Wolgan Jeonsi Guide | Artista del mes

19 - 30 de junio de 2014

Sala principal de exposiciones, planta 1, Gana Insa Art Center

(T. 02 736 1020, Insadong)

Artista del mes

Kim Hyun Jung (pintora coreana)

[Imagen] Pose ante todo: día de primavera de un ama de casa experta / Swag or Die: Spring of a Professional Housewife, tinta y aguada sobre papel hanji, 191 × 130 cm, 2013

[Imagen] Pose ante todo: la chica ingenua / Swag or Die: Naiv Lady, tinta y aguada sobre papel hanji, collage, 112 × 134 cm, 2014

Exposición individual de Kim Hyun Jung

Olimpiada Naesoong

Para mí, la tensión en torno a la «cuerda» se reduce a la tensión entre la mirada de los demás, que me rodea, y mi propio yo.

Con mi trabajo quiero sacar a la luz la realidad de ese poder primario del que, en apariencia, es difícil escapar.

Texto: Seon Seung-hye (directora del departamento de investigación curatorial del Museo de Arte de Seúl, profesora adjunta de la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad Femenina Ewha)

Mensaje: el POP de la pintura coreana, «Levantarme a mí misma»

Kim Hyun Jung es el ídolo de la pintura coreana, como Girls' Generation. Se pinta a sí misma con descaro. Es guapa, sí, pero además, siendo descarada, lo llama «Naesoong» (noción coreana que designa el gesto de ocultar los verdaderos sentimientos tras las apariencias). Difundamos con Kim Hyun Jung el «POP de la pintura coreana». Su «POP de la pintura coreana» es divertido: mirándolo, a uno se le escapa la sonrisa sin darse cuenta. Mirando su propia imagen adorable, me gusta esa figura que se iza a sí misma de un tirón en 〈Naesoong: levantarme a mí misma〉 (2014). La artista lo llama «Naesoong», pero para el otro es «energía de autoafirmación».

La chica Naesoong lleva un hanbok. Los retratos de belleza de Shin Yun-bok se han transformado en versión siglo XXI. El icono de la mujer vestida con hanbok no es la imagen exclusiva de nadie: el «derecho de autor» de cada uno está en cómo lo transforma y lo expresa. Si las mujeres de Shin Yun-bok disfrutaban de los paseos y del baño, la chica Naesoong come fideos instantáneos y hace deporte. Ella, de quien uno diría que disfruta de banquetes en mesas suntuosas, come fideos instantáneos sobre una caja de cartón. Hace ejercicio en las máquinas instaladas en el barrio y a eso lo llama «Olimpiada Naesoong». Atrae con complicidad a esas señoras alegres que no se amedrentan ante la mirada de los demás. Con el «Naesoong» esquiva ligeramente la solemnidad del retrato tradicional y conquista así su libertad. Tras la serie 〈Naesoong〉, la serie 〈Pose ante todo〉 revela un encanto sutilmente femenino en deportes considerados masculinos, el billar y el golf. Se ha producido un cambio: del Naesoong se pasa a exhibir ese pequeño deseo de fanfarronería de quien «vive y muere por la pose». Da curiosidad saber cómo irá cambiando en el futuro el Naesoong de esta chica.

Encanto: «un poquito, un poquito, semitransparente»

La «chica Naesoong» es adorable y, a la vez, sensual y descarada. La mirada se detiene por sí sola en ese encanto atrevido dentro de la ternura. ¿Por qué? La respuesta está en tres elementos: el «rostro», el «cuerpo» y la «ropa».

El rostro es hermoso. Pertenece al linaje de los retratos de belleza. Mirarlo es un placer. No hacen falta retóricas eruditas: uno quiere mirarlo una y otra vez. Ante un rostro bello, los hombres reaccionan por instinto y las mujeres por competencia. En el momento en que descubren que la artista Kim Hyun Jung es de por sí una belleza, los espectadores perciben el retrato como un autorretrato, como si vieran a la autora directamente en el cuadro, y se sumergen en él. Nace así un autorretrato extremadamente infrecuente: una mujer hermosa que pinta a una mujer hermosa. Es un «póster promocional» hecho por ella misma. La artista entusiasma a sus propios seguidores igual que una estrella ídolo del POP.

La mirada va al cuerpo. A través del hanbok se ve, apenas, el contorno del cuerpo. Primero dibuja el cuerpo con un contorno tenue y después superpone la ropa. Es un proceso lúdico, como vestir a una muñeca de papel. La aguada ligera del cuerpo recuerda a una piel delicada de color melocotón. El contorno del cuerpo se transparenta levemente, entre visible e invisible. Esa belleza estimula cierto voyerismo del espectador, pero en último término es la luz vital de la juventud.

El hanbok deja de ser una prenda que solo se lleva en las fiestas tradicionales, las bodas o los banquetes de sexagésimo cumpleaños y se convierte en la elegancia que nos muestra en nuestro momento más hermoso, justo cuando queremos hacer todo el Naesoong posible. Es especialmente notable la técnica con que pinta la falda en tinta clarísima, de modo que se transparente como el ala de una libélula.

Es una técnica que la distingue de otros artistas que pintan el hanbok. El recurso de una falda semitransparente que deja ver lo que hay debajo está en la misma línea que la técnica de la pintura budista de Goryeo. De manera singular, el Bodhisattva Avalokiteshvara del sauce de Goryeo aparece, a diferencia de las pinturas budistas de China y Japón, con un manto semitransparente a través del cual se transparenta la piel. Kim Hyun Jung ha entendido con exactitud, y aplicado, la técnica con la que la pintura budista de Goryeo expresaba esa transparencia dibujando el manto con contornos blancos.

En las obras nuevas de 2014 hay más confianza en el gesto corporal y en la línea. Si en las de 2013 se percibía cierta vacilación en la línea de las figuras, en 2014 se ven más ligereza y, al mismo tiempo, una fuerza interior. Se nota el esfuerzo de haber pintado mucho, tanto como la popularidad de su obra, y también la sabiduría de alimentarse de esa popularidad. La «chica Naesoong» se ha vuelto más segura. Ha desaparecido la pequeña duda y se muestra con más aplomo. Por eso me gusta la artista Kim Hyun Jung.

Difusión: veintisiete años; cuento contigo también en adelante.

La aportación de Kim Hyun Jung a la historia del arte consiste en haber llevado la pintura coreana a las redes sociales y haberla difundido entre el público. Como en 〈Bien hecho, hoy también〉 (2014), cada día publica con esmero en las redes y responde con atención a los comentarios, como quien levanta pesas con un «¡arriba, arriba!». El entusiasmo por la pintura coreana de Kim Hyun Jung hierve gracias al placer de que muchas personas se comuniquen directamente con la artista. En 〈Ay, mi error〉 (2013), su cuadro de una mujer que hierve fideos instantáneos en una olla de aluminio, los come en la tapa y mira el bolso de Louis Vuitton y el vaso de Starbucks, arrasó en las redes sociales. Al verlo, la imagen se compartió innumerables veces con esa complicidad humorística del «en realidad, yo también soy así». Así, el «Naesoong» de Kim Hyun Jung ha captado de golpe el interés del público general en las redes y está formando un club de seguidores de su propia pintura coreana.

Sin necesidad de la grandilocuente etiqueta de «pintura coreana», hay personas fascinadas por su obra que compran un cuadro por primera vez en su vida, acuden a sus conferencias y visitan sus exposiciones. Me alegra ver que en 2014 se haya formado un club de seguidores de la pintura coreana entre la gente de treinta y cuarenta años. Yo misma soy una de sus seguidoras. Como indica el título «Naesoong», por fuera parecía solo una hermosa pintora coreana de aire remilgado, pero en realidad trabaja con seriedad, archiva su obra de forma minuciosa y no rehúye nuevos proyectos ni desafíos. Tiene ahora 27 años. Me gusta el valor de haber pintado retratos que son como autorretratos. Me gusta el descaro que ella llama Naesoong. Y resulta aún más divertido que la vida cotidiana que las mujeres disfrutan a solas se convierta en el tema de la pintura.

[Imagen] Naesoong: maratonista / Feign: Marathoner, tinta y aguada sobre papel hanji, collage, 200 × 121 cm, 2014

[Imagen] Naesoong: tú, que me mueves / Feign: You Move Me, tinta y aguada sobre papel hanji, collage, 130 × 196 cm, 2013

Texto: nota de la artista Kim Hyun Jung

Olimpiada Naesoong, el registro de un crecimiento intenso

Crecer se manifiesta como el cambio de poder sentir los colores y los aromas de la vida de forma más variada y delicada. Los acontecimientos que se afrontan por primera vez en la vida me sorprenden y me desconciertan, pero es una suerte adquirir una sensibilidad distinta de la vida a través de experiencias nuevas en las que creí ver mis carencias. En el umbral vital que va de los veintiséis a los veintisiete años he dado un salto tan grande que a veces me pareció excesivo.

Cuando el otoño estaba en su plenitud, atraída por el cielo, salí una vez al parque de barrio cercano a mi taller. La zona de aparatos de ejercicio del parque desborda vitalidad. El aura que desprendía cada persona, con vestimentas y rostros distintos, me llegó como un festín de colores diversos junto al aire limpio, el cielo azulísimo y las hojas rojizas y amarillas. Esa imagen resplandeciente fue el punto de partida de la «Olimpiada Naesoong». A través de esos ejercicios cercanos y casi lúdicos que encontramos con facilidad en la vida diaria, afloran fragmentos luminosos de emociones: pasión, tenacidad, júbilo, emoción, ira, frustración. Es como cuando un prisma dispersa y muestra cada uno de los pigmentos mezclados en la luz blanca. Los cinco aros que simbolizan el mundo (World) reflejan los distintos colores de la vida. La Olimpiada representa la variedad de la vida. En la «Olimpiada Naesoong», la olimpiada va más allá del sentido de fiesta deportiva: es una fiesta de los diversos colores y aromas que se revelan a través del corte transversal del ejercicio físico.

La conciencia de la relación de tensión entre el mundo que me rodea y mi yo, y la exploración del yo que se produce dentro de ella, continúan también en esta «Olimpiada Naesoong». Sigo jugando a «tirar de la cuerda» que me une al mundo. En esa tensión, que a veces se afloja y a veces se tensa, he tratado de encontrar el lugar donde estoy de pie y de enfrentarme al mundo con todo mi cuerpo. A veces salgo herida, pero he buscado mi camino consolándome con un «bien hecho, hoy también». Y creo que he dado un paso más. La confianza de sacar una «tarjeta roja» a las muchas cosas del mundo que me oprimen es la manifestación de mi condición de sujeto, y la «chica ingenua» que grita «¡la victoria es mía!» es un autorretrato aún más firme. Mis obras son, digamos, el diario que recoge las muchas impresiones que me llenaron el último año. Capto de forma más densa y variada esas impresiones complejas —la desorientación y el miedo ante la vida y, en medio de ellos, el júbilo y la alegría que llegan de repente— y las confieso mediante la metáfora del Naesoong.

Trabajando y escribiendo la nota de artista me miro a mí misma y distingo con claridad lo que era confuso. El último año he vivido con intensidad y en ese proceso he sentido que mi pensamiento y mis convicciones se volvían sólidos. Sigo tambaleándome, pero noto que mejoro poco a poco. Olimpiada Naesoong: entrego al mundo el registro del crecimiento intenso del último año.

[Imagen] Naesoong: espíritu de lucha / Feign: Fight Spirit, tinta y aguada sobre papel hanji, collage, 111 × 129,5 cm, 2013

La exploración del yo a través del Naesoong

Texto: Baek Yun-su (antiguo profesor titular de la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad de Corea, antiguo presidente de la Asociación de Artistas Plásticos de Corea)

La artista, al obtener toda clase de información a través de la tableta, los cómics, el mando a distancia o el móvil, comparte temas de conversación con los demás; con ello quiere hacerles entender que no es un ser distinto de ellos y, tomando eso como mediación, mostrar su verdadero rostro conversando realmente con ellos.

Lo que podemos tomar como referencia para intuir su rostro original son los objetos cotidianos y menudos que aparecen en 〈Hidden Story〉, 〈La una de la madrugada〉, 〈Temblor〉, 〈Pelota〉, etc. Pintando cosas que la gente común también quiere y usa siempre —juguetes de la infancia como el caballito de madera, los muñecos de peluche, las muñecas de dedal o el bate de juguete; utensilios diarios como gafas de sol, secador o zapatos; animales como el elefante, el hipopótamo, la cebra o el cocodrilo—, subraya que los pensamientos y los deseos escondidos en su interior tampoco son distintos de los de cualquiera.

Que lo que la artista muestra al exterior no es simplemente una ocurrencia momentánea, sino el resultado de una reflexión larga y detenida, podemos comprobarlo en 〈Inmersión〉. En esa obra, captando con gracia la imagen del dedo gordo del pie que se mueve de forma inconsciente, por el sistema nervioso autónomo, en el instante en que ella se sumerge en algo, indica que todo esto ha avanzado del plano consciente hasta el inconsciente. Las cosas del mundo, como experimentamos a menudo, no siempre salen según lo previsto. Con frecuencia se cuelan errores inesperados que provocan resultados imprevisibles o malentendidos por parte del otro, y eso nos genera un nuevo estrés. Y, sin embargo, ante quien comete esos ensayos y errores podemos sentir un atractivo humano y una sensación de afinidad y de solidaridad. Por eso, cambiando el punto de vista, quizá esos errores sean incluso imprescindibles para vivir, y hacen falta la calma de ánimo y el ingenio de convertir un error en una oportunidad.

Ese proceso puede verse en 〈Ay, mi error〉: si a alguien, aturdido con las dos manos llenas de bolsas después de comprar muchas cosas, se le sale un zapato, se sentirá realmente desconcertado. Lo más divertido es el caso del hornillo de gas portátil que está encendido con una llama tenue aunque el interruptor esté en la posición de apagado: puede decirse que es un error habitual cuando uno no piensa en nada más y solo está absorto en pintar. Con la ocurrencia de convertirlo en el título «Ay, mi error», se percibe la holgura mental de la artista, que acepta tal cual el fallo de un instante y lo transforma en humor.

La artista adopta para el desarrollo del tema la fórmula de pintar casi todo sin fondo; este método es el tradicional, que aparece de forma ejemplar en el 〈Álbum de pinturas costumbristas〉 de Kim Hong-do, y tiene el efecto de la belleza del vacío y, a la vez, de presentar el tema con fuerza. Y el rostro de la figura adopta posturas variadas: mira a la derecha o a la izquierda, hacia abajo o hacia arriba, con lo que exhibe una segura capacidad de manejo del pincel. Además, el uso de una línea fluida junto con el dominio de la tinta y de la aguada muestra que aspira al nivel del «pincel con tinta» del que hablaba Jing Hao (荊浩). Esta descripción del tema depende en gran medida de la capacidad de observación de la artista para captar procesos familiares que experimentamos siempre en la vida diaria, y eso desempeña un papel muy adecuado para transmitir veracidad al espectador. En particular, al revelar el tema de forma divertida y sin exageraciones, va más allá del simple nivel de pintar cosas bonitas y sugiere con fuerza que en el cuadro hay algo más.

Al ver los cuadros de esta exposición se percibe con claridad que la artista siente el placer de pintar. En las «Analectas» se dice: «Saber no es tanto como amar, y amar no es tanto como disfrutar»; espero que la artista sublime la pintura hasta el nivel del disfrute.

[Imagen] Naesoong: un encuentro disfrazado de casualidad / Feign: Planned Coincidence, tinta y aguada sobre papel hanji, collage, 129 × 153 cm cada una, 2014

[Imagen] Pose ante todo: te necesito / Swag or Die: I am reliant on you, tinta y aguada sobre papel hanji, collage, 131 × 194 cm, 2014

Kim Hyun Jung

2013 Máster en Pintura Oriental, Escuela de Posgrado de Bellas Artes, Universidad Nacional de Seúl

2012 Licenciatura en Pintura Oriental, Facultad de Bellas Artes, Universidad Nacional de Seúl

Licenciatura en Administración de Empresas, Facultad de Economía y Empresa, Universidad Nacional de Seúl

Exposiciones individuales

2014 Olimpiada Naesoong, Gana Insa Art Center, Seúl, Corea

2013 Exposición invitada Art Seoul, Museo de Arte Hangaram del Centro de Artes de Seúl, Seúl, Corea

Exposición individual invitada de artistas destacados de posgrados de Bellas Artes de Corea, Woorim Gallery, Seúl, Corea

Exposición individual invitada «¿Ella, Naesoong?», Gallery I in, Busan, Corea

Exposiciones colectivas

Principales exposiciones en el extranjero

2013 Im Zickzack durch die Welt, Museo de Arte Contemporáneo de Neuruppin, Neuruppin, Alemania

ZigZag, State Academy of Art and Design Stuttgart, Stuttgart, Alemania

BANK ART FAIR, Island Shangri-La, Hong Kong

SQUARE, SPACE WOMB, Nueva York, EE. UU.

Principales exposiciones en Corea

2014 G-LOVE, exposición benéfica para operaciones de niños haitianos con cardiopatías, Seúl, Corea

Exposición 50106 del posgrado de Pintura Oriental de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Seúl, SPACE 599, Seúl, Corea

Open-in-out, Museo de Arte Amway, Gyeonggi, Corea

2013 Ideal extraño, Sala Wooseok de la Universidad Nacional de Seúl, Seúl, Corea

3.er JW Choongwae YOUNG ART AWARD, Hongik Art Center, Seúl, Corea

Exposición de profesores e instructores de la Escuela Secundaria de Arte de Anyang, Escuela Secundaria de Arte de Anyang, Gyeonggi, Corea

I'MMATURE, exposición de tres artistas, Sala Wooseok de la Universidad Nacional de Seúl, Seúl, Corea

Hablar de las emociones, Gallery IS, Seúl, Corea

ASYAAF, primera parte, antigua estación de Seúl, Seúl, Corea

2012 El alquimista de la laca, SPACE50, Seúl, Corea

Festival de Arte de Insa, exposición «Artistas del futuro», Ara Gallery, Seúl, Corea, entre otras muchas

Premios y trayectoria

2014 Seleccionada entre las «100 personas que iluminarán Corea dentro de diez años» del Dong-A Ilbo

2013 Premio del presidente de la Asociación de Arte de Seúl en el JW Choongwae YOUNG ART AWARD

2013 Seleccionada como «artista del futuro» y «artista en su elemento» del 150.º aniversario de Perrier

2013 Docente en la Escuela Secundaria de Arte de Anyang

2012 Premio del presidente de la Asociación de Antiguos Alumnos de la Universidad Nacional de Seúl

2011 Gran Premio en la categoría de pintura coreana del 14.º Concurso de Arte por la Paz Mundial

2011 Medalla de oro en la categoría de pintura coreana del 12.º Concurso Nacional de Arte Femenino de Corea, entre otros muchos

Obra en colecciones institucionales destacadas

Asociación de Antiguos Alumnos de la Universidad Nacional de Seúl, Hospital de la Universidad Nacional de Seúl, Korea Exchange Bank, Shinhan Bank,

GE KOREA, Deloitte Anjin, Daishin Asset Management, Game In Foundation,

Joymax, Coffine Gurunaru, además de numerosas colecciones privadas

Medios de comunicación

2014 MBC, documental humano «Me gusta la gente» (17/05/2014)

JoongAng Ilbo, Economist: «El código emocional leído a través del arte, por Seon Seung-hye: las traviesas vestidas de hanbok entran en el arte contemporáneo» (03/03/2014)

2013 MTN Money Today, «The Leader», episodio 26: entrevista con la artista (02/12/2013)

MBC, «Reflexión cultural», episodio 374: presentación de la artista (04/11/2013)

NATV (canal de la Asamblea Nacional), «Presentimiento cultural», episodio 32: entrevista con la artista (13/09/2013)

MBC NEWS: «La transformación radical de la pintura coreana» (27/08/2013)

TV Chosun: «Newswide», presentación de la artista (20/08/2013)

YTN SCIENCE, «Todas las cosas del mundo, de Kim Dong-ryul», episodio 7: presentación de la artista (01/08/2013)

JTBC: presentación de la obra (07/07/2013)

2012 SBS, «Morning Wide», episodio 5412: presentación de la obra (20/11/2012)

KBS 2, «Buenos días, Corea»: presentación de la obra (03/01/2012), entre otros muchos

Autor — Seon Seung-hye, Baek Yun-su