Allure | Melukis Naesoong

Melukis Naesoong

Baru kali ini ada pelukis Korea yang membawa serta para penggemarnya. Lukisannya yang nakal, 'seri Naesoong', sudah mendapat pujian bukan hanya di Korea tetapi juga di galeri-galeri terkemuka dunia. Kim Hyun Jung, pelukis yang membuktikan bahwa lukisan Korea pun bisa cukup menyenangkan dan populer, memang sepandai itu.

Hanbok karya Park Sul Nyu Hanbok, sepatu hak tinggi berbahan satin dari MIU MIU.

Seorang perempuan yang mengenakan hanbok elok sambil berjongkok merebus dan menyantap ramyeon di atas kompor portabel, lalu mengendarai motor dengan kaki terbuka lebar yang disembunyikan di antara lipatan rok. Sikap terang-terangan yang terlihat jelas melalui rok hanbok yang transparan memproyeksikan wajah kita yang ingin tampak berpengetahuan dan tampak berpunya.

Ketika melihat lukisannya, rasanya lega dan menyenangkan seperti telah membuka dan membicarakan secara tuntas satu sudut hati yang disembunyikan dengan malu. Benar. Lukisan Kim Hyun Jung sangat sezaman dan pandai. Ia pelukis termuda yang menggelar pameran tunggal undangan di Metropolitan Museum of Art New York dan pameran undangan di Museum Nasional Seni Modern dan Kontemporer, sekaligus seniman yang membangun basis penggemar yang pasti, sampai-sampai pameran 'Taman Bermain Naesoong' yang digelar Maret tahun ini dikunjungi sebanyak 67 ribu orang. Dan usia pelukis Kim Hyun Jung, yang memimpin pemopuleran lukisan Korea sampai disebut idola dunia seni, baru 28 tahun. Ia yang membawa seni ke dunia daring dan menjadikan pameran sebagai ajang permainan yang menyenangkan pastilah telah menangkap dengan cerdas jalan yang harus ditempuh seniman zaman ini.

Perjumpaan pertama dengan pelukis Kim Hyun Jung tidak biasa. Jelas ia seorang perfeksionis. Demi satu jepretan foto wawancara, banyak sekali gagasan berlalu-lalang, dan jendela pesan ponsel penuh dengan gaya rambut, tata rias, dan rancangan hanbok yang ia kirimkan. Meski sudah bisa diduga setelah melihat situs resminya yang merapikan dengan teliti segala hal dari rekam jejak, kegiatan berkarya, hingga kliping berita, energinya tetap mengejutkan. Kesan pertama Kim Hyun Jung seperti itu: perempuan yang benar-benar tegas. Kami bertanya lebih dahulu tentang lukisannya. Berkat gaya khas Kim Hyun Jung — menggambar tubuh perempuan tanpa pakaian, lalu menempelkan potongan hanji yang diwarnai untuk bagian atas hanbok guna menghidupkan teksturnya yang khas, dan mewarnai rok secara transparan dengan tinta — tubuh perempuan yang terlihat di antara lipatan rok tampak erotis secara samar. Seperti lukisan perempuan cantik karya Shin Yun Bok. Ditambah, latar yang menampilkan tas Chanel dan kopi Starbucks bahkan sempat membuat kami berpikir, jangan-jangan seniman yang melukis ini memandang perempuan dari sudut pandang yang cenderung maskulin. "Saya merasa saya melukis gambar yang seperti buku harian. Hidup adalah proses menerima diri sendiri. Perempuan dalam lukisan itu adalah saya. Kadang saya mengisi perut dengan ramyeon yang harganya bahkan tidak sampai seribu won, tetapi minum kopi seharga lebih dari lima ribu won sebagai pencuci mulut; saya suka berbelanja daring dan kadang menyantap hamburger dengan menjadikan tumpukan kotak paket dari toko daring di rumah sebagai meja makan — perempuan biasa masa kini seperti itu. Saya menjadikan hal-hal yang saya hadapi sambil hidup demikian sebagai materi lukisan." Rok hanbok ditampilkan transparan karena ia ingin mengungkapkan 'Naesoong' (istilah Korea untuk sikap menyembunyikan perasaan yang sebenarnya di balik penampilan). Ruang rahasia yang tertutup lipatan rok yang membuncah — karena tidak terlihat, ketika kaki terasa sakit saat mengenakan rok hanbok, bukankah kadang kita duduk bersila? Namun dari luar, sikapnya akan tetap terlihat rapi. Ia mewarnai rok hanbok secara transparan agar orang dapat menyadari Naesoong itu. "Ada juga kritikus yang menilai lukisan saya mengandung seksualisme. Padahal saya hanya ingin mengungkapkan Naesoong, tidak ada perhitungan untuk menambahkan kesan seksi pada lukisan. Saya justru berharap orang memperhatikan bagian atas hanbok dengan lebih saksama. Saya mewarnai hanji, memotongnya, lalu menempelkannya. Saya ingin membuat tekstur hanbok yang berderak dapat dilihat dengan mata. Seperti musik yang sama namun lebih mengesankan jika didengar langsung di tempat pertunjukan, lukisan pun harus memiliki kesenangan dan pesona semacam itu. Agar orang dapat merasakan keharuan yang lebih besar saat datang ke galeri dan melihat lukisannya secara langsung." Itulah alasan ia membuat figur dengan pencetakan 3D, membuat aplikasi pemandu pameran, dan menambahkan perangkat digital seperti hologram ke dalam pamerannya. Agar orang tidak berhenti pada mengapresiasi lukisan, tetapi dapat menikmatinya dengan menyenangkan. Karena itu, semua pameran yang ia gelar gratis. "Saya berharap orang melihat lukisan saya lalu merasa, 'ternyata melihat lukisan cukup menyenangkan. Kalau begitu, haruskah saya pergi ke pameran lain juga?' Dengan begitu pasar seni itu sendiri akan makin besar." Lalu mengapa potret diri? Jawabannya ternyata sederhana. Tidak banyak orang yang bersedia memenuhi permintaan menjadi model lukisan, sehingga secara alami ia melukis dirinya sendiri. "Saya mulai mengunggah penjelasan lukisan saya di blog juga karena kebetulan. Saya ingin memperkenalkan lukisan para senior dan junior yang saya sukai, tetapi ternyata lebih banyak orang yang merasa tidak nyaman daripada yang saya bayangkan. Jadi saya berpikir, setidaknya mari unggah lukisan saya sendiri. Ternyata, mungkin karena lukisan saya mudah dan menyenangkan, sepertinya itu cocok dengan sifat media sosial. Dan itu benar-benar berperan sebagai promosi." Ia menambahkan bahwa dirinya melakukan SOCIAL DRAWING, yakni memanfaatkan platform digital yang menjadi topik utama zaman ini untuk memperkenalkan lukisan, dan melalui tempat itu memperoleh inspirasi karya. Seiring perubahan zaman, bentuk produksi seni itu sendiri pun ikut berubah. "Ketika diundang ke Metropolitan Museum of Art New York tahun ini, saya membawa lukisan seseorang yang mengendarai motor pengantar McDonald's sebagai karya utama. Ternyata orang-orang di sana benar-benar terkagum-kagum. Bagaimana saya bisa membayangkan pengantaran McDonald's. Setelah ditelusuri, ternyata layanan antar McDonald's tidak ada di luar negeri. Saat itu saya kembali menyadari kenyataan bahwa jika kita memuat budaya kita sebagaimana adanya, itulah yang menjadi daya saing kita."

Melihat langkah Kim Hyun Jung yang memindahkan lukisan Korea — yang selama ini hanya terasa sulit dan kuno — ke blog dan media sosial, serta menjaga titik keseimbangan antara seni murni dan seni komersial secara cerdas, memang ada juga suara yang mencelanya sebagai kekuatan pemasaran. Rekam jejaknya mengambil jurusan ganda manajemen bisnis bersama jurusan lukisan Timur di universitas pun turut menyumbang prasangka terhadapnya. "Saat pertama kali mengikuti kuliah pemasaran, meski datang ke ruang kuliah sepuluh menit lebih awal, hanya tersisa bangku paling belakang. Padahal di fakultas seni, datang sepuluh menit terlambat pun masih bisa duduk di bangku paling depan. Lebih tepat dikatakan bahwa melalui ilmu manajemen bisnis saya belajar sikap hidup yang penuh persaingan, bukan menguasai teknik pemasaran. Saya memperoleh kesadaran bahwa jika ingin sukses sebagai pelukis, saya harus melukis sampai mati-matian." Perhitungannya: satu karya atau lebih harus terpajang di galeri terkenal dalam dan luar negeri, dan agar para kolektor terkenal juga mengoleksinya, minimal harus ada 3.000 karya. Untuk itu, ia harus melukis satu karya atau lebih setiap lima hari. Secara alami ia juga menyadari perlunya pembagian kerja. Kesimpulannya, promosi dan pekerjaan lain harus dibagi secara ketat agar ia dapat berfokus pada melukis. "Pelukis itu seperti pengusaha pemula satu orang. Saya adalah produsen sekaligus pekerja dan perencana. Sekarang bukan lagi era di mana cukup melukis dengan baik, karena kita juga harus membuat orang dapat melihatnya." Kim Hyun Jung menjelaskan bahwa perubahan juga sedang terjadi di dunia seni, seperti keadaan sekarang di mana penyanyi tidak lagi mendatangi perusahaan rekaman setelah mendengarkan lagunya, melainkan mendatangi agensi. Artinya, pentingnya perencanaan mulai menonjol dalam budaya pameran yang sebelumnya berpusat pada galeri. Melampaui melukis, menyampaikannya dengan baik kepada orang lain juga merupakan bagian yang harus dikerjakan seorang pelukis.

Lukisan yang persis menyerupai pelukis Kim Hyun Jung, perempuan usia 20-an yang enerjik, membuat kami penasaran bagaimana dunia seninya akan berubah ke depan. "Bagaimana rupa pusat perawatan pascamelahirkan, pemandangan apa yang akan saya hadapi saat mengantar anak ke taman penitipan — tidakkah Anda penasaran? Saya menantikan proses menjadi tua. Karena materi lukisan akan makin tak terbatas. Pada usia 40-an saya ingin melukis kehidupan ibu rumah tangga, dan pada usia 80-an tentang kehidupan yang hampa. Saya akan hidup dengan melukis tanpa berhenti seperti itu."