Outdoor News | Kỷ lục khán giả triển lãm cá nhân lớn nhất trong nước: họa sĩ hội họa Hàn Quốc Kim Hyun Jung mở ra một dòng tranh phong tục trẻ trung

Bộ hanbok thanh tú cùng nụ cười trong trẻo. Hàng răng gọn gàng và lối nói chuyện thật thà. Đôi mắt long lanh và âm sắc giọng nói trầm sâu. Đó là ấn tượng về nữ họa sĩ Kim Hyun Jung, sinh năm 1988, người được <Forbes> chọn vào danh sách "30 người dưới 30 tuổi có ảnh hưởng". Chúng tôi đã gặp vị thần tượng của giới hội họa, người vượt qua cả những triển lãm lớn trong nước của Lee Jung-seob hay Andy Warhol để phá kỷ lục số khán giả cao nhất cho một triển lãm cá nhân trong nước, chỉ bằng mạng xã hội và sự truyền miệng.

Q. Rất vui được gặp bà. Bà cũng nổi tiếng với biệt danh "thần tượng của hội họa Hàn Quốc". Bà có nhiều thành tích rực rỡ đúng như vậy.

A. Tôi đang nhận được tình yêu quá mức mình xứng đáng. Có lẽ biệt danh đó xuất hiện vì giữa những họa sĩ thường nổi danh ở tuổi 40~50, tôi lại được chú ý ở độ tuổi tương đối nhỏ. Việc được <Forbes> chọn là niềm vinh dự lớn với tôi. Tôi là người đầu tiên được chọn ở phần mỹ thuật thuần túy. Có lẽ tôi nhận được nhiều tình yêu vì tác phẩm của tôi rất trực diện và triển lãm thì thú vị. Tôi cũng cố gắng giao tiếp sôi nổi trên mạng xã hội. Và cũng vì vậy mà tôi bị những bình luận xấu quấy rầy (cười). Nhưng không có điều gì là sai cả. Chỉ là khác nhau thôi. Tôi nghĩ đó là nỗi đau tất yếu đi kèm với sự quan tâm lớn, nhưng thật ra đau thì vẫn đau như nhau. Gần đây tôi đang cố gắng tiếp nhận tất cả như những phản hồi tích cực.

Q. Có lẽ là vì dù sao bà cũng là một họa sĩ có cảm giác khác với trước đây.

A. Trên thế giới có rất nhiều bức tranh khó hiểu. Giống như âm nhạc đại chúng và nhạc cổ điển khác nhau, tranh của tôi có lẽ giống như nhạc đại chúng. Thật ra vì vẽ từ khi rất nhỏ nên tôi nghĩ mình có thể biểu đạt trừu tượng hơn so với các họa sĩ khác. Vậy mà tôi vẫn biểu đạt một cách trực diện, lý do là vì tôi cảm thấy mình đã được tặng cho cuộc sống hiện tại khi vượt qua chứng trầm cảm từng mắc phải trong quá khứ. Giải thích kỹ hơn thì tôi muốn vẽ tác phẩm với tâm thế hoàn lại cho xã hội cuộc đời mà tôi đã được tặng. Bởi tôi muốn mang đến một trận cười qua những bức tranh trực diện, để trút bớt gánh nặng trong lòng mọi người.

Q. Bà gắn bó không thể tách rời với hanbok. Nghe nói từ nhỏ tình yêu hanbok của bà đã rất khác thường; sức hấp dẫn của hanbok là gì, và có lý do đặc biệt nào để bà phóng chiếu hình ảnh mình mặc hanbok vào tác phẩm?

A. Phần lớn là vì tôi đã vẽ hội họa Hàn Quốc từ nhỏ. Tôi thực sự yêu sắc màu tươi đẹp và chất liệu ráp sột soạt của hanbok, cùng những món trang sức đi kèm. Nét đẹp độc đáo riêng của hanbok đã kích thích mạnh nhu cầu biểu đạt của tôi. Việc phóng chiếu chính mình trong bộ hanbok vào tác phẩm là vì đó là một đề tài lớn để thể hiện "Câu chuyện Naesoong". Hanbok là bộ trang phục hiệu quả để bộc lộ hiện tượng "đang mặc một bộ áo cao nhã, đúng khuôn phép, mà lại làm những hành động hết sức bình thường, thường ngày". Tôi vẽ nhân vật ở dạng trần rồi thông qua cắt dán (áo jeogori) hoặc thủy mặc và màu loang nhạt (váy) để thể hiện phần bên trong lộ ra, qua đó dẫn dụ sự thấu hiểu của người xem về Naesoong, rằng "bên trong bị nhìn thấu suốt". Qua cắt dán, tôi cũng có thể làm sống lại cảm giác chất liệu ráp sột soạt của hanbok; những ý tưởng như vậy xuất phát từ việc thường ngày tôi yêu thích hanbok. Cuối cùng, chức năng cốt lõi nhất mà hanbok mang lại trong tác phẩm của tôi là "ngụ ý một sự chấn động đối với định kiến thông thường". Loạt tác phẩm "Naesoong" khởi đi từ những trăn trở cá nhân của tôi về những người có bên ngoài và bên trong khác nhau, và hiện nay tôi đang phát triển nó theo hướng một sự chấn động đối với những định kiến thông thường mà tất cả chúng ta đều có. Sự đối lập giữa bộ hanbok thanh nhã, cao quý chỉ mặc khi có nghi lễ nào đó với những hành động thường ngày và hơi khôi hài, sự đối lập giữa trang phục truyền thống và vật dụng hiện đại cho thấy rằng những suy nghĩ chúng ta đang có nhiều lúc có thể chỉ là định kiến thiếu phê phán. Đó là yếu tố quan trọng sẽ còn đồng hành với cuộc đời sáng tác của tôi về sau.

Q. Tác phẩm nào cũng nảy bật lên. Phải nói là táo gan, hay là gan góc? Bà có trải nghiệm riêng nào giúp mình tư duy sáng tạo?

A. Từ nhỏ tôi đã mơ làm nghệ sĩ. Bố mẹ tôi không làm mỹ thuật, nhưng rất quan tâm đến mỹ thuật. Từ nhỏ tôi đã đi bảo tàng mỹ thuật rất nhiều. Chị gái tôi học mỹ thuật, mà các cô em gái thì luôn muốn làm theo chị, đúng không? Một cách tự nhiên, tôi nghĩ "mình muốn trở thành như chị" và từ 10 tuổi đã vẽ 13 tiếng mỗi ngày. Tôi nghĩ cách giáo dục của bố mẹ cũng có ảnh hưởng lớn. Bố mẹ thường hỏi về hành động hay suy nghĩ của tôi, và mỗi lần tôi đi thi hay đi một cuộc phỏng vấn quan trọng về, bố mẹ đều đặt câu hỏi "con đã làm hết sức chưa". Những lời ấy giúp tôi nhìn lại bản thân và thức tỉnh rằng nỗ lực trong quá trình quan trọng đến mức nào, hơn cả kết quả. Những môi trường đa dạng như vậy đã làm tôi thành một người sáng tạo, và kết quả là giúp tôi vẽ được những bức tranh nảy bật như thế. Thực tế, rất nhiều khách tham quan sau khi xem triển lãm đã nói với tôi rằng "táo gan" hoặc "nảy bật".

Q. Bà đã tổ chức nhiều triển lãm đa dạng với rất nhiều tác phẩm. Hẳn có tác phẩm và triển lãm để lại ấn tượng nhất?

A. Mọi tác phẩm đều là một sự tồn tại như con mình. Rất khó chọn một tác phẩm, nhưng nếu phải chọn thì tôi gắn bó nhiều với "Narcissus", tác phẩm đầu tiên tôi trình làng với chủ đề "Naesoong". Đó là hình ảnh thuộc giai đoạn sớm nhất; tôi đã nghĩ rằng khoảnh khắc đặt chiếc gương cầm tay bằng lòng bàn tay ở phía trước và chuyên tâm kẻ mày chính là dáng vẻ tiêu biểu tượng trưng cho Naesoong. Với tác phẩm này, tôi nhận Giải Vàng tại Triển lãm Mỹ thuật Nữ giới Hàn Quốc, nên cá nhân tôi thấy rất có ý nghĩa. Tôi cũng gắn bó nhiều với tác phẩm "Xa lạ hay thân quen", thể hiện khoảnh khắc trở thành bước chuyển trong hoạt động sáng tác. Vì ở giai đoạn đầu, Naesoong chỉ nhằm biếm họa dáng vẻ của những người có bên ngoài khác bên trong, nhưng khi đang làm việc, có lúc tôi chợt nhận ra rằng nhân vật mình đang vẽ cuối cùng chính là hình ảnh và thực thể của "tôi". Hình ảnh hai người phụ nữ ngồi đối diện nhau, tay cầm những chiếc máy chơi game không tương thích với nhau, chính là sự hình ảnh hóa khoảnh khắc tôi nhìn vào chính mình — vốn thân quen mà lại xa lạ. Từ đó tôi mới chính thức vẽ "Naesoong" như một bức chân dung tự họa.

Triển lãm để lại ấn tượng là <Công viên giải trí Naesoong>, diễn ra trong 27 ngày vào tháng 3 năm 2016. Triển lãm kéo dài 27 ngày và với tổng số 67.402 khán giả, đã lập kỷ lục số khách tham quan cao nhất cho một triển lãm cá nhân của nghệ sĩ trong nước. Nói đến công viên giải trí thì người ta thường nghĩ đó là không gian cho trẻ con chạy nhảy, đúng không? Tôi muốn tạo ra một không gian chơi trong đời thường của người lớn, tức một không gian giải phóng, nên đã hoạch định <Công viên giải trí Naesoong>. Đó là một "sân chơi mang tính tham dự", nơi người xem cùng trải nghiệm với họa sĩ, tạo nên những ký ức ý nghĩa thông qua các sự kiện và không gian tham gia, rồi chơi xong mới ra về. Đó là thời gian mà mọi người thật lòng thưởng thức <Công viên giải trí Naesoong> bằng cách ngắm tác phẩm và cùng chia sẻ hoạt động mỹ thuật với tác giả, và có cơ hội suy nghĩ về ý nghĩa của việc thực hiện bản ngã thông qua sự chơi.

Q. Những tác phẩm liên quan đến hoạt động ngoài trời như leo núi nhân tạo, đạp xe cũng rất đáng chú ý. Hẳn là bà đã trực tiếp trải nghiệm? Bà thích hoạt động ngoài trời nào?

A. Mọi tác phẩm của tôi đều vẽ những điều tôi thực sự đã trải qua. Khi nghĩ rằng mình phải làm một tác phẩm hay một hoạt động nào đó, tôi sẽ trực tiếp trải nghiệm rồi chụp ảnh. Tôi chụp riêng dáng vẻ mặc hanbok và dáng vẻ mặc đồ bó, rồi phủ cắt dán lên. Vì tôi không muốn vẽ bằng tưởng tượng. Từ việc liên hệ, trải nghiệm cho đến chụp ảnh đều vất vả và tốn nhiều công, nhưng nhiều môn vận động giúp tôi rất nhiều. Trăn trở lớn nhất là "lần tới sẽ thăng hoa hoạt động nào thành tác phẩm". Môn tôi thích là đạp xe. Vì là môn kết hợp cả vận động hiếu khí và kỵ khí nên rất tốt cho việc quản lý thể lực. Thật ra vì chỉ ngồi vẽ trong xưởng nên tôi cần vận động, và hay ra công viên khu dân cư gần đó; tôi thích những dụng cụ tập quen thuộc ở gần bên. Tôi thích các bài tập đời thường thân quen như gập người, xoay hông, cử tạ, thanh đu. Thực tế khi vừa tập vừa trò chuyện với các cô các dì, tôi chợt nghĩ rằng đây mới chính là thế vận hội của đời sống. Cuối cùng, tôi đã vận dụng đề tài này để làm tác phẩm và cách đây không lâu còn mở được cả triển lãm cá nhân mang tên <Thế vận hội Naesoong>.

Q. Hẳn có nhiều người hay tình huống ảnh hưởng đến tác phẩm của bà.

A. Rất đa dạng. Vì mọi tác phẩm đều là chân dung tự họa của tôi nên tôi nhận cảm hứng nhiều nhất từ chính những khoảnh khắc trong đời sống. Tác phẩm "Tinh thần quyết đấu" ra đời khi tôi thấy hình ảnh chính mình đang ngốn cái bánh hamburger một cách đầy chiến đấu vào đúng lúc tưởng như sắp ngã quỵ vì bỏ bữa do dồn hết tâm trí cho công việc, và nghĩ "đây chính là Naesoong", rồi lấy đó làm đề tài. Vì đang vẽ nên tôi đã dùng ống hút để gắp khoai tây chiên cho tay không bị dính dầu, và tôi vẽ nguyên dáng vẻ ấy của mình. Chính vì tôi chuyển một phần đời sống thực lên mặt tranh như vậy nên có lẽ nhiều người dễ đồng cảm. Vì đề tài đến từ đời sống một cách thoải mái, nên khi giao tiếp trên mạng xã hội, tôi cũng nhận được nhiều cảm hứng và đề tài từ cư dân mạng.

Những nhân vật truyền cảm hứng cho tôi là thầy Kim Hong-do và thầy Shin Yun-bok. Cũng có nhiều khi tôi gợi lại trong đầu tác phẩm của tiền nhân rồi cảm nhận cảm hứng. Trong số các nghệ sĩ ngày nay, thầy Do Ho Suh và thầy Takashi Murakami là những nhân vật chỉ ra phương hướng cho tác phẩm. Đôi khi bộ phim <Factory Girl> cũng truyền cảm hứng. <Factory Girl> là câu chuyện về nghệ sĩ Andy Warhol và nàng thơ của ông, Edie Sedgwick; với tư cách một người cũng làm mỹ thuật, tôi có nhiều điểm đồng cảm, và cũng tò mò liệu một nàng thơ tương tự có xuất hiện với mình hay không, nên tôi thích bộ phim này.

Q. Bà muốn được ghi nhớ như một nghệ sĩ thế nào?

A. Tôi muốn tổ chức ở nước ngoài những triển lãm có thể quảng bá Hàn Quốc. Mong muốn tối hậu của tôi là làm thứ mỹ thuật thở cùng công chúng, thứ mỹ thuật đi cùng các nghệ sĩ trẻ. Nếu nói về mục tiêu cuối cùng, tôi muốn góp sức vào việc tạo nên một nền văn hóa và cấu trúc để mỹ thuật ngấm vào đời sống, định vị trong đó và ai cũng có thể thưởng thức.

Phóng viên Lee Ji-hye hye@outdoornews.co.kr

<Bản quyền © Outdoor News, cấm sao chép và phát hành lại khi chưa được phép>

Người viết — Reporter Lee Ji-hye (hye@outdoornews.co.kr) / Photojournalist Jung Yeong-chan