Exhibition Guide Monthly | Künstlerin des Monats

19.06. – 30.06.2014

Gana Insa Art Center, Hauptausstellungshalle im 1. Stock

(Tel. 02-736-1020, Insa-dong)

Künstlerin des Monats

Kim Hyun Jung (Malerin koreanischer Malerei)

[Abbildung] Pomsaeng Pomsa: Frühling einer Vollprofi-Hausfrau / Swag or Die : Spring of a Professional Housewife, Tusche und leichte Kolorierung auf Hanji, 191×130 cm, 2013

[Abbildung] Pomsaeng Pomsa: Naive Lady / Swag or Die : Naiv Lady, Tusche und leichte Kolorierung, Collage auf Hanji, 112×134 cm, 2014

Einzelausstellung von Kim Hyun Jung

Naesoong Olympics

Für mich reduziert sich die Spannung rund um die ‚Schnur' auf die Spannung zwischen dem Blick anderer, die mich umgeben, und meinem eigenen Selbst.

Durch meine Arbeit möchte ich das Wesen dieser ursprünglichen Macht offenlegen, der man sich wohl kaum entziehen kann.

Text: Sun Seung-hye (Leiterin der Forschungsabteilung, Seoul Museum of Art; Gastprofessorin, Fakultät für Bildende Kunst, Ewha Womans University)

Botschaft: Der POP der koreanischen Malerei – „Sich selbst emporheben"

Die Künstlerin Kim Hyun Jung ist, ähnlich wie Girls' Generation, ein Idol der koreanischen Malerei. Sie malt sich selbst mit unverfrorener Direktheit. Sie ist bildschön, und obwohl sie so unverfroren ist, nennt sie es „Naesoong" (Sich-Zieren). Verbreiten wir mit Kim Hyun Jung den „POP der koreanischen Malerei"! Kim Hyun Jungs „POP der koreanischen Malerei" macht Freude. Wenn man ihn betrachtet, huscht einem unwillkürlich ein Lächeln über die Lippen. Es gefällt mir, wie sie ihr eigenes niedliches Ich betrachtet und es in „Naesoong: Sich selbst emporheben" (2014) mit einem beherzten Ruck in die Höhe stemmt. Die Künstlerin selbst nennt es „Naesoong", doch für Außenstehende wirkt es wie eine „Energie der Selbstbejahung".

Das Naesoong-Mädchen trägt Hanbok. Shin Yun-boks Schönheitsbilder haben sich in eine Form des 21. Jahrhunderts verwandelt. Die Ikone im Hanbok ist niemandes exklusives Bild – jede Künstlerin, jeder Künstler hat das „Recht", sie auf eigene Weise umzuformen und darzustellen. Während Shin Yun-boks Frauen Ausflüge und Bäder genossen, isst das Naesoong-Mädchen Instantnudeln und treibt Sport. Sie, die aussieht, als würde sie an einer prunkvollen Tafel speisen, isst Instantnudeln auf einer Kartonschachtel sitzend. Beim Training an den Fitnessgeräten im Wohnviertel nennt sie es „Naesoong Olympics". Damit zieht sie fröhliche Frauen mittleren Alters, die sich von den Blicken anderer nicht einschüchtern lassen, in einen Raum des Mitgefühls. Mit „Naesoong" weicht sie der Erhabenheit der traditionellen Personendarstellung sanft aus und gewinnt so Freiheit. Im Anschluss an die „Naesoong"-Serie offenbart die Serie „Pomsaeng Pomsa" in den Männersportarten Billard und Golf auf subtile Weise weibliche Reize. Darin vollzieht sich ein Wandel: Mit dem Satz „Man lebt für die Pose und stirbt für die Pose" zeigt sich ein leiser Hang zur Angeberei, zum bewussten Posieren. Man ist gespannt, wie sich das Naesoong des Mädchens künftig weiterentwickeln wird.

Reiz: „Ein Hauch von Transparenz"

Das „Naesoong-Mädchen" ist zugleich niedlich, verführerisch und unverfroren. Der Blick bleibt wie von selbst an diesem unverfrorenen Reiz inmitten der Niedlichkeit hängen. Warum? Die Antwort liegt in drei Elementen: dem „Gesicht", dem „Körper" und der „Kleidung".

Das Gesicht ist schön, ganz in der Tradition der klassischen Schönheitsbilder. Es macht Freude, es zu betrachten – gelehrte Rhetorik ist dafür nicht nötig, man möchte es einfach immer wieder ansehen. Auf ein hübsches Gesicht reagieren Männer instinktiv, Frauen eher konkurrierend. Sobald das Publikum weiß, dass die Künstlerin Kim Hyun Jung selbst eine Schönheit ist, nehmen die Betrachter das Schönheitsbild als Selbstporträt wahr, als sähen sie die Künstlerin direkt im Bild, und tauchen ganz darin ein. So entsteht das äußerst seltene Selbstporträt einer Schönheit, die eine Schönheit malt – eine selbstgemalte „Pin-up-Karte". Wie ein POP-Idol begeistert die Künstlerin ihre Fans ganz aus sich selbst heraus.

Der Blick wandert zum Körper. Durch den Hanbok schimmert hier und da die Körperkontur hindurch. Zuerst zeichnet sie den Körper mit einer feinen Konturlinie, dann malt sie darüber die Kleidung – ein Prozess von der Freude, wie beim Anziehen einer Papierpuppe. Die zarte Kolorierung des Körpers erinnert an zerbrechliche, pfirsichfarbene Haut, deren Konturen kaum sichtbar, aber doch leicht durchscheinend erkennbar sind. Diese Schönheit reizt zwar auch die voyeuristische Neugier des Betrachters, ist letztlich aber vor allem Ausdruck des Lebensglanzes der Jugend.

Der Hanbok wird hier nicht nur zu Feiertagen, Hochzeiten oder Sechzigsten-Geburtstagsfeiern getragen, sondern wird in dem Moment, in dem man sich nach Herzenslust „zieren" möchte, zu jenem Kleidungsstück, das einen am schönsten zeigt. Besonders die Technik, den Rock mit hauchdünner, verdünnter Tusche wie einen Libellenflügel durchscheinend darzustellen, ist von höchstem Niveau.

Diese Ausdrucksweise grenzt sie klar von anderen Künstlerinnen ab, die ebenfalls den Hanbok darstellen. Die Technik, den Rock halbtransparent und durchscheinend zu malen, steht in derselben Tradition wie die buddhistischen Malereien der Goryeo-Zeit. Insbesondere die Weidenbaum-Kannon (Yangryu Gwaneum) der Goryeo-Zeit trägt in solchen Gemälden – anders als in chinesischen und japanischen buddhistischen Malereien – ein Gewand, durch das die Haut halbtransparent hindurchscheint. Kim Hyun Jung hat exakt verstanden und angewandt, wie die Goryeo-Buddhamalerei diese Transparenz durch weiße Konturlinien im Gewand erzeugte.

In den neuen Werken von 2014 zeigt sich mehr Selbstvertrauen in Körperhaltung und Linienführung. Während sich in den Arbeiten von 2013 in den Linien der Figuren noch ein leises Zögern zeigte, wirken sie 2014 leichtfüßiger und lassen zugleich innere Kraft erkennen. Man sieht, wie viel sie im Verhältnis zu ihrer Popularität gemalt hat, und zugleich die Klugheit, diese Popularität als Nährboden zu nutzen. Das „Naesoong-Mädchen" ist selbstbewusster geworden. Das kleine Zögern ist verschwunden, sie zeigt sich selbstbewusster. Genau deshalb mag ich die Künstlerin Kim Hyun Jung.

Verbreitung: Siebenundzwanzig Jahre – auch weiterhin viel Erfolg.

Der kunsthistorische Beitrag von Kim Hyun Jung besteht darin, die koreanische Malerei über soziale Medien unter die Leute zu bringen. Wie in „Gut gemacht heute auch" (2014) postet sie Tag für Tag beharrlich, als würde sie mit einem herzhaften Ruck eine Hantel stemmen, und beantwortet Kommentare mit großer Aufrichtigkeit. Weil so viele Menschen die Freude erleben, direkt mit der Künstlerin zu kommunizieren, brennt die Begeisterung für Kim Hyun Jungs koreanische Malerei besonders heiß. Ihr Bild aus „Acha" (2013), das zeigt, wie sie Instantnudeln im Aluminiumtopf kocht, sie im Deckel isst und dabei auf eine Louis-Vuitton-Tasche und einen Starbucks-Becher blickt, schlug in den sozialen Medien ein. Im Moment des Betrachtens teilten unzählige Menschen das Bild mit humorvollem Mitgefühl nach dem Motto „Eigentlich bin ich genauso". So gelingt es Kim Hyun Jungs „Naesoong", in den sozialen Medien mit einem Schlag das Interesse der breiten Öffentlichkeit zu wecken und ihr eine ganz eigene Fangemeinde für koreanische Malerei aufzubauen.

Ganz ohne das große Wort „koreanische Malerei" kaufen von ihren Werken faszinierte Menschen zum ersten Mal in ihrem Leben ein Bild, besuchen Vorträge und gehen in Ausstellungen. Es freut mich zu sehen, wie 2014 unter den Menschen in ihren Dreißigern und Vierzigern eine Fangemeinde für koreanische Malerei entstanden ist. Auch ich selbst zähle mich zu den Fans. Wie es der Titel „Naesoong" nahelegt, hielt ich sie zunächst nur für eine spröde, hübsche Malerin koreanischer Malerei – tatsächlich aber arbeitet sie äußerst gewissenhaft, dokumentiert ihre eigenen Arbeiten akribisch und scheut auch vor neuen Projekten und Herausforderungen nicht zurück. Mit gerade einmal 27 Jahren. Ich mag den Mut, mit dem sie selbstporträtähnliche Figurenbilder schafft. Mir gefällt die Unverfrorenheit, die sie als „Naesoong" bezeichnet. Und dass der Alltag, den Frauen für sich allein genießen, zum Bildthema wird, macht die Sache umso erfreulicher.

[Abbildung] Naesoong: Marathonläuferin / Feign : Marathoner, Tusche und leichte Kolorierung, Collage auf Hanji, 200×121 cm, 2014

[Abbildung] Naesoong: Du bewegst mich / Feign : You Move Me, Tusche und leichte Kolorierung, Collage auf Hanji, 130×196 cm, 2013

Text: Künstlernotiz von Kim Hyun Jung

Naesoong Olympics – Aufzeichnung eines intensiven Wachstums

Wachsen zeigt sich als Wandel darin, die Farben und Düfte des Lebens vielfältiger und feiner wahrnehmen zu können. Ereignisse, denen ich zum ersten Mal in meinem Leben begegne, überraschen und verwirren mich manchmal, doch es ist ein Glück, durch neue Erfahrungen, bei denen ich mich unzulänglich fühlte, ein anderes Lebensgefühl zu gewinnen. An der Schwelle vom sechsundzwanzigsten zum siebenundzwanzigsten Lebensjahr habe ich einen Sprung erlebt, der mir beinahe zu groß erschien.

Als der Herbst auf seinem Höhepunkt war, zog es mich unter dem Himmel hinaus in den Stadtpark in der Nähe meines Ateliers. Der Fitnessbereich des Parks war voller Leben. Die Aura, die von jeder einzelnen Person ausging – in ihren unterschiedlichen Kleidungen und Gesichtern – wirkte zusammen mit der klaren Luft, dem tiefblauen Himmel und dem bunten Herbstlaub wie ein Fest der Farben auf mich. Genau dieses strahlende Bild wurde zum Ausgangspunkt von „Naesoong Olympics". Durch vertraute, spielerische Bewegungen des Alltags treten leuchtende Gefühlsfragmente wie Leidenschaft, Beharrlichkeit, Freude, Rührung, Zorn und Frustration zutage – so, wie ein Prisma die im weißen Licht vermischten Farben auffächert und sichtbar macht. Die olympischen Ringe, die die Welt symbolisieren, spiegeln die vielfältigen Farben des Lebens wider. Olympia steht für die Vielfalt des Lebens. Die „Olympiade" in „Naesoong Olympics" bedeutet mehr als ein Sportfest – sie ist ein Fest der vielfältigen Farben und Düfte, die sich durch das Prisma der Bewegung offenbaren.

Das Bewusstsein für das Spannungsverhältnis zwischen der mich umgebenden Welt und meinem Ich sowie die darin stattfindende Selbsterkundung setzen sich auch in „Naesoong Olympics" fort. Noch immer ziehe ich an dem Seil, das mich mit der Welt verbindet – ein „Tauziehen". In dieser Spannung, die sich mal lockert, mal strafft, habe ich versucht, meinen eigenen Standpunkt zu finden und der Welt mit meinem ganzen Körper zu begegnen. Manchmal werde ich dabei verletzt, doch ich habe meinen Lebensweg gesucht, indem ich mich mit den Worten „Gut gemacht heute auch" selbst getröstet habe. Und ich glaube, dass ich dabei einen weiteren Schritt vorangekommen bin. Das Selbstvertrauen, den vielen Dingen der Welt, die auf mich einwirken, die „Rote Karte" zu zeigen, ist Ausdruck von Selbstbestimmung, und die „Naive Lady", die „Der Sieg gehört mir!" ruft, ist ein noch gefestigteres Selbstporträt. Meine Werke sind gewissermaßen ein Tagebuch, das die vielen Gefühle festhält, die mich im vergangenen Jahr erfüllt haben. Die Ratlosigkeit und Angst vor dem Leben, aber auch die Freude und den Genuss, die inmitten dessen unerwartet aufkamen – all diese vielschichtigen Gefühle fange ich dichter und farbenreicher ein und bekenne sie durch die Metapher des Naesoong.

Beim Arbeiten und beim Schreiben dieser Künstlernotiz blicke ich auf mich selbst zurück und mache mir klar, was bisher unklar geblieben war. Im vergangenen Jahr habe ich mit voller Kraft gelebt, und dabei habe ich gespürt, wie mein Denken und meine Überzeugungen fester wurden. Ich schwanke immer noch, spüre aber, dass ich mich Schritt für Schritt weiterentwickle. Mit „Naesoong Olympics" lege ich der Welt die Aufzeichnung dieses intensiven Wachstums der vergangenen einen Jahres vor.

[Abbildung] Naesoong: Kampfgeist / Feign : Fight Sprit, Tusche und leichte Kolorierung, Collage auf Hanji, 111×129,5 cm, 2013

Selbsterkundung durch Naesoong

Text: Baek Yun-su (ehem. hauptamtlicher Professor, Fakultät für Bildende Kunst, Korea University; ehem. Vorsitzender des Koreanischen Kunstverbandes)

Die Künstlerin verschafft sich über Tablets, Comics, Fernbedienungen, Mobiltelefone und Ähnliches vielfältige Informationen und schafft sich so gemeinsame Gesprächsthemen mit anderen Menschen. Dadurch möchte sie vermitteln, dass sie sich nicht von ihnen unterscheidet, und über dieses Medium tatsächlich mit ihnen ins Gespräch kommen, um ihr wahres Wesen zu zeigen.

Um sich ein Bild von der wahren, ursprünglichen Persönlichkeit der Künstlerin zu machen, können wir uns an den alltäglichen, unscheinbaren Requisiten orientieren, die in Werken wie „Hidden Story", „1 Uhr morgens", „Zittern" und „Ball" auftauchen. Schaukelpferd, Stofftier, Fingerhutpuppe, Spielzeugschläger und andere Kinderspielzeuge; Alltagsgegenstände wie Sonnenbrille, Föhn und Schuhe; Tiere wie Elefant, Nilpferd, Zebra und Krokodil – indem sie Dinge malt, die auch gewöhnliche Menschen stets mögen und benutzen, betont sie, dass auch ihre eigenen verborgenen Gedanken und Wünsche sich nicht von denen anderer unterscheiden.

Dass das, was die Künstlerin nach außen zeigt, nicht bloß ein flüchtiger Gedanke ist, sondern das Ergebnis langer, gründlicher Reflexion, lässt sich anhand von „Vertiefung" nachvollziehen. Besonders in „Vertiefung" hält sie mit Humor fest, wie sich ihre große Zehe in dem Moment, in dem sie in etwas versinkt, unbewusst durch das autonome Nervensystem bewegt – und zeigt damit, dass all dies von der bewussten bis in die unbewusste Ebene reicht. Die Dinge des Lebens verlaufen, wie wir es oft erfahren, nicht immer so, wie wir es beabsichtigen. Unerwartete Fehler schleichen sich mitunter ein und führen zu völlig unvorhergesehenen Ergebnissen oder zu Missverständnissen bei anderen – etwas, das uns nicht selten widerfährt und uns wiederum neuen Stress bereitet. Dennoch können wir gerade an Menschen, die solche Fehler und Irrtümer begehen, eine menschliche Anziehungskraft spüren und ein Gefühl der Verbundenheit und Zusammengehörigkeit entwickeln. Betrachtet man es aus dieser Perspektive, könnten solche Fehler geradezu notwendig für das Leben sein, und es braucht Gelassenheit und Witz, um einen Fehlschlag in einen Glücksfall zu verwandeln.

Diesen Prozess sehen wir in „Acha": Wer beim Einkaufen beide Hände voller Tüten hat und in dieser Hektik den Schuh verliert, gerät zweifellos in Verlegenheit. Noch amüsanter ist der Fall, in dem der Schalter eines tragbaren Gaskochers zwar auf „Aus" steht, die Flamme aber noch schwach brennt – ein Fehler, der häufig passiert, wenn man völlig in das Malen vertieft ist und an nichts anderes denkt. Durch den geistesgegenwärtigen Titel „Acha" spürt man die innere Gelassenheit der Künstlerin, die einen solchen Augenblicksfehler einfach annimmt und ihn stattdessen in Humor verwandelt.

Die Künstlerin entfaltet ihre Themen fast durchweg ohne Hintergrund – eine traditionelle Methode, wie sie sich beispielhaft in Kim Hong-dos „Album der Sitten und Bräuche" findet, die zugleich die Schönheit der Leere und eine kraftvolle Darstellung des Themas ermöglicht. Die Gesichter ihrer Figuren wenden sich mal nach rechts, mal nach links, mal nach unten, mal nach oben – eine Vielfalt an Posen, mit der sie ihr sicheres pinseltechnisches Können unter Beweis stellt. Auch der gekonnte Einsatz fließender Linien sowie die souveräne Beherrschung von Tusche und leichter Kolorierung zeigen, dass sie das von Jing Hao beschriebene Ideal der Einheit von Pinsel und Tusche anstrebt. Diese Darstellung der Themen beruht wesentlich auf der Beobachtungsgabe der Künstlerin, die vertraute Vorgänge unseres Alltagslebens einfängt – eine Fähigkeit, die dem Betrachter auf sehr treffende Weise Authentizität vermittelt. Insbesondere die unaufgeregte, humorvolle Darstellung der Themen geht über die bloß schöne Malerei hinaus und weist eindrücklich darauf hin, dass im Bild noch etwas mehr steckt.

Betrachtet man die in dieser Ausstellung gezeigten Bilder, so spürt man deutlich, dass die Künstlerin selbst Freude am Malen empfindet. Im „Lunyu" (Gespräche des Konfuzius) heißt es: „Wissen ist nicht so gut wie Lieben, und Lieben ist nicht so gut wie Genießen." Man darf hoffen, dass die Künstlerin ihr Malen bis zu jener Stufe erhebt, auf der sie es wahrhaft genießt.

[Abbildung] Naesoong: Zufall als Verkleidung / Feign : Planned Coincidence, Tusche und leichte Kolorierung, Collage auf Hanji, je 129×153 cm, 2014

[Abbildung] Pomsaeng Pomsa: Ich brauche dich / Swag or Die : I am reliant on you, Tusche und leichte Kolorierung, Collage auf Hanji, 131×194 cm, 2014

Kim Hyun Jung / Kim, Hyun jung

2013 Masterstudium, Fachbereich Ostasiatische Malerei, Graduiertenschule der Kunsthochschule, Seoul National University

2012 Bachelorabschluss, Fachbereich Ostasiatische Malerei, Kunsthochschule, Seoul National University

Bachelorabschluss, Fachbereich Betriebswirtschaftslehre, Wirtschaftshochschule, Seoul National University

Einzelausstellungen

2014 Naesoong Olympics, Gana Insa Art Center, Seoul, Korea

2013 Einladungsausstellung Art Seoul, Hangaram Art Museum, Seoul Arts Center, Seoul, Korea

Einladungsausstellung für herausragende koreanische Kunst-Masterstudierende, Woorim Gallery, Seoul, Korea

Einladungsausstellung „Sie, Naesoong?", Galerie Ain, Busan, Korea

Gruppenausstellungen

Wichtige Auslandsausstellungen

2013 Im Zickzack durch die Welt, Museum für Moderne Kunst Neuruppin, Neuruppin, Deutschland

ZigZag, Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart, Stuttgart, Deutschland

BANK ART FAIR, Island Shangri-La, Hongkong

SQUARE, SPACE WOMB, New York, USA

Wichtige Ausstellungen in Korea

2014 G-LOVE Wohltätigkeitsausstellung zugunsten herzkranker Kinder in Haiti, Seoul, Korea

Ausstellung „50106" des Graduiertenprogramms Ostasiatische Malerei der Seoul National University, SPACE 599, Seoul, Korea

Open-in-out, Amway Kunstmuseum, Gyeonggi, Korea

2013 Seltsame Idee, Woseok Hall, Seoul National University, Seoul, Korea

3. JW Joong-oe Young Art Award, Hongik Art Center, Seoul, Korea

Lehrkräfteausstellung der Anyang Kunstoberschule, Anyang Kunstoberschule, Gyeonggi, Korea

Dreiergruppenausstellung „IMMATURE", Woseok Hall, Seoul National University, Seoul, Korea

Über Gefühle sprechen, Galerie IS, Seoul, Korea

ASYAAF Teil 1, ehemaliger Bahnhof Seoul, Seoul, Korea

2012 Ausstellung der Alchemisten der Lackkunst, SPACE50, Seoul, Korea

Insa Art Festival, Ausstellung künftiger Künstler, Ara Gallery, Seoul, Korea, u. v. m.

Auszeichnungen und beruflicher Werdegang

2014 Von der Dong-A Ilbo unter „100 Menschen, die Korea in 10 Jahren zum Strahlen bringen werden" ausgewählt

2013 JW Joong-oe Young Art Award, Vorsitzendenpreis der Seoul Fine Arts Association

2013 „Perrier 150-jähriges Jubiläum", ausgewählt als „Zukünftige Künstlerin"/„Künstlerin, der man begegnen sollte"

2013 Lehrtätigkeit an der Anyang Kunstoberschule

2012 Preis des Alumniverbands der Seoul National University

2011 Hauptpreis im Bereich koreanische Malerei, 14. Weltfriedens-Kunstwettbewerb

2011 Goldpreis im Bereich koreanische Malerei, 12. Koreanischer Kunstwettbewerb für Frauen, u. v. m.

Werke in bedeutenden institutionellen Sammlungen

Alumniverband der Seoul National University, Universitätsklinikum Seoul National University, KEB Hana Bank (vormals Korea Exchange Bank), Shinhan Bank,

GE Korea, Deloitte Anjin LLC, Daishin Asset Management, Game Talent Foundation,

Joymax, Coffin Grunaru sowie zahlreiche Privatsammlungen u. v. m.

Medien

2014 MBC – Human-Dokumentation „Menschen sind gut" (17.05.2014)

JoongAng Ilbo Economist: „ART – Sun Seung-hyes Gefühlscodes der Kunst" – „Wie Mädchen im Hanbok in die zeitgenössische Kunst einziehen" (03.03.2014)

2013 MTN Money Today – „The Leader", Folge 26, Künstlerinterview (02.12.2013)

MBC – „Kulturfarben", Folge 374, Künstlerporträt (04.11.2013)

Parlamentssender – „Kultureindrücke", Folge 32, Künstlerinterview (13.09.2013)

MBC NEWS – „Der radikale Wandel der koreanischen Malerei" (27.08.2013)

TV Chosun – Nachrichtenmagazin, Künstlerporträt (20.08.2013)

YTN SCIENCE – „Kim Dong-ryuls Weltgeschehen", Folge 7, Künstlerporträt (01.08.2013)

JTBC – Werkvorstellung (07.07.2013)

2012 SBS – „Morning Wide", Folge 5412, Werkvorstellung (20.11.2012)

KBS 2 – „Good Morning Korea", Werkvorstellung (03.01.2012), u. v. m.