户外新闻 | 韩国画家个展国内最多观众纪录，金炫廷开启年轻风俗画
户外新闻刊登了对仅凭社交媒体与口碑便打破国内个展最多观众纪录的韩国画家金炫廷的专访。采访中，金炫廷讲述了'Naesung'系列的创作背景、选择韩服为题材的原因，以及2016年个展《Naesung游乐园》的策划意图等。
查看全文
端庄的韩服，灿烂的笑容。整齐的牙齿，坦率的语气。炯炯有神的眼睛，深沉的嗓音。这是入选《福布斯》'30岁以下30位影响力人物'榜单的88年生金炫廷画家给人的印象。我们见到了这位仅凭社交媒体与口碑，就打破了李仲燮、安迪·沃霍尔等众多国内知名展览纪录、创下国内个展最多观众人数纪录的画坛偶像。
Q. 您好。您也以'韩国画偶像'这一绰号而闻名，履历相当亮眼。
A. 我受到了过分的厚爱。或许是因为在通常四五十岁才成名的画家群体中，我相对年轻就受到了关注，所以才有了这样的绰号。入选《福布斯》对我来说是莫大的荣幸。我是纯美术领域首位入选者。我的作品非常直白，展览也很有趣，所以似乎受到了很多喜爱。我也努力积极地通过社交媒体沟通，因此也难免遭受不少恶评的困扰（笑）。但一切说法都并非全错，只是不同而已。我认为，受到很多关注自然也会伴随痛苦，但其实痛苦的感觉都是一样的。最近我在努力把一切都当作积极的反馈来接受。
Q. 或许正因为您是与以往不同风格的画家吧。
A. 世上确实有很多难懂的画。就像流行音乐和古典音乐不同一样，我的画或许更像是流行歌曲。其实我从很小的时候就开始画画，所以我认为自己比其他画家更能进行抽象化的表达。尽管如此，我之所以选择如此直白地表达，是因为我觉得自己是在战胜曾经患过的抑郁症之后，才被馈赠了如今的生活。更确切地说，我是抱着将这份被馈赠的人生回馈社会的心情在作画。我希望通过直白的画作，给大家带来畅快一笑，减轻心中的负担。
Q. 您与韩服密不可分。听说您从小就对韩服情有独钟，您喜爱韩服、并将身穿韩服的自己投射到作品中，是否有特别的原因？
A. 很大一部分原因在于我从小就画韩国画。我真的非常喜欢韩服美丽的色彩、沙沙作响的质感，以及与之相配的各种饰品。韩服独有的韵味强烈地激发了我的表达欲望。将身穿韩服的自己投射到作品中，是展现'Naesung故事'的重要素材。韩服是一种能够有效揭示'身着端庄高雅的服饰，却做着寻常日常举动'这一现象的服装。我先将人物画成裸体，再通过拼贴（上衣저고리）或水墨淡彩（裙子）的方式，使其呈现出若隐若现的效果，引导观众领悟'内里一览无余'这种Naesung的意涵。通过拼贴，我也能表现出韩服沙沙作响的质感，这些构思都源于我平日里对韩服的喜爱。归根结底，韩服在我的作品中承担的最核心功能，就是'揭示对既有观念的冲击'。'Naesung'系列起始于我对表里不一之人的个人思考，如今我正将其进一步发展为对我们所有人都持有的固有观念的冲击。只有在某些礼仪场合才会穿着的高雅端庄的韩服，与日常且略显滑稽的举止之间的对比，传统服饰与现代小物之间的对比，展现出我们所持有的想法有时可能只是未经批判的固有观念。这将是贯穿我今后创作生涯的重要元素。
Q. 您的作品无一不充满个性，可以说是大胆、甚至有些放肆。您是否有过让自己能够进行创造性思考的独特经历？
A. 我从小就梦想成为一名画家。父母虽然不是从事美术工作的，但对美术很感兴趣，小时候常带我去美术馆。姐姐学过美术，妹妹总是想跟随姐姐的脚步，对吧？我自然而然地想'要变得像姐姐一样'，从10岁起每天画画长达13个小时。我认为父母的教育方式也产生了很大影响。他们经常询问我的行为和想法，每次考完试或参加重要面试回来，都会问我'尽力了吗'。这些话让我不断反省自己，也让我明白比起结果，过程中的努力有多么重要。这些多样的环境让我成为了一个富有创造力的人，最终也让我能够画出这些充满个性、大胆放肆的画作。实际上，很多来看展的观众也常常对我说'真是大胆'或'很有个性'。
Q. 您举办过很多展览，创作了大量作品，一定有印象最深的作品和展览吧？
A. 每件作品都像是我的孩子。虽然很难只选一件，但如果一定要选的话，我对以'Naesung'为主题创作的第一件作品《水仙》情有独钟。作为最早期的形象，我认为那个拿着巴掌大的小镜子、专注于画眉的瞬间，正是Naesung最具代表性的形象。这件作品让我在大韩民国女性美术大展中获得了金奖，因此对我个人而言意义重大。表现我创作转折点的作品《陌生或熟悉》，我也十分喜爱。起初，Naesung只是为了讽刺表里不一之人而创作的，但在创作过程中，我忽然意识到自己所画的人物，归根结底就是'我自己'的模样与本质。两位女子面对面而坐、手持无法兼容的游戏机的画面，正是将那种既熟悉又陌生地审视自己的瞬间图像化。从那时起，我才真正开始将'Naesung'当作自画像来创作。
印象最深的展览是2016年3月举办、为期27天的《Naesung游乐园》。27天内，总共有67402人次前来参观，创下国内艺术家个展观众人数之最。提到游乐园，大家通常会想到孩子们奔跑嬉戏的空间，对吧？我想为成年人打造一个日常生活中的游乐空间，也就是解放空间，因此策划了《Naesung游乐园》。这是一个'参与型游乐场'，观众可以与画家一同体验展览，通过活动和参与空间创造有意义的回忆，尽兴而归。那是一段通过欣赏作品、与作家共同分享美术活动，真正享受《Naesung游乐园》，并思考通过游戏实现自我实现之意义的时光。
Q. 攀岩、自行车等与户外活动相关的作品也很引人注目，这些应该都是您亲身体验过的吧？您喜欢哪些户外活动？
A. 我的所有作品都是我亲身经历过的真实写照。每当我想到要以某种活动或体验创作作品时，都会先亲自体验，然后拍摄照片。我会分别拍摄身穿韩服和穿着紧身衣的自己，然后通过拼贴的方式结合起来，因为我不想凭空想象作画。从物色场地到亲身体验、拍摄，虽然辛苦又费工夫，但许多运动都给了我很大帮助。我最大的烦恼始终是'接下来要把什么活动升华为作品'。我喜欢的运动是骑自行车。因为这是一项有氧与无氧结合的运动，很适合体能管理。其实因为整天都在工作室里画画，所以需要运动，我常去附近的社区公园，也喜欢那里常见的亲民健身器材，比如仰卧起坐、转腰器、杠铃、单杠等日常生活化的运动我都很喜欢。实际上，我在与那里的大妈们一边运动一边聊天时，真心觉得这就是所谓的生活版奥运会。最终，我运用这一素材进行了创作，不久前甚至还举办了题为《Naesung奥运会》的个展。
Q. 应该也有很多影响您创作的人物或情境吧？
A. 非常多样。由于我的所有作品本质上都是自画像，所以我从日常生活的实际瞬间中获得最多灵感。作品《斗魂》源于我因过于专注创作而忘记吃饭、几近晕倒的瞬间，猛然大口啃食汉堡的那一刻——看到那样的自己，我想'这就是Naesung啊'，便以此为题材创作了作品。因为当时正在作画，为了不让颜料沾到手上，我用吸管吸取薯条，我就原原本本地把自己当时的样子画了下来。正因为我这样将生活中的真实片段搬上画布，我想这也是很多人容易产生共鸣的原因。由于我的题材大多轻松地取材于生活，因此我也常常通过社交媒体与网友沟通，从中获得许多灵感和素材。
给我灵感的人物是金弘道先生与申润福先生。我常常回想前辈们的作品，从中获得灵感。在当代艺术家中，徐道获先生、村上隆先生是为我的创作方向提供启示的人物。有时电影《工厂女孩》也会给我灵感。《工厂女孩》讲述的是艺术家安迪·沃霍尔与他的缪斯伊迪·塞奇威克的故事，作为同为艺术家的人，我产生了许多共鸣，也很好奇自己是否也会出现类似的缪斯，所以很喜欢这部电影。
Q. 您想成为怎样的艺术家？
A. 我想在海外举办能够宣传韩国的展览。归根结底，我的愿望是创作能与大众同呼吸的美术，与年轻艺术家一同前行的美术。如果说有最终目标，那就是希望能为让美术渗透进日常生活、扎根其中，并打造一种人人都能享受的文化与结构贡献一份力量。
李知慧记者 hye@outdoornews.co.kr
<版权所有 © 户外新闻，禁止未经授权转载及再传播>