Outdoor News | Récord nacional de público en una individual: la pintora coreana Kim Hyun Jung abre una pintura de costumbres joven

Un hanbok sobrio y una sonrisa luminosa. Una dentadura impecable y una forma de hablar sincera. Ojos brillantes y un timbre grave. Así se presenta Kim Hyun Jung, nacida en 1988 y seleccionada por Forbes entre las «30 personas menores de 30 años más influyentes». Nos encontramos con el ídolo del mundo de la pintura, que dejó atrás grandes exposiciones nacionales como las de Lee Jung-seob o Andy Warhol y batió el récord de público en una individual en Corea solo con las redes sociales y el boca a boca.

P. Encantados. También es conocida por el apodo de «ídolo de la pintura coreana». Tiene una trayectoria brillante.

R. Recibo más cariño del que merezco. Supongo que el apodo viene de haber llamado la atención a una edad relativamente joven, en un medio donde los pintores se hacen un nombre entre los cuarenta y los cincuenta. Que Forbes me seleccionara fue un gran honor para mí: fui la primera persona elegida en el apartado de bellas artes. Creo que recibo tanto cariño porque mi obra es muy directa y las exposiciones resultan divertidas. Y me esfuerzo en comunicarme activamente en redes sociales. Lo que también significa sufrir comentarios de odio (risas). Pero nada de lo que dicen es incorrecto: simplemente es distinto. Pienso que es el dolor que acompaña inevitablemente a tanta atención, aunque la verdad es que duele igual. Últimamente intento tomármelo todo como retroalimentación positiva.

P. Supongo que es porque es una pintora con un aire distinto al habitual.

R. En el mundo hay muchísimos cuadros difíciles. Igual que la música popular y la clásica son distintas, mi pintura se parece quizá a la música popular. La verdad es que pinto desde muy pequeña y creo que podría hacer una expresión más abstracta que otros pintores. Si aun así me expreso de forma directa es porque siento que la vida que tengo ahora es un regalo que recibí al superar la depresión que padecí en el pasado. Por explicarlo mejor: intento pintar con la idea de devolver a la sociedad esa vida que me fue regalada. Quiero provocar una buena carcajada con cuadros directos y aliviar el peso del corazón de quien los mira.

P. Es imposible separarla del hanbok. Dicen que desde niña sentía un amor especial por él. ¿Cuál es su encanto y por qué proyecta en sus obras su propia imagen vestida de hanbok?

R. Pesa mucho el hecho de haber pintado pintura coreana desde pequeña. Me gustaban de verdad los hermosos colores del hanbok, su textura crujiente y los adornos que lo acompañan. Ese encanto propio del hanbok estimulaba con fuerza mi deseo de expresión. Proyectarme a mí misma con hanbok en la obra tiene que ver con que es el gran recurso para mostrar las «Historias de Naesung». El hanbok es una prenda eficaz para revelar el fenómeno de «llevar una ropa elegante y ceremoniosa mientras se hacen cosas vulgares y cotidianas». Pinto la figura desnuda y, mediante el collage (la chaqueta jeogori) y la tinta aguada (la falda), la muestro translúcida, de modo que el espectador intuya eso del naesoong (noción coreana que designa el gesto de ocultar los verdaderos sentimientos tras las apariencias) de que «se ve perfectamente lo que hay dentro». Con el collage también podía mantener la textura crujiente del hanbok; todas estas ideas nacen de que siempre me ha gustado el hanbok. Al final, la función más esencial del hanbok en mi obra es «insinuar un choque contra las ideas recibidas». La serie «Naesung» partió de mis inquietudes personales sobre las personas que son distintas por dentro y por fuera, y ahora la estoy desarrollando hacia ese choque contra las ideas preconcebidas que todos tenemos. El contraste entre el hanbok elegante y noble que se lleva en las ceremonias y unos comportamientos cotidianos y algo ridículos, o entre la vestimenta tradicional y los objetos contemporáneos, muestra que nuestras ideas pueden ser a veces convenciones aceptadas sin crítica. Es un elemento importante que me acompañará en el resto de mi vida como artista.

P. Sus obras son todas chispeantes. Descaradas, quizá, o atrevidas. ¿Hay alguna experiencia propia que le haya permitido pensar de forma creativa?

R. Soñaba con ser artista desde pequeña. Mis padres no se dedicaban al arte, pero les interesaba mucho. De niña fui muchísimo a museos. Mi hermana mayor hacía arte y, ya se sabe, las hermanas pequeñas siempre quieren imitar a la mayor. De forma natural pensé «quiero ser como mi hermana» y desde los diez años pintaba trece horas al día. Creo que la forma de educar de mis padres también influyó mucho. Me preguntaban a menudo por lo que hacía y lo que pensaba, y cada vez que volvía de un examen o de una entrevista importante me preguntaban: «¿Has hecho todo lo que podías?». Esas palabras me enseñaron a mirar hacia dentro y a entender lo importante que es el esfuerzo del proceso más que el resultado. Todo ese entorno me hizo una persona creativa y, en consecuencia, capaz de pintar cuadros tan chispeantes como estos. De hecho, mucha gente que visita las exposiciones me dice que son «descarados» o que «chispean».

P. Ha hecho muchísimas obras y exposiciones muy variadas. Habrá alguna que recuerde especialmente.

R. Todas las obras son como hijos. Es difícil elegir una, pero si tengo que hacerlo le tengo mucho cariño a 〈Narciso〉, la primera obra que presenté con el tema del naesoong. Es la imagen más temprana: pensé que ese instante de concentración en maquillarse las cejas frente a un espejo de mano del tamaño de la palma era la escena más representativa del naesoong. Con esta obra gané la medalla de oro en el Gran Concurso de Arte Femenino de Corea, así que tiene mucho significado para mí. También le tengo mucho cariño a 〈Extraño o familiar〉, que representa un momento de inflexión en mi trabajo. Al principio, el naesoong servía para caricaturizar a las personas que son distintas por dentro y por fuera, pero un día, mientras trabajaba, me di cuenta de que la figura que estaba pintando era en realidad mi propio rostro y mi verdad. La imagen de dos mujeres sentadas frente a frente con consolas incompatibles entre sí plasma ese momento en el que miré de frente mi propia imagen, familiar y extraña al mismo tiempo. Desde entonces empecé a pintar el «Naesung» en serio como autorretrato.

La exposición que más recuerdo es «El parque de atracciones de Naesung», celebrada durante 27 días en marzo de 2016. Duró 27 días y reunió 67.402 visitantes, el récord de público de una exposición individual de un artista coreano. Cuando se dice «parque de atracciones» se piensa en un espacio donde corretean los niños, ¿verdad? Yo concebí «El parque de atracciones de Naesung» porque quería crear un espacio de juego en la vida diaria de los adultos, es decir, un espacio de liberación. Es un «patio de recreo participativo» en el que el visitante experimenta junto a la pintora y puede jugar y crear recuerdos con sentido a través de actividades y espacios de participación. Fue un tiempo para disfrutar de verdad de «El parque de atracciones de Naesung» contemplando las obras y compartiendo la actividad artística con la artista, y para tener la oportunidad de pensar en el sentido de la realización personal a través del juego.

P. Llaman la atención también sus obras relacionadas con las actividades al aire libre: la escalada, la bicicleta. Serán experiencias propias, supongo. ¿Qué actividades al aire libre le gustan?

R. Todas mis obras pintan cosas que he vivido realmente. Cuando decido hacer una obra o probar una actividad, la vivo y luego hago fotografías. Fotografío por separado la imagen con hanbok y la imagen con mallas, y después aplico el collage. No quiero pintar desde la imaginación. Desde gestionar los permisos hasta la experiencia y las fotos, es un trabajo duro y laborioso, pero los distintos deportes me ayudan mucho. Mi mayor preocupación es «¿qué actividad convertiré en obra la próxima vez?». El deporte que disfruto es la bicicleta: al combinar trabajo aeróbico y anaeróbico, es buena para cuidar la forma física. La verdad es que, como me paso el día pintando en el taller, necesito moverme y voy a menudo a los parques del barrio; me gustan las máquinas de ejercicio sencillas que tengo cerca. Disfruto de los ejercicios de siempre: abdominales, girar la cintura, pesas, barra fija. De hecho, haciendo ejercicio y charlando con las señoras pensé que esto sí que son las olimpiadas de la vida diaria. Al final usé ese motivo para producir obra y hace poco pude hacer incluso una individual titulada «Naesung Olímpico».

P. Imagino que hay muchas personas y situaciones que influyen en su obra.

R. Muchísimas. Como todas las obras son autorretratos, saco la mayor inspiración de momentos reales de mi vida. La obra 〈Espíritu de lucha〉 nació de verme a mí misma devorando una hamburguesa como en una batalla, en un momento en que estaba tan absorta en el trabajo que me salté comidas y sentí que iba a desmayarme: pensé «esto es el naesoong» y lo convertí en obra. Pinté tal cual cómo cogía las patatas fritas con una pajita para no mancharme de grasa las manos mientras pintaba. Creo que precisamente porque traslado al cuadro fragmentos de la vida real mucha gente se identifica con facilidad. Y como los motivos salen con naturalidad de lo cotidiano, también recibo mucha inspiración y muchas ideas de los internautas con los que me comunico en redes.

Las figuras que me inspiran son los maestros Kim Hong-do y Shin Yun-bok. Muchas veces evoco las obras de nuestros antepasados y siento inspiración. Entre los artistas de hoy, los maestros Do Ho Suh y Takashi Murakami me señalan el rumbo del trabajo. A veces me inspira también la película «Factory Girl», que cuenta la historia del artista Andy Warhol y su musa Edie Sedgwick; me gusta porque, como artista, hay muchas cosas con las que me identifico y porque me hace preguntarme si a mí también me aparecerá una musa parecida.

P. ¿Como qué artista le gustaría quedar?

R. Me gustaría hacer en el extranjero exposiciones que den a conocer Corea. En última instancia, mi deseo es hacer un arte que respire con el público y un arte compartido con artistas jóvenes. Si tengo una meta final, es contribuir a crear una cultura y unas estructuras en las que el arte se filtre en la vida cotidiana, se asiente y cualquiera pueda disfrutarlo.

Lee Ji-hye, hye@outdoornews.co.kr

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Autor — Lee Ji-hye (hye@outdoornews.co.kr) / fotografía: Jung Young-chan