D.I.マガジン | 21世紀の風俗画で今日の韓国を語る

「韓国画の新たな地平を開く韓国画界のアイドル」。韓国画家キム・ヒョンジョン作家に付いて回る形容です。

優雅な姿を誇る韓服をまとってカップラーメンを食べ、焼肉店でサムギョプサルを焼いて食べる彼女の姿を収めた

〈Naesoong（ネスン——本心を隠して取り繕う態度を指す韓国語）の物語〉シリーズには、視線と通念から抜け出して自由の状態を渇望する彼女の告白が込められています。

彼女の作品が多くの観客に愛される理由は、ひとえにウィットに富んだ面白い制作のためだけではありませんでした。

文=イ・ユンジョン記者 lyj@websmedia.co.kr

D.I.マガジンの読者に自己紹介をお願いします。

こんにちは。〈Naesoongの物語〉をテーマに21世紀の風俗図を描く韓国画家キム・ヒョンジョンです。私は対話する美術を夢見ながら、講演やインタビュー、展示活動以外の時間は毎日制作している作家です。

〈Naesoongの物語〉というテーマで着実に制作してこられましたが、これはどのような内容なのでしょうか。

私の制作は、作品の中の人物が他人の視線を意識せず、格式を構えないまま日常生活を送る姿を収めています。上品な韓服をまとって楽な姿勢でトッポッキを食べ、一人でサムギョプサルを焼いて食べるという、日常的で正直な姿を取っているのです。これは人間が持つさまざまな姿を表現した制作であると同時に、視線と通念から逸脱する自由の状態を志向する、告白的な自画像でもあります。

自画像を描く理由はありますか。

日常生活における私の正直な姿を絵で表現したかったのです。私は思春期から他人の視線に敏感な生徒で、その視線が私の人生の基準になってしまったこともありました。そうして視線を意識するうちに薄れてしまった自我を取り戻したくて、どんな視線にも揺るがない中心を持つために、「私はどんな人間なのか」あるいは「どんな人間にならなければいけないのか」と自らに問う時間として、この制作を始めました。

伝統的な韓国画とは違って、表現技法やテーマが現代的なようです。

私の絵は基本的に伝統的な東洋画の彩色技法に従っています。ただし技法は保ちつつ、コラージュを借りて現代的な要素を加えたのです。墨色で表現した半透明のスカートは、私の制作テーマの大きな比重を占めています。「あなたの内側が透けて見える」ということを表現するために、薄い韓紙を染めてからコラージュをしたのです。

近代美術から現代美術へ移る段階でコラージュが使われ始めましたが、韓国では素材や韓紙を貼る試みはありませんでした。実はこの発想は瞬間的なものでしたが、私が好きな韓服の感じをよく生かせたように思うので、今後も引き続き発展させてみたいと考えています。

現代的なテーマ、愉快な素材を扱う作家の作品と同じくらい、展示そのものも一つの遊びの空間のような感じがします。

私の最近の展示〈Naesoong遊園地〉は、単に作品を鑑賞する場所ではなく、鑑賞者が「作品鑑賞」という自分の趣味を実際に満喫する遊び場です。鑑賞者が画家とともに絵画や彫刻を体験し、意味のある思い出をつくって、ひとしきり遊んでいける場所として。ですから展示にもイベントと参加の空間を設け、遊び場のようにしつらえました。鑑賞者が作品を鑑賞し、作家とともに美術の活動を分かち合うことで、展示を心から楽しんでほしかったのです。

比較的静かで厳かな従来の美術館の雰囲気とは、かなり違っていました。

展示空間もまた、作品の性向と一致するように、笑いの絶えない空間であってほしいと願いました。展示ごとに性向は違うものでしょう（笑）。私は絵を描く瞬間が最も幸せなのですが、見る人もそうであってほしいという気持ちから、できるだけ楽しく、ウィットに富むように企画しました。ゆとりのない現代社会で、展示を見るその瞬間だけでも、思い切り笑って楽しめる展示であってほしいと思いました。

愉快なテーマに隠れた作家の苦悩と努力があったはずですが……。絵を描く人でなければ、その苦悩の過程は見えないでしょう。そうした心配はありませんでしたか。

やすやすと読み取って鑑賞できる作品であるほど、多くの思索の時間と苦悩の過程を経なければなりません。実は私は、作品を制作するときにものすごく悩みながら描いているのです。けれども、作品がただ「ぱっと」できあがるものだと思っている観客の方を見ると、切なくなるときもあります。

一部では、知名度を得てから私の絵が見えるようになったと言って、広報やマーケティングの成果として受け取る場合もあります。実際には私は2010年から考えてきたテーマで絶えず制作を続け、4年間一日も休まず絵を描いてきたのですが。会社のように出勤と退勤の時間を決めて、できるだけ規則的に、厳格に制作するほうです。夜間作業をすることもあります（笑）。〈Naesoong遊園地〉展も、作品は5年をかけて進め、企画には2年ほどを費やしました。実際、メディアでは華やかな姿ばかりが映されるので、華やかさの裏側にある労苦が見えないようで、残念に思います。

それでも、観客との積極的な対話のおかげで、大衆から多くの好感を得ているようです。

やはり、私が追い求める美しさの価値と合っていて、多くの人が共感できる普遍的な素材が好感を得ているのだと思います。私が意図的に演出するウィットの要素を気に入ってくださるということもあります。

最近はベルリンの駐ドイツ韓国文化院で個展〈21世紀の風俗画の物語〉を始められましたが、外国の方々の反応も韓国の観客と同じくらい良かったでしょうか。

ブリタ・シュミット博士が私の作品を選んで評価してくださり、ドイツで展示ができるようになりました。展示のオープニングでは、さまざまな現地の画家、ギャラリー、コレクターの方々に会うことができ、思ったより多くの方が参加して祝ってくださいました。ドイツで100万部以上発行される有力日刊紙〈ビルト〉とのインタビューも行いました。おそらく私の作品に込められた方法やイメージ、そして物語に興味を感じてくださったのではないかと思います。

実はドイツでの展示を進める前は心配が多かったのです。アメリカでは私が韓服を着ているだけで人々が写真を撮ろうと近づいてきましたが、ドイツではそれほどの反応がないのではないかと気がかりでした。しかし心配とは違って、韓服姿の私と作品を気に入ってくださり、写真を撮ろうと興味を示してくださいました。何より良かったのは、文学の発達した国であるだけに、ドイツの人々は制作の話を真剣に聞いてくれたことです。私が話すと受け止めて理解しようとする姿に、「ああ、だから先進国かどうかは芸術に関心があるかないかの違いなのだ」と感嘆しました。

伝統的な韓国画の方法で現代的なイメージを見せることが、やはり興味深く受け取られたようですね。

はい、そうです。作品の中の女性は伝統的な衣装である韓服を着ていますが、イメージは現代的です。ここから来る相反する感じが、外国の方々には面白さとして感じられたのだと思います。そして作品が抱く物語は、今の韓国人が皆共感できる現代韓国の姿です。韓国についてのイメージは固く凝り固まっていますが、これらの作品を通じて新しい、今の韓国の姿を見せることができたと思います。

彼らに韓国の現代文化を理解してもらうことに難しさはありませんでしたか。

「韓国でだけ」理解できる要素があるでしょう。たとえばラーメンは安く、コーヒーは高いという事実です。そうした文化的な状況を受け止めるうえでは、やはり差がありました。韓国について正確に知っていなければ共感できない部分ですから。ですから付加的な説明がもっと必要でしたが、そうした過程が結局は韓国を知らせるのに効果的だと思います。「現代の韓国」を知らせるのです。伝統には国楽や文化財など知らせる経路が多くありますが、今の韓国を訪れる人々は、現代の韓国を知りたがってもいるのです。

そうした側面を考えたとき、海外展示を通じた美術の韓流の可能性についてはどう思われますか。

初めて海外展示に参加したときは、「韓服は韓国人にも馴染みが薄いのに、外国人が理解してくれるだろうか」という漠然とした心配がありました。けれども観客と対話してみると、最近は韓流が流行しているためか、韓国という国そのものを縁遠く感じてはいませんでした。仁寺洞でも同じです。個展を開いたとき、外国の方が本当にたくさん来られ、私の展示を楽しく鑑賞しながら、自分が感じたことをかなり詳しく説明してくださることもありました。少し古臭い言い方ですが、こういうことを見ると「最も韓国的なものが最も世界的だ」ということをもう一度感じました。

作家が考える、韓国画ならではの魅力はありますか。

西洋画にはない「余白」が魅力に感じられます。私は余白を、ただの空いた空間だとは考えていません。詩に馴染みのない西洋の人はただ白い余白を空いているものと考えますが、余白を残したまま、絵全体の中で構成のある構図をつくるためには、数多くのシミュレーションをし、エスキスを経て完成のイメージを常に思い描かなければなりません。余談ですが、私は100号の大きさの絵を22回描いたこともあります。

しかし今は平面の絵を離れて、インスタレーションやパフォーマンスなどさまざまな制作の方法が登場しています。すべてが芸術になる現代美術の性質のなかで、芸術かそうでないかを判断する基準はあるでしょうか。

#白雪グラム、139 X 110 cm、韓紙に水墨淡彩、コラージュ

今は現代美術の境界が崩れ、すべてが芸術として許される時代のようです。赤ん坊を産んだら、その赤ん坊が生きて動きます。これは本当に最高の芸術ではないでしょうか（笑）。だとしたら、私たちは皆アーティストなのです。

それでも、私なりの基準はあります。名前が挙がったときに、作品から思い浮かぶか、顔から思い浮かぶか、です。もちろんさまざまなメディアを通じて「キム・ヒョンジョン」という名前を広く知らせてもきましたが、「キム・ヒョンジョンの制作」と言われたときには、制作が先に思い浮かばなければならないのです。作家は何にせよ作品で語らなければならないと思います。平面であれ彫刻であれ行為であれ、です。

今後の展示計画が気になります。

普通、個展を何回開こうという目標は立てません。展示の回数は重要ではないと思うからです。私は一つやるにしても、きちんと見せたいという欲があります。展示を開くことは、絵を掛ければ終わるという簡単なことではありません。やった人はそうでないと知っています。ギャラリーの立地の選定やブースの動線も考えなければならず、展示空間はもちろん、作品の順序まで……。実は作品20点を出す展示なら、合計40点以上を描かなければなりません。私もそうしています。そうすれば変数に応じてどの絵を掛けるか、選択の幅が広がるからです。気を遣うことが多いので、きちんとできる展示を企画できるまでは、つい躊躇してしまいます。作家を夢見る人たちも、最初の個展を早く開くことに目的を置かないでほしいと思います。

制作の「韓国的なイメージ」を生かして、コラボレーションのプロジェクトを進めてもとても良さそうですね。

実は経験したことは多いのです。私の制作は、韓国的なものを知らせたいブランドと一緒にやったときに良いコラボレーションになると思います。化粧品やゲーム業界、韓流の商品など、競争力のある製品でありながら一人のモデルを起用するのが負担な企業に適しています。〈Naesoongの物語〉は今の韓国そのままですから。きっと良い相乗効果があると思います。

最後に、韓国画家を夢見る、あるいは画家としての一人起業を夢見る読者のために、伝えたい言葉と実質的な助言をお願いします。

大衆と息を合わせる美術、そして若い作家とともに歩む美術をしたいです。最終的な目標はまず作家として一家を成すことですが、それと併せて、美術が生活の中にしみ込んで根づき、楽しめる文化と仕組みをつくる仕事に力を添えたいと思います。そして、私たちの芸術に現れる伝統文化を大衆的に説明できる伝統文化の伝道師としての姿も想像してみます。

プロフィール

表紙。#白雪グラム、139 X 110 cm、韓紙に水墨淡彩、コラージュ

名前。キム・ヒョンジョン

地域。ソウル

e-mail. artistjunga@kimhyunjung.kr

時計回りに

〈Naesoong：ときめき〉、67.5 X 60、韓紙に水墨淡彩、コラージュ

〈Naesoong：かくれんぼ〉、63 X 90、韓紙に水墨淡彩、コラージュ

〈フォムセンフォムサ（見栄えに生き、見栄えに死ぬ）：花金〉、138 X 98、韓紙に水墨淡彩、コラージュ

〈Naesoong：1対30〉、190 X 120、韓紙に水墨淡彩、コラージュ