Branding in Asia | Họa sĩ Hàn Quốc Kim Hyun Jung nói về nghệ thuật, các xu hướng sáng tạo và việc hợp tác với các thương hiệu

Nữ họa sĩ Hàn Quốc Kim Hyun Jung đã ghi dấu ấn của mình trên sân khấu nghệ thuật Hàn Quốc bằng cách vẽ vượt ra ngoài những đường kẻ của cách người phụ nữ vẫn được nhìn nhận theo truyền thống trong một xã hội Hàn Quốc đang biến đổi nhanh chóng.

Tác phẩm của Kim, kết hợp việc sử dụng màu vẽ và giấy, là một loạt chân dung đang được tiếp tục mà cô gọi là Nae Sung Nyo (내숭녀) – một dạng tiếng lóng mô tả trạng thái đầy nghịch lý, khi vẻ ngoài mang tính truyền thống của một người không nhất thiết phản chiếu một tính cách tinh nghịch hơn ở bên trong.

Nhân vật đầy sinh khí của cô, “Coy”, khoác lên mình bộ hanbok truyền thống Hàn Quốc thường để lộ ra bóng hình cơ thể khỏa thân bên dưới, khi cô vui vẻ thực hiện những hành vi nằm ngoài các chuẩn mực thông thường.

Đó có thể là lao vút qua đường phố trên một chiếc xe tay ga, ngốn ngấu đồ ăn nhanh, hay vô số tình huống khác mà Kim đặt nhân vật của mình vào.

Tác phẩm của nữ họa sĩ tài năng này còn thu hút sự chú ý của những thương hiệu như Samsung, Perrier và Coca-Cola – hãng đã đặt Kim thực hiện một chiến dịch cho Thế vận hội, trong đó có cả lời tri ân dành cho đội tuyển curling nữ Hàn Quốc, những người đã trở thành gương mặt được truyền thông quốc tế yêu mến tại Thế vận hội Mùa đông ở Pyeongchang đầu năm nay.

Branding in Asia gần đây đã trò chuyện với Kim về nghệ thuật của cô, công việc của cô với các thương hiệu và nhiều điều khác.

Chị có thể nói về quá trình sáng tạo của mình và những điều truyền cảm hứng cho tác phẩm của chị?

Toàn bộ công việc của tôi chuyển hóa thành việc vẽ chân dung tự họa bằng cách nhìn vào bên trong chính mình, như thể tôi đang viết nhật ký. Kết quả là mọi phương diện của đời sống thường ngày đều trở thành nguồn cảm hứng.

Tuy nhiên, không phải phần nào của đời sống cũng trở thành đề tài cho tác phẩm của tôi. Điều quan trọng là nắm bắt được những sự việc diễn ra với kết cục không nhất quán hoặc đầy nghịch lý, như những đề tài mà bản thân thông điệp có thể được biểu đạt một cách hóm hỉnh.

Dạo này tôi cũng vẽ sau khi nghe những câu chuyện trên radio, và thử nghiệm “trí tuệ tập thể” của cư dân mạng khi thử làm “social drawing”.

Tôi có một quy trình khá độc đáo khi thực hiện các dự án.

1. Trước hết, việc vẽ thật sự chỉ khả thi sau khi đã có những trải nghiệm trực tiếp với mọi điều liên quan đến đề tài. Tôi đưa những cảm xúc tức thời tại thời điểm trải nghiệm đó vào quá trình hình thành ý tưởng cho dự án.

2. Sau đó tôi lên kế hoạch cho hình ảnh tổng thể với những chuyển động và bố cục thú vị, có thể biểu đạt tốt nhất tác phẩm mà tôi muốn. Tiếp đó là chụp ảnh bố cục hai lần – đầu tiên tôi chụp bóng hình của nhân vật, rồi chụp nhân vật khi mặc hanbok (trang phục truyền thống Hàn Quốc).

3. Phác họa lên giấy hanji (giấy truyền thống Hàn Quốc)

4. Vẽ phác họa khỏa thân của nhân vật.

5. Dùng mực đen để vẽ bộ trang phục truyền thống Hàn Quốc.

6. Tô màu.

7. Cắt dán phần áo khoác bên trên, sử dụng giấy hanji đã nhuộm màu.

Tác phẩm chị làm cho chiến dịch Coca-Cola trong kỳ Thế vận hội tại Hàn Quốc đã được truyền thông quốc tế ca ngợi. Mối quan hệ đó đã bắt đầu như thế nào?

Gần đây, hợp tác nghệ thuật đã thu hút sự chú ý của công chúng. Tôi cũng đang cưỡi trên làn sóng đó bằng cách nhận các dự án hợp tác nghệ thuật. Coca-Cola, khi lên kế hoạch cho một chiến lược marketing nghệ thuật cho Thế vận hội Mùa đông Pyeongchang 2018, đã đề xuất để Nae Sung Nyo tham gia các môn thể thao mùa đông trong bộ trang phục truyền thống Hàn Quốc.

Sau khi thương lượng và ký kết, các dự án của tôi bao gồm các môn curling, trượt băng tốc độ cự ly ngắn và xe trượt lòng máng. Chủ đề của dự án là Nae Sung Nyo tham gia lễ hội toàn cầu của Thế vận hội Mùa đông trong khi thưởng thức Coca-Cola.

Cũng như mọi dự án khác, dự án Coca-Cola đã trải qua vô số lần thảo luận và xem xét trong quá trình chuẩn bị. Cuối cùng, điều đó đã cho ra những tác phẩm tuyệt vời.

Chị đã làm việc với nhiều thương hiệu khác nhau. Từ góc độ nghệ thuật, cách tiếp cận khác với tác phẩm riêng của chị như thế nào?

Ước mơ của tôi là một xã hội mà nghệ thuật và đời sống thường ngày hòa quyện với nhau sâu đậm hơn.

Để tập trung vào ý định tạo ra một môi trường mà nghệ thuật có thể được thưởng thức ngoài phạm vi các phòng tranh, chiến lược marketing sử dụng truyền thông đại chúng để trưng bày nghệ thuật trong sự hợp tác với thương hiệu là một chiến lược rất hấp dẫn.

Từ góc nhìn nghệ thuật, khác biệt lớn nhất giữa những dự án của riêng tôi và việc hợp tác với các thương hiệu là nhu cầu của doanh nghiệp, chứ không phải của riêng tôi, phải được phản ánh đầy đủ trong tác phẩm.

Hiển nhiên là ta không muốn mất đi màu sắc của chính mình, nên rất nhiều sự điều chỉnh phải được tính đến trong quá trình đi tới một thỏa thuận (với thương hiệu). Tuy nhiên, qua quá trình đó, ta có thể thu được những ý tưởng mới mẻ, học những kỹ thuật mới và nâng cao độ hoàn thiện nhờ những trải nghiệm mới.

Chẳng hạn, tôi đã làm việc với Hiệp hội Đua ngựa Hàn Quốc.

Với cá nhân tôi, vẽ một con ngựa là điều khó, dù tôi có muốn vẽ. Đó là bởi nếu không trực tiếp quan sát và trải nghiệm thì việc nắm bắt được biểu hiện đúng là không dễ. Hiệp hội Đua ngựa Hàn Quốc đã cho tôi trải nghiệm cưỡi ngựa và quan sát những con ngựa bao nhiêu tùy ý, nhờ vậy tôi có thể tập trung vào dự án.

Việc sử dụng mỹ thuật thuần túy trong quảng cáo là chuyện hiếm. Chị có cho rằng nhiều thương hiệu hơn nên áp dụng cách tiếp cận này trong các chiến dịch quảng cáo của họ?

Điều một công ty quan tâm là sản phẩm của họ có hấp dẫn người tiêu dùng hay không. Những quảng cáo thường ngày tràn ngập thị trường đều được dàn dựng với các chiến lược marketing ngày càng hung hãn hơn, với những người mẫu nổi tiếng hơn và những hình ảnh mạnh hơn.

Tuy nhiên, khi người tiêu dùng đã trở nên thông minh hơn, họ không còn dễ bị những quảng cáo mang tính khiêu khích thu hút nữa. Thay vì những cú gây tiếng vang một lần rồi thôi, họ ưa thích những quảng cáo tạo được sự đồng điệu với họ.

Từ góc nhìn hợp tác nghệ thuật, chẳng hạn, những bộ phim nổi tiếng từng được số hóa hoặc được vay mượn trong việc sản xuất quảng cáo. Phương pháp này nhằm thu hút ý thức của những người tiêu dùng đã quen thuộc với các bộ phim được sử dụng. Từ cùng góc nhìn ấy, hợp tác nghệ thuật cho thấy một ví dụ về bước tiến của những chiến lược như vậy.

Khi thuật ngữ 'artsumer' trở thành một xu hướng ở Hàn Quốc, hợp tác nghệ thuật cũng ngày càng trở nên phổ biến.

Những dự án mà nhóm của chúng tôi đang thực hiện cùng các thương hiệu đang được tái sinh để thể hiện những ưu điểm của sản phẩm theo cách hiệu quả nhất, bằng cách sử dụng các hình ảnh hấp dẫn.

Khi hợp tác nghệ thuật trở nên phổ biến hơn, tôi dự đoán sẽ có những cơ hội tuyệt vời cho nhiều nghệ sĩ hơn.

Những xu hướng nào trong sân khấu sáng tạo Hàn Quốc mà chị thích?

Lý do tôi vẫn hoạt động tích cực trên mạng xã hội là ở đó tôi luôn có thể xác nhận được những thông tin và kỹ thuật mới bằng cách tiếp xúc với nhiều người thuộc nhiều giới khác nhau.

Ai cũng nói về cuộc cách mạng công nghiệp lần thứ tư.

Nó hàm ý sự biến đổi của môi trường công nghiệp, trong đó tự động hóa và tính kết nối được tối đa hóa nhờ trí tuệ nhân tạo.

Theo đó, những công nghệ mới như AI, AR, VR, 3D và 4D đang tràn ngập thị trường để chiếm lấy cuộc cách mạng công nghiệp lần thứ tư.

Lĩnh vực nghệ thuật cũng không phải là ngoại lệ trong thời đại cách mạng công nghiệp lần thứ tư.

Hơn nữa, một bức tranh do Deep Dream – họa sĩ AI của Google – thực hiện thậm chí đã được bán với giá 100.000.000 won, và dự án AI 'Next Rembrandt' đã tái tạo phong cách vẽ, màu sắc và chất cảm sơn dầu độc đáo của các tác phẩm nguyên bản thông qua sự mô phỏng. Việc tái tạo phong cách vẽ của những nghệ sĩ đã qua đời đã trở nên khả thi.

Thay vì phớt lờ thời thế đang thay đổi, tôi tin rằng điều thích hợp là không chỉ bắt kịp mà còn đi trước một bước, và sử dụng những công nghệ này để thử tạo ra những tác phẩm thú vị. Đó có thể là cơ hội để khai phá một lĩnh vực mới. Nó sẽ tương tự như nghệ thuật video của Nam June Paik.

Việc trưng bày những bức tranh cổ đã được số hóa là điều rất thú vị, và tình cờ tôi cũng có dịp tạo ra một bản in 3D của người phụ nữ e lệ, điều đó mới mẻ và trải nghiệm ấy rất thú vị. Mọi thứ đều trở nên thú vị khi ta thử và học những điều mới.

Vì vậy, tôi cảm thấy may mắn vì mình sinh ra ở Hàn Quốc, nơi cả sự thay đổi lẫn sự thích ứng với những điều mới đều diễn ra tức thì. Các lĩnh vực sáng tạo ở Hàn Quốc sẽ tiến lên theo nhiều cách, và tôi sẽ cố gắng tiếp nhận và thích ứng với những thay đổi ấy càng nhanh càng tốt.

Những xu hướng nào chị không thích?

Như tôi đã nói ở trên, tôi tin rằng con người phải cởi mở với những trải nghiệm mới và khác lạ. Một nghệ sĩ thật sự lẽ nào lại không nên có tâm thế như vậy?

Tôi không có khuynh hướng phản kháng hay ghét bỏ bất cứ lĩnh vực sáng tạo nào đang là xu hướng.

Trong số những tác phẩm chị đã làm suốt những năm qua, tác phẩm nào chị tự hào nhất?

Mỗi dự án kéo dài khoảng sáu tháng, vì thế tôi tự hào về từng tác phẩm một.

Như người ta đặt tên khai sinh cho một đứa trẻ, tôi đặt tên khai sinh cho các tác phẩm của mình.

Vì vậy, dù rất khó chọn riêng ra một tác phẩm, tôi đặc biệt gắn bó với một số tác phẩm thời kỳ đầu và những tác phẩm cần rất nhiều thời gian để hoàn thành. Chẳng hạn, tác phẩm “Acha-Ramyon” là một dự án cho phép công chúng bàn luận về những câu chuyện e lệ giả tạo.

Và “Coy: You who move me” là một dự án nhận được phản hồi thú vị ở nước ngoài và được biết đến nhiều hơn dưới cái tên McDelivery.

Dù lấy Cinderella làm mô-típ, “Coy: Big Fish” – một câu chuyện châm biếm về Cinderella, người mơ về việc thăng tiến địa vị xã hội thông qua hôn nhân – cũng là một trong những tác phẩm tôi yêu thích.

Xem thêm rất nhiều tác phẩm của cô tại đây: www.kimhyunjung.kr

Người viết — Bobby McGill