Art People | Thăm xưởng họa sĩ: Khám phá bản ngã qua Naesoong

Thăm xưởng họa sĩ

Kim Hyun Jung

Naesoong: Bạn, người làm tôi chuyển động | 195×288cm | thủy mặc đạm thái và cắt dán trên giấy hanji | 2013

Khám phá bản ngã qua Naesoong

Con người, ai cũng sống với cái vòng trói buộc riêng của mình. Dù đó là khó khăn nào đi nữa, thì cái vòng trói buộc mà ai cũng mang và vì thế người ta dành nhiều thời gian nhất để tìm cách tháo gỡ, hẳn là sự căng thẳng phát sinh từ quan hệ với người khác. Vì không thể diễn đạt trọn bằng lời, nó lại đến với chúng ta ở mức được phóng đại hơn cả thực tế. Vấn đề lớn nhất đối với họa sĩ Kim Hyun Jung cũng phát sinh từ việc thiết lập quan hệ với người khác như thế, và vì vậy cô đã chọn điều này làm chủ đề chủ yếu cho tác phẩm của mình. Trong 〈Bạn, người làm tôi chuyển động〉, chúng ta có thể thấy rằng suy nghĩ · cái nhìn · thái độ của người khác là một sức mạnh mãnh liệt tác động lên họa sĩ. Trước hết, họa sĩ che đi diện mạo nguyên bản của mình và mong người ngoài có thiện cảm mà tiếp nhận mình, hơn nữa còn mong họ nhìn mình bằng ánh mắt thèm muốn. Ta có thể thấy điều này trong loạt tác phẩm Naesoong: họa sĩ, bằng cách thu thập nhiều thông tin khác nhau qua máy tính bảng · truyện tranh · điều khiển từ xa · điện thoại, đã có được những đề tài chung với người khác, qua đó muốn cho họ hiểu rằng mình không phải một tồn tại khác biệt với họ, và lấy đó làm trung gian để thực sự đối thoại với họ, nhờ đó phô ra diện mạo thật của mình. Quá trình này lấy tiền đề là sự quan tâm và chấp nhận đối với người khác, nhưng trong khi tiếp nhận điều đó, họa sĩ vẫn bộc lộ rõ ràng ý chí rằng những mặt căn bản của mình thì tuyệt đối không nhượng bộ. Mặt này được xác nhận đặc biệt ở chỗ hình dáng của chiếc baessi daenggi (dải ruy băng truyền thống đeo trên đầu) gắn trên đầu nhân vật trong 〈Hư không (空)〉 được làm nổi bật như dựng thẳng ngay trước mặt, không áp dụng phép phối cảnh như những phần miêu tả khác. Đây là sự bộc lộ ý thức về bản thân rằng diện mạo thật của mình không phải lúc nào cũng trùng khớp với diện mạo bề ngoài được phô ra, mà cũng có thể là một thứ khác; và tình huống bất nhất giữa hai bên ấy có thể được đoán ra qua chính nhan đề Naesoong. Cùng với đó, nỗi lo rằng dù có những nỗ lực như vậy thì mong muốn giao tiếp chân thật với người khác vẫn sẽ không thành mà chỉ dừng lại ở nỗ lực vô ích, được cô ngầm cho thấy trong 〈Xa lạ hoặc thân quen〉 bằng cách thiết lập tình huống dây điện của chiếc PlayStation không được kết nối. Những gì chúng ta có thể tham khảo để đoán ra diện mạo nguyên bản mà họa sĩ đang có chính là các đồ vật nhỏ, thường nhật và vụn vặt xuất hiện trong 〈Hidden Story〉, 〈1 giờ sáng〉, 〈Rung động〉, 〈Hư không〉 v.v. Bằng cách vẽ những đối tượng mà người bình thường cũng luôn yêu thích và sử dụng – những món đồ chơi thuở nhỏ như ngựa gỗ · búp bê vải · búp bê đê khâu · chiếc chày đồ chơi, những đồ dùng thường ngày như kính râm · máy sấy tóc · đôi giày, hay những con vật như voi · hà mã · ngựa vằn · cá sấu – cô nhấn mạnh rằng những suy nghĩ và ham muốn được che giấu bên trong mình cũng chẳng khác gì người thường. Vậy mà trong 〈Hư không〉, cô lại trưng ra nhiều đôi giày khác nhau và hàm ý rằng tất cả chúng đều là “không” theo lời nhà Phật, nên không thể gán cho chúng giá trị thế tục. Cô còn chọn đối tượng là những đôi giày, nhờ đó cùng lúc hàm ý rằng chúng sẽ sớm rời đi. Chúng ta có thể xác nhận qua 〈Nhập tâm〉 rằng những gì họa sĩ bộc lộ ra bên ngoài không phải chỉ là điều nghĩ thoáng qua một cách đơn giản, mà là kết quả của sự chiêm nghiệm kỹ lưỡng trong thời gian dài. Đặc biệt trong 〈Nhập tâm〉, bằng cách bắt lấy một cách thú vị hình ảnh ngón chân cái cử động vô thức theo hệ thần kinh tự chủ vào khoảnh khắc mình đang chìm đắm vào điều gì đó, cô cho thấy rằng tất cả những điều này đã đi từ cảnh giới hữu thức đến cả cảnh giới vô thức. Và để biểu thị rằng đó không phải diện mạo cô cố ý tô vẽ để phô ra mà là diện mạo thật, cô thiết lập thủ pháp vẽ cả đồ lót bên trong chiếc váy như trong 〈Xa lạ hoặc thân quen〉 hay 〈Bạn, người làm tôi chuyển động〉. Và điều này đang phát triển dần thành việc để lộ cả da thịt bên trong chiếc váy như có thể thấy ở 〈Tiết chế〉, 〈Acha〉 (Oops), qua đó ẩn dụ về diện mạo nguyên bản của mình, thứ thường ngày không nhìn thấy được. Chính vì vậy mà chúng ta cảm nhận được và cũng xúc động trước tấm lòng chân thật của họa sĩ. Dẫu vậy, việc cô không phô ra hết cả phần bên trong ở nửa trên có thể xem là sự tiếp nối ý nghĩa của thi luận – vừa nhấn mạnh tính hàm súc, vừa như câu người ta thường nói rằng lời đã hết mà ý thì tràn chảy vô cùng (言有盡而意無窮) – và qua đó ta thấy được ý sâu xa của họa sĩ nhằm khơi gợi trí tưởng tượng của chúng ta. Việc đời, như chúng ta thường trải nghiệm, không phải lúc nào cũng tiến triển suôn sẻ theo đúng ý định. Chúng ta thường gặp vô số trường hợp những lỗi lầm không ngờ xen vào giữa đường, gây ra kết quả hoàn toàn không lường trước hoặc khiến đối phương hiểu lầm, và vì thế lại chịu thêm những căng thẳng mới. Dù vậy, chúng ta vẫn có thể cảm nhận nét hấp dẫn rất người ở kẻ mắc phải những sai sót thử-và-sai ấy, và có được cảm giác đồng chất, đồng hành. Vì thế, nếu đổi góc nhìn thì những lỗi lầm như vậy biết đâu lại là điều nhất thiết phải có để mà sống, và ta cần đến sự thong dong trong lòng cùng nét ứng biến để biến lỗi lầm thành cơ hội chuyển họa thành phúc. Quá trình này có thể thấy ở 〈Acha〉: giữa lúc đang bối rối vì vừa mua sắm nhiều thứ, hai tay đầy túi hàng, nếu chiếc giày bị tuột ra thì ta sẽ thật sự hoảng hốt. Điều thú vị hơn là trường hợp công tắc của chiếc bếp gas di động đã để ở vị trí tắt mà ngọn lửa vẫn cháy lờ mờ – có thể nói đó là lỗi thường gặp khi người ta không nghĩ gì khác mà chỉ dốc hết tâm vào tranh. Qua sự ứng biến đổi thành nhan đề Acha, ta cảm nhận được sự thong dong trong tâm hồn họa sĩ, người tiếp nhận một khoảnh khắc lỗi lầm đúng như nó vốn có rồi chuyển nó thành sự hóm hỉnh. Thế nhưng, việc dồn nhiều tâm sức vào thiết lập quan hệ với người khác và nỗ lực duy trì nó một cách êm thuận luôn là chuyện vừa mệt mỏi lại vừa khiến bực mình. Vì vậy, thay vì luôn theo đuổi điều đó, lẽ ra ta cần có khoảng thời gian để giải tỏa mệt mỏi thân tâm và chẳng nghĩ gì cả. Trạng thái không nghĩ ra điều gì, hơn nữa là chẳng muốn nghĩ, mà cũng không buồn ngủ, cứ bơ phờ như mất cả hồn ấy được họa sĩ thể hiện rất rõ trong 〈Thất thần〉. Họa sĩ hầu như chọn hình thức vẽ tất cả những triển khai chủ đề này mà không có phông nền; cách thức ấy là lối truyền thống xuất hiện tiêu biểu trong 〈Tập tranh phong tục〉 của Kim Hong-do, và mang hiệu quả vừa tạo nên cái đẹp của khoảng trống vừa trình bày chủ đề một cách mạnh mẽ. Và khuôn mặt của đối tượng có khi hướng sang phải, có khi hướng sang trái, có khi hướng xuống dưới hoặc lên trên, tạo nên những dáng thế đa dạng – qua đó cô khoe được năng lực dùng bút đầy tự tin. Ngoài ra, cùng với việc sử dụng những đường nét uyển chuyển, sự điều khiển thuần thục thủy mặc và đạm thái cho thấy cô đang hướng tới cảnh giới “hữu bút hữu mặc” mà Kinh Hạo (荊浩) từng nói. Việc miêu tả chủ đề như thế phụ thuộc rất nhiều vào năng lực quan sát của họa sĩ trong việc bắt lấy những quá trình thân quen mà ta luôn trải nghiệm trong đời sống thường ngày, và điều này đảm nhận vai trò rất thích đáng trong việc truyền tải sự chân thật đến người xem. Đặc biệt, bằng cách bộc lộ chủ đề một cách thú vị mà không hề phóng đại, cô cho thấy mạnh mẽ sự hàm ý rằng có một điều gì đó nằm trong tranh, vượt lên trên mức chỉ vẽ cho đẹp. Nhìn những bức tranh xuất hiện trong triển lãm lần này, ta có thể cảm nhận rõ ràng rằng họa sĩ đang cảm thấy niềm vui của việc vẽ. Trong 『Luận Ngữ』 có câu “Biết thì không bằng thích, thích thì không bằng vui hưởng”; tôi mong họa sĩ sẽ thăng hoa đến cảnh giới vui hưởng hội họa.

– Bài: Tiến sĩ triết học, chuyên ngành mỹ học Baek Yun-su

Naesoong: Thật nên thơ | 114×59cm | thủy mặc đạm thái và cắt dán trên giấy hanji | 2012

過猶不及 | 50×50cm | thủy mặc đạm thái và cắt dán trên giấy hanji | 2013

Naesoong: Rung động | 67.5×60cm | thủy mặc đạm thái và cắt dán trên giấy hanji | 2013

Naesoong: Bừng nở | 50×50cm | thủy mặc đạm thái và cắt dán trên giấy hanji | 2013

Kim Hyun Jung

Hiện đang theo học chương trình thạc sĩ ngành Hội họa phương Đông, Khoa Mỹ thuật, Cao học Đại học Quốc gia Seoul, và đã hoàn thành chương trình đại học ngành Hội họa phương Đông cùng ngành Quản trị Kinh doanh tại chính trường này. Hiện cô đang giảng dạy tại Trường Trung học Phổ thông Nghệ thuật Anyang, và năm 2012 đã nhận giải thưởng của Chủ tịch Hội Cựu sinh viên Đại học Quốc gia Seoul, của Quỹ Văn hóa Học bổng Byucksan và của Kkumki Art School. Năm 2013 cô được giới thiệu trên Busan Ilbo (28/02/2013), và năm 2012 tác phẩm của cô được giới thiệu trong số 5412 của chương trình SBS Chulbal Morning Wide (20/11/2012). Về triển lãm cá nhân, cô đã mở Triển lãm cá nhân mời dành cho học viên cao học mỹ thuật xuất sắc của Hàn Quốc 2013 và triển lãm cá nhân theo lời mời “Cô ấy, Naesoong?”; về triển lãm nhóm có SQUARE 2013, SPACE WOMB (New York, Mỹ), triển lãm “Nhà luyện kim của sơn mài” 2012, SPACE50 (Seoul) và nhiều triển lãm khác.

Self Search through Faux-Naif(Feign)

Naesoong: Bạn, người làm tôi chuyển động | 130×196cm | thủy mặc đạm thái và cắt dán trên giấy hanji | 2013

Ai cũng sống với những ràng buộc riêng của mình. Những ràng buộc mà chúng ta cố gắng tháo gỡ bất chấp sự khó khăn của chúng hẳn là sự căng thẳng đến từ quan hệ của ta với người khác. Vì không thể diễn đạt bằng lời, nó đến với ta nặng nề hơn so với thực tế. Ở họa sĩ Hyun-Jung Kim, những vấn đề lớn nhất phát sinh từ quan hệ với người khác. Theo đó, Kim chọn điều này làm chủ đề chính trong các tác phẩm của mình. Từ [You Who Move Me (You move me)], ta có thể thấy rằng suy nghĩ · cái nhìn · thái độ của người khác là sức mạnh lớn tác động lên nữ họa sĩ này. Trước hết che giấu cá tính của chính mình, họa sĩ muốn người ngoài có cảm tình tốt với cô, tiếp nhận cô, và xa hơn là nhìn cô một cách thèm muốn. Ta có thể thấy điều đó trong loạt tác phẩm Faux-Naif. Qua máy tính bảng · truyện tranh · điều khiển từ xa · điện thoại di động, họa sĩ thu thập nhiều thông tin khác nhau và có được đề tài chung mối quan tâm với người khác. Qua đó, Kim làm cho họ hiểu rằng cô không khác gì người khác. Và lấy đó làm trung gian, cô cố gắng phô ra hình ảnh bên trong của mình thông qua đối thoại với họ. Quá trình này lấy tiền đề là sự quan tâm và chấp nhận đối với người khác, và Kim bộc lộ rõ ý chí rằng cô tiếp nhận điều đó nhưng nguyên tắc căn bản của riêng cô thì sẽ không bao giờ bị nhường bước. Nguyên tắc này được xác nhận qua chiếc baessi daenggi (dải ruy băng truyền thống Hàn Quốc) trên đầu trong [Emptiness (Heritage of the Mind)]: khác với những phần miêu tả khác, phép phối cảnh không được áp dụng và nó được làm nổi bật như thể được dựng lên phía trước. Điều đó bộc lộ ý thức về bản thân của cô rằng hình ảnh bên trong không phải lúc nào cũng hài hòa với vẻ ngoài, và tình huống bất hòa giữa hai điều đó có thể đoán ra từ nhan đề Faux-Naif(Feign). Kim lo ngại về việc dù có những nỗ lực ấy, sự giao tiếp thật sự của cô với người khác có thể vẫn không thành – điều được gợi ra bằng cách thiết lập tình huống dây điện của chiếc PlayStation không được kết nối trong [Unfamiliarity or Familiarity (Familiar but Unfamiliar)]. Những điều ta có thể tham khảo để đoán ra hình ảnh bên trong của cô là những món đồ thường nhật nho nhỏ được giới thiệu trong các tác phẩm như [Hidden Story], [One O'clock (1:00 AM)], [Shaking], [Emptiness (Heritage of the Mind)] v.v. Bằng cách miêu tả những đối tượng mà người bình thường yêu thích và sử dụng thường xuyên, như những món đồ chơi hồi cô còn nhỏ (ngựa gỗ, búp bê vải, búp bê đê khâu, chày đồ chơi v.v.), những vật dụng thường ngày (kính râm, máy sấy tóc, giày v.v.), những con vật (voi, hà mã, ngựa vằn và cá sấu), Kim nhấn mạnh rằng những suy nghĩ và ham muốn được che giấu của cô không khác gì của phần lớn những người khác. Nhưng trong [Emptiness (Heritage of the Mind)], tác phẩm hàm ý rằng tất cả những thứ đó đều là “Tính Không” trong Phật giáo và không thể gán cho chúng những giá trị thế tục, khi trưng ra nhiều đôi giày khác nhau. Nó cũng hàm ý rằng những đôi giày với tư cách đối tượng của tác phẩm có một đời sống ngắn ngủi. Ta có thể xác nhận qua [Immersion] rằng những điều cô bộc lộ là kết quả của sự suy xét cẩn trọng trong phần lớn thời gian, chứ không phải chỉ là nghĩ thoáng qua. Đặc biệt trong [Immersion], bằng cách bắt lấy một cách thú vị ngón chân cái cử động vô thức theo hệ thần kinh tự chủ vào khoảnh khắc cô chìm đắm vào điều gì đó, Kim cho thấy toàn bộ điều này đã đi từ giai đoạn hữu thức sang giai đoạn vô thức. Để biểu đạt hình ảnh bên trong ấy không phải do cô cố ý tạo ra, cô thiết lập chi tiết đồ lót bên trong bộ hanbok (trang phục truyền thống Hàn Quốc) như trong [Unfamiliarity or Familiarity (Familiar but Unfamiliar)] hay [You Who Move Me (You move me)]. Và như có thể thấy từ [Moderation] và [Oops], phần da thịt trần bên trong chiếc váy ngày càng được phô ra nhiều hơn. Qua đó, cô biểu đạt một cách ẩn dụ hình ảnh bên trong của mình, thứ không nhìn thấy được trong đời sống thường ngày. Vì lý do này, chúng ta cảm nhận được sự chân thật của cô và cũng xúc động. Nhưng lý do Kim không phô ra phần da thịt còn lại dường như phản ánh ý nghĩa của Thi luận (tiểu luận cổ điển Trung Hoa về thi ca) đề cao tính hàm súc của thơ: 言有盡而意無窮 (eonyujiniuimugung), nghĩa là lời đã hết nhưng ý thì tràn đầy hàm ngụ. Nghĩa là ta có thể thấy được ý nghĩa sâu xa của nữ họa sĩ này, điều khơi gợi trí tưởng tượng của chúng ta. Như ta thường trải nghiệm, việc đời trong thế gian này vẫn cứ diễn ra theo cách của nó. Do những sai sót không lường trước, có điều ta chẳng hề mong đợi lại xảy ra, hoặc nó gây nên sự hiểu lầm. Vì điều này, chúng ta lại mở ra những cơ hội tạo thêm căng thẳng. Dẫu vậy, chúng ta vẫn cảm nhận được nét hấp dẫn rất người và cảm giác thân thuộc, và chia sẻ cảm giác đồng hành giữa những con người học qua thử-và-sai. Thêm nữa, từ một góc nhìn khác, những sai sót như vậy có thể là điều cần thiết một cách tích cực trong đời sống thường ngày của ta. Và chúng ta cần cả sự rộng lòng lẫn nét ứng biến để những sai sót giúp ta biến điều bất hạnh thành có lợi. Quá trình này được thấy trong [Oops], và ta sẽ thấy bối rối nếu chiếc giày của mình bỗng tuột ra khi đang đi với hai tay đầy túi mua hàng. Thú vị hơn, trong trường hợp công tắc của chiếc bếp gas di động đã tắt nhưng nó vẫn cháy lờ mờ, đó có thể là lỗi thường gặp khi đang mải mê vẽ tranh. Qua năng lực ứng biến của cô khi đổi nó thành nhan đề Oops, ta cảm nhận được sự an yên trong tâm hồn Kim, người tiếp nhận một khoảnh khắc sai sót và hóa giải nó bằng sự hóm hỉnh. Tuy nhiên, những nỗ lực khi ta dồn sự chú tâm cẩn trọng vào việc thiết lập quan hệ với người khác và duy trì nó suôn sẻ luôn làm ta mệt mỏi và chán chường. Theo đó, thay vì luôn theo đuổi điều đó, ta cần có khoảng thời gian rảnh rỗi để thư giãn thân và tâm, trống rỗng mọi ý nghĩ. Trong [Vacancy (Vacantly)], họa sĩ cho thấy trọn vẹn cái trạng thái mà tâm trí ta trở nên trống trơn và hơn nữa, ta thậm chí chẳng muốn nghĩ về bất cứ điều gì, mà vẫn không buồn ngủ và cứ buông mình trong sự lãng đãng. Kim phần lớn chọn cách triển khai chủ đề mà không có phông nền, và phương pháp này là lối truyền thống được giới thiệu tiêu biểu trong [Pungsokhwacheop (Tập tranh phong tục)] của Kim Hong-Do, cách thức trình bày hiệu quả cả cái đẹp của khoảng trống lẫn chủ đề. Và có nhiều dáng thế khác nhau ở khuôn mặt của đối tượng khi hướng sang phải hay sang trái, xuống dưới hay lên trên, cho thấy sự tự tin của cô trong việc dùng bút lông. Ngoài ra, cả những đường nét trôi chảy lẫn sự sử dụng thuần thục mực nho và lớp màu mỏng đều cho thấy cô hướng tới cảnh giới Yupilyumuk (việc dùng bút lông và sự biểu đạt của mực nho) do Hyeong-Ho nêu ra. Việc miêu tả những chủ đề như thế phụ thuộc phần lớn vào năng lực quan sát của cô trong việc bắt lấy quá trình thân quen mà ta luôn trải nghiệm trong đời sống thường ngày, điều đảm nhận vai trò rất thích đáng trong việc truyền tải sự thật đến người xem. Đặc biệt bằng cách bộc lộ chủ đề một cách thú vị mà không phóng đại, cô cho thấy sự hàm ý mạnh mẽ rằng có điều gì đó nằm trong bức tranh, vượt lên trên việc chỉ miêu tả một cách đơn thuần và đẹp đẽ.

Nhìn những bức tranh trong triển lãm này, chúng ta có thể nhận ra rõ ràng rằng Kim yêu thích việc vẽ tranh. Trong Luận Ngữ của Khổng Tử, Khổng Tử nói: “Biết thì không bằng thích, thích thì không bằng vui hưởng.” Người ta mong rằng nữ họa sĩ sẽ thăng hoa cảnh giới của mình thành sự vui hưởng hội họa.

– Tiến sĩ triết học, chuyên ngành mỹ học Baek, Yun-Su

Naesoong: Nhập tâm | 160×119cm | thủy mặc đạm thái và cắt dán trên giấy hanji | 2011