Monthly Exhibition Guide | Nghệ sĩ của tháng

2014. 6. 19 - 6. 30

Phòng trưng bày chính tầng 1, Gana Insa Art Center

(T.02. 736. 1020, Insa-dong)

Nghệ sĩ của tháng

Kim Hyun Jung (họa sĩ hội họa Hàn Quốc)

[Hình ảnh] Swag or Die : Ngày xuân của nội tướng thượng thừa / Swag or Die : Spring of a Professional Housewife, thủy mặc đạm thái trên hanji, 191×130cm, 2013

[Hình ảnh] Swag or Die : Người con gái thuần tình / Swag or Die : Naiv Lady, thủy mặc đạm thái trên hanji, cắt dán, 112×134cm, 2014

Triển lãm cá nhân Kim Hyun Jung

Thế vận hội Naesoong

Đối với tôi, sự căng thẳng xoay quanh “sợi dây” được quy giản thành sự căng thẳng giữa ánh mắt của người khác bao quanh tôi và cái tôi của mình.

Qua công việc của mình, tôi muốn làm sáng tỏ thực thể của cái quyền lực nguyên sơ mà có lẽ rất khó thoát ra ấy.

Bài : Seon Seung-hye (Trưởng phòng Nghiên cứu Học thuật, Bảo tàng Nghệ thuật Seoul; Giáo sư kiêm nhiệm Khoa Nghệ thuật Tạo hình, Đại học Nữ sinh Ewha)

Thông điệp: POP của hội họa Hàn Quốc, “Nâng tôi lên”

Nghệ sĩ Kim Hyun Jung là thần tượng của hội họa Hàn Quốc, như Girls' Generation. Cô vẽ chính mình một cách gan góc. Đẹp thì đẹp đấy, gan góc nữa, mà lại gọi đó là “Naesoong”. Hãy cùng lan tỏa “POP của hội họa Hàn Quốc” với Kim Hyun Jung. “POP của hội họa Hàn Quốc” của Kim Hyun Jung thật vui. Cứ ngắm là nụ cười tự nhiên hiện lên trên khóe miệng. Tôi thích cái dáng vẻ nhìn hình ảnh đáng yêu của chính mình rồi “hò dô” nâng lên như trong 〈Naesoong: Nâng tôi lên〉 (2014). Nghệ sĩ gọi đó là “Naesoong”, nhưng với người khác thì đó là “năng lượng tự khẳng định bản thân”.

Cô gái Naesoong đang mặc hanbok. Bức tranh người đẹp của Shin Yun-bok đã biến hình theo kiểu thế kỷ 21. Biểu tượng người mặc hanbok không phải hình ảnh độc quyền của riêng ai. “Quyền của nghệ sĩ” nằm ở chỗ mỗi người đã biến đổi và thể hiện nó như thế nào. Nếu những người phụ nữ của Shin Yun-bok tận hưởng các chuyến dạo chơi và việc tắm gội, thì cô gái Naesoong ăn mì ăn liền và tập thể dục. Người con gái trông như sẽ thưởng thức tiệc lớn trên bàn ăn lộng lẫy lại ăn mì gói trên một chiếc thùng giấy. Cô tập luyện trên dụng cụ thể dục đặt sẵn trong khu phố và gọi đó là “Thế vận hội Naesoong”. Cô kéo vào sự đồng cảm những người đàn bà vui tươi không hề co rúm trước ánh mắt của người khác. Bằng “Naesoong”, cô khẽ lách qua vẻ cao nhã của tranh nhân vật truyền thống và giành được tự do. Nối tiếp loạt 〈Naesoong〉, loạt 〈Swag or Die〉 làm hiện lên nét hấp dẫn nữ tính một cách huyền ảo trong những môn thể thao của nam giới như bi-a và golf. Từ naesoong đã xảy ra một thay đổi: cô bộc lộ chút khát khao khoe mẽ, lấy dáng và nói rằng “sống vì phong độ, chết vì phong độ”. Tôi tò mò không biết naesoong của cô gái sẽ biến đổi ra sao trong tương lai.

Sức hấp dẫn: “Bán trong suốt, thoáng nhẹ thoáng nhẹ”

“Cô gái Naesoong” vừa đáng yêu, vừa yêu kiều, lại vừa gan góc. Ánh mắt tự nhiên dừng lại ở nét hấp dẫn gan góc nằm trong vẻ đáng yêu ấy. Vì sao vậy? Câu trả lời nằm ở ba yếu tố. Đó chính là “khuôn mặt”, “cơ thể” và “trang phục”.

Khuôn mặt đẹp. Thuộc dòng tranh người đẹp. Ngắm thì thấy vui. Không cần những lối tu từ uyên bác. Chỉ là muốn ngắm rồi lại ngắm nữa. Trước một khuôn mặt đẹp, đàn ông phản ứng theo bản năng, còn phụ nữ thì phản ứng theo kiểu cạnh tranh. Ngay khoảnh khắc biết rằng nghệ sĩ Kim Hyun Jung vốn là một người đẹp, khán giả liền nhận thức bức tranh người đẹp như một chân dung tự họa, như thể đang trực tiếp thấy nghệ sĩ trong tranh, và đắm chìm vào đó. Đó là sự ra đời của một chân dung tự họa cực kỳ hiếm hoi: người đẹp vẽ người đẹp. Đó là tấm “bromide” do chính mình vẽ nên. Nghệ sĩ tự mình khiến người hâm mộ phát sốt như một ngôi sao thần tượng của POP.

Mắt cứ dõi về phía cơ thể. Qua hanbok, đường viền cơ thể hiện ra thoáng nhẹ thoáng nhẹ. Cô vẽ cơ thể bằng những đường viền mảnh rồi vẽ áo phủ lên. Đó là quá trình vui thú như mặc áo cho búp bê giấy. Lớp đạm thái nhạt trên cơ thể gợi nhớ làn da màu đào mềm mại. Đường viền cơ thể khẽ hiện ra, như thấy mà như không. Vẻ đẹp này có thể kích thích sự nhìn ngắm thầm của khán giả, nhưng sâu xa hơn, đó là ánh sáng sinh mệnh của tuổi thanh xuân.

Hanbok không phải thứ chỉ mặc trong những việc nhà như dịp lễ tết, hôn lễ, tiệc thượng thọ, mà trở thành cái duyên khiến tôi hiện ra đẹp nhất trong chính khoảnh khắc muốn làm naesoong thật nhiều. Đặc biệt, kỹ pháp vẽ chiếc váy bằng mực nhạt sao cho trong suốt như cánh con chuồn chuồn là ở hàng cao thủ.

Đó là kỹ pháp biểu hiện vạch một đường ranh với những nghệ sĩ khác từng vẽ hanbok. Kỹ pháp làm chiếc váy bán trong suốt để bên trong hiện ra có cùng mạch với kỹ pháp của tranh Phật giáo thời Goryeo. Đặc biệt, khác với tranh Phật của Trung Quốc và Nhật Bản, Quán Âm Dương Liễu của Goryeo trong tranh mặc tấm cà sa bán trong suốt để lộ làn da. Nghệ sĩ Kim Hyun Jung đã hiểu chính xác và vận dụng chính xác kỹ pháp mà tranh Phật Goryeo dùng để thể hiện sự trong suốt bằng cách vẽ cà sa với đường viền màu trắng.

Những tác phẩm mới năm 2014 đã có sự tự tin trong động tác cơ thể và đường nét. Nếu tác phẩm năm 2013 còn thấm ra chút ngần ngừ thoáng nhẹ trong đường nét nhân vật, thì đến năm 2014 chúng vừa khinh khoái hơn, vừa cho thấy sức mạnh nội tâm. Có thể thấy nỗ lực vẽ thật nhiều tương xứng với độ nổi tiếng của công việc, và cũng có cả sự khôn ngoan lấy sự nổi tiếng làm dưỡng chất. “Cô gái Naesoong” đã trở nên đường hoàng hơn. Chút chần chừ biến mất, và cô cho thấy mình đường hoàng hơn. Vì thế tôi thích nghệ sĩ Kim Hyun Jung.

Lan truyền: Hai mươi bảy tuổi, từ nay cũng xin hãy ủng hộ nhé.

Đóng góp về mặt lịch sử mỹ thuật của nghệ sĩ Kim Hyun Jung là đã đưa hội họa Hàn Quốc lên mạng xã hội và lan truyền nó vào trong đại chúng. Như trong 〈Hôm nay cũng đã vất vả rồi〉 (2014), ngày nào cô cũng hò dô hò dô đăng bài thật tận tâm trên mạng xã hội như nâng tạ, và trả lời bình luận thật có thành ý. Nhờ niềm vui được trực tiếp giao tiếp với nghệ sĩ, sức nóng của hội họa Hàn Quốc kiểu Kim Hyun Jung hừng hực. Bức tranh 〈Ôi chao〉 (2013), nơi cô nấu mì ăn liền trong chiếc nồi nhôm, trút ra nắp nồi để ăn và ngắm chiếc túi Louis Vuitton cùng chiếc cốc Starbucks, đã làm chấn động mạng xã hội. Ngay khoảnh khắc nhìn bức tranh ấy, hình ảnh tác phẩm đã được chia sẻ vô số lần cùng sự đồng cảm pha chút hài hước: “Thật ra tôi cũng vậy”. Như thế, “Naesoong” của nghệ sĩ Kim Hyun Jung đã lập tức thu hút sự quan tâm của người bình thường trên mạng xã hội, hình thành nên nhóm người hâm mộ hội họa Hàn Quốc của riêng cô.

Dù không cần đến cái mệnh đề to tát là hội họa Hàn Quốc, những người bị tác phẩm thu hút vẫn mua tranh lần đầu tiên trong đời, đi nghe thuyết trình, đi xem triển lãm. Thấy nhóm người hâm mộ hội họa Hàn Quốc gồm thế hệ 30-40 tuổi được hình thành trong năm 2014, tôi thật vui. Tôi cũng là một trong số những người hâm mộ ấy. Giống như cái tên “Naesoong”, bề ngoài tôi cứ tưởng cô chỉ là một nữ họa sĩ hội họa Hàn Quốc xinh đẹp và kiểu cách, nhưng thực tế cô làm việc rất chăm chỉ, lưu trữ công việc của mình thật triệt để, và không ngại những dự định cùng thử thách mới. Giờ mới 27 tuổi. Tôi thích lòng can đảm vẽ nên những bức tranh nhân vật như chân dung tự họa. Tôi thích sự gan góc được diễn đạt bằng chữ naesoong. Việc những chuyện đời thường mà phụ nữ một mình tận hưởng trở thành chủ đề của tranh càng khiến tôi vui hơn.

[Hình ảnh] Naesoong : Người chạy marathon / Feign : Marathoner, thủy mặc đạm thái trên hanji, cắt dán, 200×121cm, 2014

[Hình ảnh] Naesoong : Người làm tôi chuyển động / Feign : You Move Me, thủy mặc đạm thái trên hanji, cắt dán, 130×196cm, 2013

Bài : Ghi chú của nghệ sĩ Kim Hyun Jung

Thế vận hội Naesoong, ghi chép về một quá trình trưởng thành dữ dội

Trưởng thành hiện ra như sự thay đổi khiến ta cảm nhận được màu sắc và hương thơm của cuộc sống đa dạng và tinh tế hơn. Những sự kiện lần đầu tiên gặp phải trong đời có khi làm tôi giật mình và bối rối, nhưng thật may là qua những trải nghiệm mới mà tôi từng cảm thấy mình còn thiếu sót, tôi lại thấu hiểu được một cảm giác khác lạ của cuộc sống. Ở cánh cửa của đời mình, nơi chuyển từ hai mươi sáu sang hai mươi bảy tuổi, tôi đã trải qua một bước nhảy lớn đến mức cảm thấy quá sức.

Vào lúc mùa thu đang chín rộ, có lần tôi bị bầu trời quyến rũ nên bước ra công viên khu dân cư gần xưởng vẽ. Khu rèn luyện thể lực của công viên tràn đầy sinh khí. Cái aura (aura) toát ra từ mỗi người với đủ loại trang phục, đủ loại khuôn mặt, cùng với không khí trong lành, bầu trời xanh ngắt và lá phong đỏ vàng rực rỡ, đã đến với tôi như một bữa tiệc màu sắc đa dạng. Chính hình ảnh rực rỡ ấy đã trở thành điểm khởi đầu của “Thế vận hội Naesoong”. Qua những môn vận động thân thuộc và giống như trò chơi mà ta dễ gặp trong đời thường, những mảnh cảm xúc lấp lánh như nhiệt huyết, sự kiên định, niềm hoan hỉ, sự xúc động, cơn tức giận, nỗi thất vọng được bộc lộ ra. Điều này giống như lăng kính phân tán và phô ra từng sắc tố lẫn trong ánh sáng trắng. Vòng tròn năm màu của Thế vận hội, biểu trưng cho Thế giới (World), phản ánh những màu sắc đa dạng của cuộc sống. Thế vận hội biểu trưng cho sự đa sắc của đời sống. Thế vận hội trong “Thế vận hội Naesoong” vượt khỏi nghĩa một lễ hội thể thao, mà là lễ hội của những màu sắc và hương thơm đa dạng hiện ra qua lát cắt gọi là vận động.

Nhận thức về quan hệ căng thẳng giữa thế giới bao quanh tôi và cái tôi, cùng việc tìm kiếm bản ngã diễn ra trong đó, vẫn tiếp tục ở “Thế vận hội Naesoong” lần này. Tôi vẫn “kéo dây” với sợi dây nối giữa thế giới và tôi ở giữa. Trong sự căng thẳng có lúc lỏng ra, có lúc căng cứng ấy, tôi đã nỗ lực giữ lấy chỗ mình đang đứng và đối diện với thế giới bằng toàn bộ cơ thể mình. Đôi khi cũng bị thương, nhưng tôi đã dỗ dành chính mình bằng câu “Hôm nay cũng đã vất vả rồi” mà tìm đường đời. Và tôi tin mình đã tiến thêm một bước. Sự tự tin rút ra “thẻ đỏ” trước biết bao điều của thế gian đang đè nén tôi là sự phát lộ của tính chủ thể, còn “người con gái thuần tình” hô lên “Chiến thắng là của tôi!” là một chân dung tự họa đã cứng cỏi hơn một bậc. Nói cách khác, các tác phẩm của tôi là quyển nhật ký chứa đựng biết bao cảm tưởng đã lấp đầy tôi suốt một năm qua. Tôi bắt lấy những cảm tưởng từng trải nghiệm một cách phức tạp đa tầng, như sự mịt mờ và nỗi sợ trước cuộc sống, cùng niềm hoan hỉ và vui thú bất chợt ghé đến ở giữa, một cách dày dặn và đa sắc hơn, rồi thú nhận chúng qua phép ẩn dụ mang tên naesoong.

Vừa làm việc, vừa viết ghi chú của nghệ sĩ, tôi nhìn lại chính mình và phân định rõ ràng những điều từng không rõ ràng. Suốt một năm qua tôi đã sống dữ dội, và trong quá trình đó tôi cảm thấy cái gọi là tư duy và niềm tin của mình trở nên vững chắc. Tôi vẫn còn chao đảo, nhưng cảm thấy mình đang khá hơn từng chút một. Thế vận hội Naesoong, tôi đưa ra với thế gian bản ghi chép về một năm trưởng thành dữ dội vừa qua.

[Hình ảnh] Naesoong : Đấu hồn / Feign : Fight Sprit, thủy mặc đạm thái trên hanji, cắt dán, 111×129.5cm, 2013

Tìm kiếm bản ngã thông qua Naesoong

Bài : Baek Yoon-soo (前 Giáo sư chuyên trách Khoa Tạo hình, Đại học Korea; 前 Chủ tịch Hiệp hội Mỹ thuật Hàn Quốc)

Nghệ sĩ thu thập nhiều loại thông tin qua máy tính bảng, truyện tranh, điều khiển từ xa, điện thoại di động, để có những đề tài chung với người khác; qua đó cô muốn khiến người ta hiểu rằng mình không phải một tồn tại khác biệt với họ, và lấy đó làm trung gian để thực sự đối thoại với họ, qua đó cho thấy dáng vẻ thật của mình.

Những thứ chúng ta có thể tham khảo để phỏng đoán dáng vẻ vốn có của nghệ sĩ là các vật nhỏ thường ngày và vụn vặt xuất hiện trong 〈Hidden Story〉, 〈1 giờ sáng〉, 〈Rung〉, 〈Không〉. Bằng việc vẽ những đối tượng mà cả người bình thường cũng luôn yêu thích và sử dụng, như ngựa gỗ, búp bê nhồi bông, búp bê vỏ đê khâu, chiếc chày đồ chơi và những món đồ chơi dùng từ thuở nhỏ; kính râm, máy sấy tóc, đôi giày và các vật dụng thường ngày; voi, hà mã, ngựa vằn, cá sấu và những con vật khác, cô nhấn mạnh rằng suy nghĩ và ham muốn ẩn giấu bên trong mình cũng không khác gì người khác.

Chúng ta có thể xác nhận qua 〈Nhập tâm〉 rằng điều nghệ sĩ bộc lộ ra bên ngoài không chỉ đơn thuần là thứ cô nghĩ trong chốc lát, mà là kết quả của sự suy ngẫm kỹ lưỡng trong một thời gian dài. Đặc biệt, trong 〈Nhập tâm〉, bằng cách bắt lấy một cách thú vị hình ảnh ngón chân cái cử động vô thức theo hệ thần kinh tự chủ vào đúng khoảnh khắc đắm mình vào một điều gì, cô cho thấy tất cả những điều này đã tiến từ cảnh giới ý thức sang cả cảnh giới vô thức. Việc đời, như chúng ta thường trải nghiệm, không phải lúc nào cũng tiến triển suôn sẻ theo ý định. Chúng ta vô số lần gặp phải những sai sót không ngờ tới chen vào giữa, gây ra kết quả hoàn toàn không lường được, hoặc khiến đối phương hiểu lầm, và vì thế lại chịu thêm những căng thẳng mới. Thế nhưng chúng ta có thể cảm thấy nét hấp dẫn rất người ở người mắc phải những thử và sai như vậy, và có được cảm giác đồng chất cùng tình liên đới. Vì thế, nếu đổi góc nhìn, những sai sót ấy có lẽ lại là điều nhất định phải có để sống, và chúng ta cũng cần sự thoải mái trong lòng cùng sự khéo ứng biến để lấy sai sót làm cơ hội biến họa thành phúc.

Chúng ta có thể thấy quá trình này trong 〈Ôi chao〉: giữa lúc mua sắm thật nhiều thứ, hai tay đầy túi mua hàng và không còn tâm trí nào, nếu chiếc giày tuột ra thì hẳn sẽ vô cùng bối rối. Thú vị hơn nữa là trường hợp công tắc bếp gas du lịch đã để ở vị trí tắt mà lửa vẫn cháy mờ mờ, có thể nói đó là sai sót thường xảy ra khi người ta không nghĩ gì khác mà chỉ dồn hết tâm trí vào bức tranh. Qua sự ứng biến đổi tên nó thành “Ôi chao”, ta cảm nhận được sự thoải mái trong lòng của nghệ sĩ: chấp nhận y nguyên một sai sót thoáng qua và còn chuyển nó thành sự hài hước.

Nghệ sĩ chọn hình thức triển khai gần như toàn bộ chủ đề mà không vẽ nền; đây là phương thức truyền thống xuất hiện tiêu biểu trong 〈Tập tranh phong tục〉 của Kim Hong-do, mang hiệu quả vừa tạo vẻ đẹp của khoảng trắng, vừa trình hiện chủ đề một cách mạnh mẽ. Và khuôn mặt của đối tượng có lúc hướng sang phải, có lúc hướng sang trái, có lúc hướng xuống hoặc hướng lên, tạo nên những tư thế đa dạng; qua đó cô phô ra năng lực dùng bút đầy tự tin. Ngoài ra, việc sử dụng đường nét lưu loát cùng khả năng vận dụng thuần thục thủy mặc và đạm thái cho thấy cô đang hướng tới cảnh giới hữu bút hữu mặc mà Kinh Hạo (荊浩) nói đến. Sự miêu tả chủ đề như vậy dựa rất nhiều vào năng lực quan sát của nghệ sĩ trong việc bắt lấy những quá trình thân thuộc mà ta luôn trải nghiệm trong đời sống thường ngày; điều này đảm nhận vai trò rất thích đáng trong việc truyền đến người thưởng ngoạn sự chân thực. Đặc biệt, bằng cách bộc lộ chủ đề một cách thú vị mà không cường điệu, cô vượt khỏi mức chỉ vẽ cho đẹp và cho thấy một cách mạnh mẽ ám chỉ rằng có điều gì đó nằm trong bức tranh.

Xem những bức tranh có trong triển lãm lần này, ta có thể cảm nhận rõ ràng rằng nghệ sĩ đang cảm thấy niềm vui của việc vẽ. Trong 『Luận Ngữ』 có câu: “Biết thì không bằng thích, thích thì không bằng vui thú.” Tôi mong nghệ sĩ sẽ thăng hoa đến cả cảnh giới vui thú với hội họa.

[Hình ảnh] Naesoong : Cuộc gặp giả làm tình cờ / Feign : Planned Coincidence, thủy mặc đạm thái trên hanji, cắt dán, mỗi bức 129×153cm, 2014

[Hình ảnh] Swag or Die : Tôi cần bạn / Swag or Die : I am reliant on you, thủy mặc đạm thái trên hanji, cắt dán, 131×194cm, 2014

Kim Hyun Jung / Kim, Hyun jung

2013 Chương trình thạc sĩ ngành Hội họa phương Đông, Khoa Mỹ thuật, Cao học Đại học Quốc gia Seoul

2012 Tốt nghiệp đại học ngành Hội họa phương Đông, Khoa Mỹ thuật, Đại học Quốc gia Seoul

Tốt nghiệp đại học ngành Quản trị kinh doanh, Khoa Kinh doanh, Đại học Quốc gia Seoul

Triển lãm cá nhân

2014 Thế vận hội Naesoong, Gana Insa Art Center, Seoul, Hàn Quốc

2013 Triển lãm mời Art Seoul, Bảo tàng Nghệ thuật Hangaram, Seoul Arts Center, Seoul, Hàn Quốc

Triển lãm cá nhân mời dành cho học viên cao học mỹ thuật xuất sắc Hàn Quốc, Woolim Gallery, Seoul, Hàn Quốc

Triển lãm cá nhân mời, "Cô ấy, Naesoong?", Gallery Ain, Busan, Hàn Quốc

Triển lãm nhóm

Các triển lãm chính ở nước ngoài

2013 Im Zickzack durch die Welt, Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Neuruppin, Neuruppin, Đức

ZigZag, State Academy of Art and Design Stuttgart, Stuttgart, Đức

BANK ART FAIR, Island Shangri-La, Hồng Kông

SQUARE, SPACE WOMB, New York, Mỹ

Các triển lãm chính trong nước

2014 G-LOVE, triển lãm gây quỹ phẫu thuật cho trẻ em Haiti bị bệnh tim, Seoul, Hàn Quốc

Triển lãm 50106 của cao học ngành Hội họa phương Đông, Khoa Mỹ thuật, Đại học Quốc gia Seoul, SPACE 599, Seoul, Hàn Quốc

Open-in-out, Bảo tàng Nghệ thuật Amway, Gyeonggi, Hàn Quốc

2013 Lý tưởng kỳ lạ, Hội trường Wooseok, Đại học Quốc gia Seoul, Seoul, Hàn Quốc

JW Choongwae YOUNG ART AWARD lần thứ 3, Hongik Art Center, Seoul, Hàn Quốc

Triển lãm giáo viên và giảng viên Trường Trung học Phổ thông Nghệ thuật Anyang, Trường Trung học Phổ thông Nghệ thuật Anyang, Gyeonggi, Hàn Quốc

Triển lãm ba người 'IMMATURE, Hội trường Wooseok, Đại học Quốc gia Seoul, Seoul, Hàn Quốc

Nói về cảm xúc, Gallery IS, Seoul, Hàn Quốc

ASYAAF phần 1, Nhà ga Seoul cũ, Seoul, Hàn Quốc

2012 Triển lãm Nhà luyện kim của sơn mài, SPACE50, Seoul, Hàn Quốc

Insa Art Festival, Triển lãm Nghệ sĩ của tương lai, Ara Gallery, Seoul, Hàn Quốc và nhiều triển lãm khác

Giải thưởng và kinh nghiệm

2014 Được chọn vào "100 người sẽ làm rạng danh Hàn Quốc 10 năm sau" của Dong-A Ilbo

2013 Giải của Chủ tịch Hiệp hội Mỹ thuật Seoul, JW Choongwae YOUNG ART AWARD

2013 Được chọn là nghệ sĩ của tương lai, nghệ sĩ đáng gặp của "Perrier 150 năm"

2013 Giảng dạy tại Trường Trung học Phổ thông Nghệ thuật Anyang

2012 Giải của Chủ tịch Hội Cựu sinh viên Đại học Quốc gia Seoul

2011 Giải Xuất sắc nhất hạng mục hội họa Hàn Quốc, Triển lãm Mỹ thuật Hòa bình Thế giới lần thứ 14

2011 Giải Vàng hạng mục hội họa Hàn Quốc, Triển lãm Mỹ thuật Nữ giới Hàn Quốc lần thứ 12 và nhiều giải khác

Các cơ quan chính lưu giữ tác phẩm

Hội Cựu sinh viên Đại học Quốc gia Seoul, Bệnh viện Đại học Quốc gia Seoul, Korea Exchange Bank, Shinhan Bank,

GE KOREA, Deloitte Anjin, Daishin Asset Management, Game Talent Foundation,

Joymax, Coffine Gurunaru, cùng nhiều bộ sưu tập cá nhân khác

Truyền thông

2014 MBC_Phim tài liệu nhân văn ; Tôi thích con người(2014/05/17)

JoongAng Ilbo Economist : ART_Mã cảm xúc đọc bằng mỹ thuật của Seon Seung-hye_

Những cô nàng tinh nghịch mặc hanbok bước vào mỹ thuật đương đại(2014/03/03)

2013 MTN Money Today_The Leader ; tập 26_ phỏng vấn nghệ sĩ(2013/12/02)

MBC_Munhwa Sasaek ; tập 374_ giới thiệu nghệ sĩ (2013/11/04)

Kênh Quốc hội_Dự cảm văn hóa ; tập 32_ phỏng vấn nghệ sĩ(2013/09/13)

MBC NEWS ; Sự biến hình phá cách của hội họa Hàn Quốc(2013/08/27)

TV Chosun; giới thiệu nghệ sĩ trên News Wide(2013/08/20)

YTN SCIENCE_Chuyện thế gian của Kim Dong-ryul ; tập 7_giới thiệu nghệ sĩ(2013/08/01)

JTBC ; giới thiệu tác phẩm (2013/07/07)

2012 SBS_Chương trình Morning Wide tập 5412_giới thiệu tác phẩm(2012/11/20)

KBS 2_Good Morning Korea ; giới thiệu tác phẩm (2012/01/03) và nhiều chương trình khác

Người viết — Sun Seung-hye, Baek Yun-su