アウトドアニュース | 個展で国内最多観客記録、韓国画家キム・ヒョンジョンが若き風俗画を開く
アウトドアニュースは、SNSと口コミだけで国内個展の最多観客記録を打ち立てた韓国画家キム・ヒョンジョンとのインタビューを掲載しました。インタビューでキム・ヒョンジョンは、「Naesung」シリーズの創作背景と韓服を題材にした理由、2016年の個展〈Naesung遊園地〉の企画意図などを語りました。
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清楚な韓服に晴れやかな笑み。整った歯並びと率直な話しぶり。きらきらした瞳と深みのある声。『フォーブス』が選ぶ「影響力のある30歳以下の30人」に選ばれた1988年生まれの画家キム・ヒョンジョンの印象です。李仲燮（イ・ジュンソプ）やアンディ・ウォーホルなど有数の国内展を抑え、SNSと口コミだけで個展の国内最多観客記録を塗り替えた画家界のアイドルに会いました。
Q. はじめまして。「韓国画のアイドル」というあだ名でも有名です。それだけ華やかな経歴が多いですね。
A. 過分な愛を受けています。やはり40～50代で名を馳せる画家たちの中で、相対的に若い年齢で注目を集めただけに、そうしたあだ名がついたのだと思います。『フォーブス』に選ばれたのは私にとって大きな光栄でした。純粋美術の部門では初めて選ばれたんです。私の作品がとても直接的でもあり、展示が面白いので多くの愛を受けているのだと思います。活発にSNSで交流しようと努力していますし。その分、悪質なコメントに悩まされもします（笑）。でも、どれも間違ったことは言っていません。ただ違うだけです。多くの関心に当然ついてくる痛みだと思いますが、実際、痛いのは同じです。最近はすべてを肯定的なフィードバックとして受け止めようと努力中です。
Q. やはり従来とは違う感じの画家だからだと思います。
A. 世の中には難しい絵が本当に多いですよね。音楽も大衆歌謡とクラシックが違うように、私の絵はもしかすると大衆歌謡のようなものです。実はとても幼い頃から絵を描いてきたので、他の画家に比べてより抽象的な表現もできると思っています。それでも私が直接的に表現する理由は、過去に患ったうつ病を乗り越えて今の人生を贈り物としてもらったという思いがあるからです。もう少し詳しく説明すると、贈られた私の人生を社会に還元する気持ちで作品を描こうとしています。直接的な絵を通じてひとしきり笑っていただき、心の重荷を軽くして差し上げたいからです。
Q. 韓服とは切っても切れない関係ですね。幼い頃から韓服への愛が格別だったそうですが、韓服の魅力と、韓服を着た自分を作品に投影する特別な理由はありますか？
A. 幼い頃から韓国画を描いてきた理由が大きかったです。韓服の美しい色合いと衣擦れの質感、それに伴う装身具が本当に好きでした。韓服ならではの独特な粋が、私の表現欲を強く刺激しました。韓服を着た自分自身を作品に投影するのは、「Naesung（ネスン——本心を隠して取り繕う態度を指す韓国語）物語」を見せる大きな題材だからです。韓服は「格式を整えて高尚な服を着ていながら、ありふれた日常的な行動をしている」という現象を表すことのできる効果的な衣装です。人物をヌードで描き、コラージュ（チョゴリ）や水墨淡彩（チマ）を通じて中が透けるように表現し、「中が丸見えだ」というNaesungについての観客の洞察を誘うのです。コラージュを通じては韓服の衣擦れの質感も生かすことができたのですが、こうしたアイデアは日頃から私が韓服を好きだったことに由来しています。結局、韓服が私の作品において持つ最も核心的な機能は「通念への衝撃を示唆する」ということです。「Naesung」シリーズは、表と裏の異なる人々に対する私の個人的な悩みから出発し、今はこれを、私たち皆が持っている通念への衝撃という側面へと発展させています。何かの儀礼があるときにだけ着る優雅で高尚な韓服と、日常的で少し滑稽な行動との対比、伝統的な衣装と現代的な小物との対比は、私たちの持つ考えが時に無批判な通念でありうることを示しています。これからの私の作品人生にも共にある重要な要素です。
Q. 作品がどれもはじけていますね。大胆不敵と言いましょうか、生意気と言いましょうか。創造的な思考ができるようになった、ご自身ならではの経験はありますか？
A. 幼い頃から作家を夢見ていました。両親は美術をしていませんでしたが、美術に関心が高かったんです。幼い頃から美術館に本当によく行きました。実の姉が美術をしていたのですが、妹はいつも姉の真似をしたがるでしょう？自然と「姉のようになりたい」と思いながら、10歳のときから一日13時間ずつ絵を描きました。両親の教育方式も大きな影響だったと思います。私の行動や考えについてよく尋ねてくれましたし、試験や重要な面接を受けて帰るたびに「最善を尽くしたか」という問いを投げかけてくれました。この言葉が自分を振り返らせ、結果よりも過程の努力がどれほど大切かを気づかせてくれました。こうした多様な環境が私を創造的な人間に、結果的にこうしたはじけた絵を描けるようにしてくれました。実際、展示会に来られた多くの観覧客が「大胆不敵だ」あるいは「はじけている」とよく言ってくださいます。
Q. 非常に多くの作品でさまざまな展示会を行ってきました。最も記憶に残る作品と展示会があるでしょう？
A. すべての作品が子どものような存在です。一つの作品を選ぶのは難しいですが、それでも選ぶなら、「Naesung」というテーマで私が発表した最初の作品〈ナルシス〉に愛着が深いです。最も初期のイメージで、手のひらほどの手鏡を前に置いて眉の化粧に没頭するその瞬間が、Naesungを表象する代表的な姿だと思いました。この作品で大韓民国女性美術大展の金賞を受け、個人的に意味が大きいです。作品活動における転換点となった瞬間を表現した〈見知らぬ、あるいは慣れ親しんだ〉という作品にも愛着が深いです。初期の頃はNaesungは表と裏の異なる人々の姿を戯画化するためのものだったのですが、作業中にふと、私が描いていた人物が結局「私」の姿であり実体であることに気づいたことがあるからです。互いに互換性のないゲーム機を手に二人の女性が向かい合って座る姿は、慣れ親しんでいながら見知らぬものだった自分自身の姿をのぞき込むことになった瞬間をイメージ化したものです。そのときから本格的に「Naesung」を自画像として描くようになりました。
記憶に残る展示は、2016年3月に27日間行われた〈Naesung遊園地〉です。27日間行われ、総観客数6万7402人で国内作家の個展として最多観覧客を記録しました。遊園地といえば主に子どもたちが走り回る空間だと思われるでしょう？私は大人の日常の中の遊び空間、すなわち解放空間を作ってみたくて〈Naesung遊園地〉を企画しました。観覧者が画家とともに体験し、イベントや参加空間を通じて意味のある思い出を作り、遊んで帰れる「参加型の遊び場」なのです。作品を鑑賞し作家とともに美術活動を共有することで〈Naesung遊園地〉を心から楽しみ、遊びを通じた自己実現の意味について考える機会を持つ時間でした。
Q. クライミング、自転車などアウトドアに関連した作品も目を引きます。直接体験したものでしょう？どんなアウトドア活動が好きですか？
A. 私の作品はすべて実際に私が経験したことを描いています。ある作品や活動をやってみようと思ったら、直接体験した後に写真を撮影します。韓服を着た姿とタイツを着た姿を別々に撮影した後、コラージュを着せます。想像で描くことは望んでいませんから。手配から体験、撮影まで大変でもあり手間もかかりますが、さまざまな運動が大いに役立っています。一番の悩みは「次はどんな活動を作品に昇華させてみようか」ということです。楽しんでいる運動は自転車です。有酸素と無酸素が並行する運動なので体力管理に良いです。実はアトリエで絵ばかり描いているので運動が必要で、近所の近隣公園によく行くのですが、身近にある親しみやすい運動器具が好きです。腹筋、腰回し、バーベル、鉄棒など慣れ親しんだ生活運動を楽しんでいます。実際におばさんたちと運動しながら話をしていると、これこそ生活のオリンピックだと思いました。結局、この題材を活用して作品を制作し、先日〈Naesung五輪〉という個展まで開くことができました。
Q. 作品に影響を与える人や状況も多そうです。
A. とても多様です。作品がすべて私の自画像であるだけに、実際の生活の瞬間から最も多くのインスピレーションを受けます。〈闘魂〉という作品は、作業に没頭して食事を抜き、倒れそうだという瞬間に戦闘的にハンバーガーを食べる自分の姿を見て「これがNaesungなのだ」と思い、これを題材にした作品です。絵を描いている途中だったので、手に油をつけずにフライドポテトを食べるためにストローでつまんで食べていた自分の姿をそのまま描きました。このように実生活の一部を画面に移し替えたので、おそらく多くの方が容易に共感してくださるのだと思います。題材が気楽に生活から出てくるので、SNSで交流しながらネットユーザーから多くのインスピレーションや題材をもらうこともあります。
インスピレーションを与えてくれる人物は金弘道（キム・ホンド）先生と申潤福（シン・ユンボク）先生です。先人の作品を頭に思い浮かべてインスピレーションを感じることも多いです。今日のアーティストの中では、作家のソ・ドホ先生、村上隆先生が作品の方向を示してくれる人物です。時には映画『ファクトリー・ガール』がインスピレーションを与えることもあります。『ファクトリー・ガール』は作家アンディ・ウォーホルと彼のミューズ、イーディ・セジウィックの物語で、同じ美術作家として共感できる部分も多く、私にも似たようなミューズが現れるのか気になるので好きです。
Q. どんな作家として残りたいですか？
A. 韓国を知らせることのできる展示を海外でやりたいです。究極的には大衆と呼吸する美術、若手作家とともにする美術を行うことが願いです。最終目標があるとすれば、美術が生活の中に染み込んで根づき、誰もが楽しむ文化と構造を作る仕事に力を添えたいです。
イ・ジヘ記者 hye@outdoornews.co.kr
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