Allure | Naesoongを描く

Naesoongを描く

ファンを引き連れて歩く韓国画家は初めてです。彼女の生意気な絵「Naesoong（ネスン——本心を隠して取り繕う態度を指す韓国語）シリーズ」は、韓国だけでなく世界有数のギャラリーでもすでに好評一色です。韓国画も十分に面白く大衆的になり得ることを証明した画家、キム・ヒョンジョンはそれだけ賢明です。

韓服はパク・スルニョ韓服、サテン素材のハイヒールシューズはミュウミュウ（MIU MIU）。

美しい韓服を着たまましゃがみ込み、携帯用コンロでラーメンを煮て食べ、スカートの陰に隠した脚を大きく開いてバイクに乗る女性。透明な韓服のスカートの中に透けて見える赤裸々な姿勢は、知ったかぶりをし、持っているふりをしたがる私たちの姿を投影しています。

彼女の絵を見ると、みみっちく隠していた心の一端をすっきりと打ち明けて語ったかのように痛快で愉快です。そう、キム・ヒョンジョンの絵は多分に同時代的で賢明です。ニューヨーク・メトロポリタン美術館で招待個展を開き、国立現代美術館で招請展を開いた最年少の画家であり、今年3月に開いた「Naesoong遊園地」展には実に6万7千人が訪れたほど確固たるファンダムを築いた作家。そして美術界のアイドルと呼ばれるほど韓国画の大衆化をリードしている画家キム・ヒョンジョンの年齢は、まだわずか28歳です。美術をオンラインの世界へと導き、展覧会を楽しい遊びの場に変えた彼女は、この時代のアーティストが進むべき道を明敏に見抜いているに違いありません。

画家キム・ヒョンジョンとの初対面は並のものではありませんでした。彼女は完璧主義者であることが明らかでした。たった1カットのインタビュー撮影のために数多くのアイデアが行き交い、携帯電話のメッセージ画面はキム・ヒョンジョンが送ってきたヘア、メイクのスタイルと韓服の案でびっしりと埋め尽くされました。これまでの経歴から作品活動、記事のスクラップまで丁寧に整理された彼女の公式サイトを見てすでに察してはいたものの、そのエネルギーには改めて驚かされました。キム・ヒョンジョンの第一印象はそういうものでした。本当にしっかりした女性。まず絵について尋ねました。女性の裸体を描いた上に韓服の上衣は染色した韓紙を切って貼り付けて独特の質感を生かし、スカートは墨で透明に彩色するというキム・ヒョンジョンならではのスタイルのおかげで、スカートの陰に見える女体はほのかにエロティックに見えました。まるで申潤福の美人図のように。しかもシャネルのバッグを持ってスターバックスのコーヒーを飲むという設定は、この絵を描いた作家が多分に男性的な視点から女性を見ているのではないかと思わせもしました。「私は日記のような絵を描いていると思っています。人生とは自分自身を受け入れていく過程ですから。絵の中の女性がまさに私です。時には千ウォンにも満たないラーメンで食事を済ませながら、デザートに5千ウォン以上のコーヒーを飲んだりもし、ネットショッピングが好きで、家に積み上がった通販の宅配の箱を食卓代わりにハンバーガーを食べたりもする、今どきの平凡な女性。そうやって生きながら向き合うものを絵の素材にしています」。韓服のスカートの中を透明に表現したのは、「Naesoong」を表現したかったからです。ふんわりとしたスカートの陰に隠された秘密の空間、見えないからこそ、韓服のスカートを着て脚が痛くなればあぐらをかいて座ることもあるのではないでしょうか。けれど外から見れば相変わらず端正な姿勢でしょう。そのNaesoongに人々が気づけるように、韓服のスカートを透明に彩色したのです。「評論家の中には私の絵にセクシュアリズムがあると評する方もいました。でも私はただNaesoongを表現したかっただけで、絵にセクシーさを加えようという計算はありませんでした。むしろ韓服の上衣をもっと気にかけて見ていただきたいです。韓紙を染色して切って貼っているんです。さらさらとした韓服の質感を目で見えるようにしたかった。同じ音楽でもコンサート会場で直接聴けば感動がより大きいように、絵にもそういう面白さと魅力がなければなりません。ギャラリーに来て直接絵を見るときに、より大きな感動を感じられるように」。3Dプリンティングでフィギュアを制作したり、ドーセントアプリを制作し、ホログラムなど展覧会にデジタル的な仕掛けを加えたりするのも、まさにこうした理由からです。絵を鑑賞するにとどまらず、楽しく味わえるように。だから彼女が開く展覧会はすべて無料です。「人々が私の絵を見て『絵を見るのってなかなか面白いね。じゃあ他の展覧会にも行ってみようか』と感じてくれたらうれしいです。そうすれば美術市場そのものがもっと大きくなりますから」。ところで、なぜ自画像なのでしょうか。答えは意外にも単純でした。絵のモデルになってほしいという依頼に快く応じてくれる人があまりいなかったので、自然と自分の姿を描くようになったというのです。「ブログに自分の絵の説明を載せるようになったのも偶然でした。好きな先輩・後輩の絵を紹介したかったのですが、思いのほかそれを嫌がる人が多かったんです。とりあえず自分の絵だけでも載せてみようと思いました。ところが私の絵は分かりやすくて面白いからか、SNSの生理によく合っていたようです。それが広報の役割を十分に果たしてくれました」。彼女は自分がソーシャル・ドローイング（SOCIAL DRAWING）をしているのだと付け加えました。時代のキーワードであるデジタルプラットフォームを活用して絵を知らせ、そこを通じて作品のインスピレーションを得ること。時代の変化に伴い、芸術の生産形態そのものも変わりつつあるのです。「今年ニューヨーク・メトロポリタン美術館から招請を受けたとき、マクドナルドの配達バイクに乗っている絵を代表作として持って行きました。すると、あちらの人たちが本当に感嘆するんです。どうやってマックデリバリーを想像したのかと。よく聞いてみると、マクドナルドの配達サービスは外国にはなかったんです。そのとき改めて気づきました。私たちの文化をそのまま込めれば、それが私たちの競争力になるという事実に」

難解で古臭いとばかり思われていた韓国画をブログとSNSに移し、純粋芸術と商業芸術の間で重心を賢く保っているキム・ヒョンジョンの歩みを見て、マーケティングの力だと非難する声があるのも事実です。大学で東洋画科と共に経営学を副専攻した経歴も、彼女への偏見に一役買ったことでしょう。「初めてマーケティングの講義を受けたとき、10分早く教室に行ったのに一番後ろの席しか空いていませんでした。美大では10分遅れて行っても一番前の席に座れたのに。経営学という学問を通じてマーケティングの技術を習得したというより、熾烈な生きる姿勢を学んだと言う方が正しいでしょう。画家として成功したいなら、絵をそれこそ死ぬほど描かなければならないという気づきを得ました」。国内外の有名ギャラリーに1点以上は掛かっていなければならず、有名なコレクターにも所蔵してもらうには最低3千点の作品がなければならないという計算が出ました。そのためには5日に1点以上の絵を描かなければなりません。自然と分業の必要性にも気づきました。絵を描くことに集中できるよう、広報やその他の業務は徹底的に分業化されるべきだという結論に至ったのです。「画家とは1人の起業家のようなものです。私は生産者であり労働者であり企画者です。もはや絵さえ上手に描けばいい時代ではなく、それを人々が見られるようにしなければならないのですから」。キム・ヒョンジョンは、歌手が歌を聴いてレコード会社を訪ねるのではなく芸能事務所を訪ねる昨今の実情と同じように、美術界にも変化が起きていると説明しました。ギャラリー中心で行われてきた展示文化にも企画の重要性が浮かび上がり始めたということ。絵を描くことにとどまらず、それを人々にきちんと伝えるところまでが画家のなすべき役割だというのです。

はつらつとした20代の画家キム・ヒョンジョンをそのまま映した絵、今後彼女の美術世界がどう変わっていくのか気になりました。「産後ケア施設はどんな様子だろう、子どもを連れて保育園に行くときはどんな風景と向き合うのだろう、気になりませんか？年を重ねることが楽しみです。絵の素材がもっと無限に広がりますから。40代には主婦の暮らしを、80代には虚しい人生について描きたいです。そうやって休むことなく絵を描きながら生きていきます」