis di atas hanji, 127x183 cm, 2015. Judulnya bermain kata: 'dallyeogama' berarti 'aku akan berlari menghampirimu', sementara suku kata terakhirnya juga berarti kuda.

〈Naesoong: Dallyeogama〉 adalah lukisan seorang penunggang berhanbok yang mengambil pose berkuda yang dinamis sambil memacu kudanya. Karya itu merupakan bagian dari lukisan kalender yang dibuat ketika ia menangani proyek 'Lukisan Perempuan Cantik Berkuda Versi Baru' yang direncanakan Korea Racing Authority pada 2015, dan melalui karya itu Kim meraih penghargaan perak pada 'Astrid Awards', ajang kelas dunia yang menilai desain konten promosi. Selain itu, ada pula karya yang menafsirkan ulang 〈Seodang〉 karya Kim Hong-do menjadi versi modern berupa gambaran para pelajar yang sedang mendengarkan kuliah Ketua Son Ju-eun dari Megastudy Group, serta gambaran orang yang mendengarkan musik dengan headset Dr. Dre; semuanya adalah karya kolaborasi dengan perusahaan yang berlandaskan Naesoong.

"Pekerjaan masuk luar biasa banyak. Bahkan ada permintaan untuk melukis wajah dengan teknik eojin, yakni teknik melukis wajah raja."

Proses produksinya rumit. Untuk mengungkapkan siluet tokoh di dalam karya, ia berpose dan difoto dalam keadaan tanpa pakaian maupun berhanbok, lalu foto itu disketsa di atas hanji dan diberi warna dengan tinta serta warna tipis. Setelah itu hanji yang ia warnai sendiri ditempelkan pada lukisan, dan tahap inilah yang paling banyak menghabiskan tenaga. Terakhir, termasuk proses merapikan secara cermat, umumnya dibutuhkan dua bulan lebih untuk menyelesaikan satu karya.

"Saya menganggap karya sebagai anak saya sendiri. Kalau terjual ke lingkungan yang baik, rasanya seperti melepas anak untuk diadopsi dengan tenang. Kalau bisa, keinginan orang tua adalah mengirimnya ke tempat yang baik, bukan?"

Karena itu tujuan akhirnya sebagai pelukis adalah membentuk yayasan miliknya sendiri. Menurutnya, Andy Warhol dapat mempertahankan ketenarannya juga karena ia membentuk yayasan miliknya sendiri sehingga karyanya tetap dikelola bahkan setelah kematiannya dan terus dipamerkan agar tidak terlupakan dari perhatian serta ingatan publik.

Setelah wawancara berakhir, Kim bergegas mengemasi barangnya karena harus melakukan kerja malam. Ia menggelar pameran di Rumah Sakit Ewha Womans University Seoul dari 15 September hingga 17 November, dan katanya ia sedang memikirkan dengan sungguh-sungguh sebuah rancangan untuk membangkitkan semangat para pasien. "Saya berharap orang menjadi senang walau sesaat setelah melihat karya saya. Meski hidup terus terhantam kesibukan, saya berharap mereka memperoleh kekuatan dengan berhadapan pada humor satir dalam kehidupan sehari-hari."

Ahn Deok-kwan, Reporter Monthly JoongAng ahn.deokkwan@joongang.co.kr

Penulis — Ahn Deok-kwan, Reporter Monthly JoongAng